《醉轻风》

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醉轻风- 第40部分


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从另一个侧面展现了人类竞争的残酷,不是你死就是我亡。不过我们这里留下一个疑问,难道真的需要这样的一种用暴力美学镜头来阐释如上社会问题么?

    电影开头就是一名全身是血的女孩子,手里抱着残破的洋娃娃。女孩瞬间向我们展现了稚气未脱的笑容,此时她的全身血迹斑斑,笑容仿佛从内心展现出来的一种开心。可惜观者无不惊讶于一位鲜血淋漓的女孩为何能露出如此匪夷所思的笑容?

    紧接着随着镜头,看到一张学生和老师的集体照片,从满脸横肉的老师开始,学生们深沉、凶狠、冷漠的眼神,让观看着毛骨悚然。再之后每个学生的来历生死,都被细致的展现在观众面前,仿佛是观众不得不直面的镜头,一一呈现。

    看完整部电影,我们才能从中理解到,原来她杀死了所有的同伴,才幸存下来。只有此时我才能感觉到一种从全身散发出来的寒气,坐在这里打字,回复这个镜头的时候,我仍感觉手指冰凉。

    有评论认为这是呈现了人性的丑陋、软弱、邪恶、自私。从每一个学生的死亡,都仿佛挤压了人们平时生活的丑恶、仇恨、自私、软弱等等各种各样的负面情绪和心理状态。许多镜头是我们不忍目睹的震撼。

    另外除去感情因素,单方面来说其镜头的血腥细致程度,也让我们看惯了中国武侠类的武打美感大大的震撼了一下。就如今的程度自然能有更多更细致的刁钻镜头,不过那个时候《大逃杀》的出现,满目的番茄汁镜头,竟然也让我们大大的震撼了一把。也可以说从那个时候,血腥恐怖的场面,已经可以做卖点。

    (2)《花火》

    背景资料:

    1997年日本导演北野武的新作《花火》在威尼斯国际电影节上,荣获该年度的金狮奖。

    在日本流传着这样一个故事:一位处于豆冠年华的少女,突然自杀了,不是为了殉情,也不是受到什么伤害。从遗嘱中得知:她是怜惜自己灿烂的生命,害怕会一天一天的老去,所以,她决定在生命中最美丽的时刻死去。暂且不论故事的真伪,它却正好暗合了日本人传统生命意识中的“樱花情结”。

    《花火》片名原文为《HANA…BI》,HANA是日语的花,BI是火。这部影片用美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火来象征爱与暴力,来体现生与死的主题。在英语中,HANA…BI还有枪击的意思,蕴涵着死的含义。

    (以上两段引用源太多,找不到原作,网上资料引用。)

    …………………………………………………………………………

    北野武用寂静的镜头,蓝调的冷凝描写暴力。北野武说:“正因为有激烈的暴力,才能用其反作用力来描写强烈的爱情。”

    警探阿西内心之中一直念念不忘几年前儿子死去的影像,如今妻子已经白血病晚期,医生建议他把妻子接回家。在我理解就是在家等死吧,故事开头就已经给阿西一个沉重的精神负担以及生活上的巨大压力。同事堀部受伤,高利贷逼迫他还钱,田中的死亡,一点点的渗透到观众的眼中,内心。

    更从一个深层次体现日本樱花情结,到如此境况下,主人公已经在黑暗的边界线上挣扎徘徊。这一切都让人感觉疲惫不堪,阿西离开了警察局,此时他已经不如黑暗的国度。偷车,抢银行,这是我们一般人不会去做的事情,此时我却认为这是他应该做的最有一步。仿佛如此才是阿西人生最合理的安排。

    还清高利贷的债务,给田中的妻子一部分钱,寄给堀部画画的颜料,工具。一切安静又合理,也从另一方面体现了北野武的黑色幽默,在黑暗的国度里,他还钱给高利贷,给那些他觉得歉疚的人送去他抢银行之后唯一能送出的关爱,矛盾的静谧中,给观众留下巨大冲击。

    这一切结束之后,在黑帮和警察的追踪下,他和妻子先去雪国,后去海边,大海沉默而温柔,海边妻子对阿西说,对不起,谢谢你。在给我们前面影片的所有铺垫之后,沉静的镜头和叙述手法让我有想流泪的冲动,但是真的太压抑了,仿佛憋闷的什么都说不出来,只有静静的怅惘。

    宁静片子下的暴力镜头,细腻紧凑。我在故事的回溯中特意弱化了这一部分,毕竟这种冷酷的暴力用文字区描述已经毫无意义。仿佛樱花的怒发,仿佛火焰的尽燃,瞬间爆发,无声冷酷。

    (3)《血与骨》

    背景资料:

    电影取材于梁石日的同名自传小说。导演崔洋一通过长达6年的构想,和老搭档剧本家郑义信合作,在几经易稿后终于完成了剧本,将原作者认为极难拍成电影的作品成功地搬上了银幕。主角是由大導演北野武跨刀演出,由青壯中年、老年中風一直演到斷氣的一刻,精彩至極。赤裸裸的情色演出與暴力殘忍場面,十分真實。

