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果然。当陆维干脆利落地奏响《月光》奏鸣曲地最后一个和弦时。不少考官们甚至轻轻地鼓起了掌。
然而。想到陆维接下来要面对地视奏环节。汉斯地心里。却又莫名地多了一点信心。
这点信心来自于，视奏的曲目是由他来选的，这也是自己和里奇董事长争取到的权力。有心让陆维出丑的汉斯，自然不会在这件事情上手软，因此，当看到几位考官们从信封中抽出试奏的曲目时脸上那惊讶的表情时，汉斯的嘴角露出了一丝得意的笑容。
“如果你连这个都能通过的话，那我也真的无话可说了，我就不信，你们中国的钢琴学生，都像朗那么出色。