    ……………………………………………………………

    开篇就是源于大海的镜头。承载了无数年轻人的梦想,一代朝鲜人从故土来到日本国界。日本战后经济发展最快的时代,这些人在日本白手起家,扎根生活,形成了自己的社区文化。

    海上看到日本岛国的时候,让我想起《海上钢琴师》人们每次看到美国的自由女神的时候,承载梦想,接着面对现实的生活,仿佛有一个美好的未来等待自己,一切的美好,都从小提琴的弦音开始,充满梦幻与悲伤。

    接着镜头就来到了他们居住的社区,北野武离家之后回来看望曾经的妻子与孩子。妻子惊讶的眼神,北野武的粗暴对待,开始整个故事的基调。抛妻弃子,在妻子不能理解的情况下,几年之后回来就是粗暴的对待和强奸他的妻子,孩子面前仍然只为了自己的欲望舒展,毫不顾忌脸面。女孩默然的转身上楼,仿佛已经习惯父母的相处方式。

    两个人详细的强暴过程中是儿子的叙述,回忆母亲和父亲私通而被赶出的场景。这时我有些迷惑,《西西里岛美丽传说》里面的女主角为了活着去做了妓女,被所有女人对她的仇恨,男人的沉默。也许这种镜头或者说情节,正是人们的认知观念之中所不能承受,活着说反感的吧?反观《血与骨》之中的妻子形象,现实的让人心中无法磨灭的怜悯。

    之后的电影叙述,是一段民族情节,战争,的交代。北野武又一次消失之后回家,企图又一次强奸妻子,之后被他的弟弟阻止,爆发的情绪,让身边的每一个人都知道他的暴力,他古怪的脾气,冷酷的性格。

    靠着自己的双手,建了一个小工厂,在日本的朝鲜人有一部分在为他打工,他的生活因此过的好了起来。可惜主人公仍然小气,对待给自己辛苦打工的工人苛刻,对待自己的儿子苛刻,对待自己的妻子粗暴,他所有的一切不满意都是用暴力来解决。

    在这里的暴力,不得不说,除了情绪的发泄,这种人的性格是真正的冷酷才会做出这样的事情。最尴尬的就是当儿子长大之后,当着父亲和母亲的面,说出,“她早晚被你干死。”“给他买一栋房子,就不用听他们做爱的声音。”这样的话的时候,北野武所扮演的人只是让儿子滚出去。

    后来儿子真的走出去的时候,向他借钱,父亲说他一分钱都没有。儿子却撕开了墙壁的纸,里面有满墙隐藏的纸币。两个人因此打了起来,仍然以儿子的失败而告终。为什么一个孩子已经成人还要向父亲伸手要钱?这就是他的儿子?相信北野武所扮演的主角不给儿子任何资助在情理之中。儿子借一部分钱是不是也情有可原?两个人在雨中的打斗情节随着漫长哀伤的音乐以父亲的胜利而告终。母亲塞了很多钱给儿子的怀里,大雨中他的大儿子带着一个妓女离开了家中。十天后,被广岛的黑社会从背后杀死在酒馆。

    最让人恶心的镜头,大概就是杀猪之后,屋角铁桶里面带着蛆虫的腐肉。从某一方面来说,这才是真真正正的暴力血腥镜头。他特意的,他特意的……那个肉太恶心了。

    从各个方面都可以确定这个人是变态的啊~!不过另一方面,我只想说,他离开朝鲜人的社区那几年?到底去做了什么?如果他儿子离开这里就会被杀,他是不是也有这样的机遇?也许是参加战争之后才有如此冷硬的心肠,不管如何我仍不能相信,有人会毫不怜惜自己的妻子,儿子,为了生存和金钱,过吃腐肉的生活?必定是经历决定人性。

    与清子在一起的情节,在一段平静的镜头之后,出现了激烈的性爱镜头,两个人在社区已经是出名的臭名昭著。每个人都害怕俊平,女人们辱骂清子。寡居的清子仿佛得到了俊平的所有宠爱,是他唯一没有施以暴力的人。可惜仍在俊平毫无节制的所求中病倒。

    这段时间俊平靠借高利贷生活,对不能还债的人高喊着:“你是在喝我的血。”金钱已经成了他骨血的一部分。

    俊平的妻子独自黯然。而女儿花子在意中人不幸被捕后,只得与别人结了婚,从此郁郁。在清子病倒后,俊平又有了新的爱人定子。两人在病倒的清子旁边,旁若无人的做爱,竟然出离的现实。定子又生了孩子,仍然照顾着病了的清子,不断的用言语讽刺清子。后来的生活清子实在是个负担,俊平闷死了一直照顾,非常喜欢的清子。俊平的生活已经走向一个无止境的深渊。

    英姬积劳成疾,面对不肯出医疗费的父亲,一向怯懦的儿子正雄开始反抗父亲。女儿也不能承受生活的压力,上吊自杀。多年后,衰病的俊平呼喊着“你是我的骨血”,孤独地接受自己终老的命运。

    弥漫着暴力,影片其他各方面都是体现着美感。最后回到朝鲜的老人,回忆着初到日本的时候,望着日本岛的梦想,哀伤,怀旧感伤,老人最后的爱国情怀,更是让观者叹息。不得不说,这是一部用暴力与温情矛盾交错来叙述故事的经典影片。


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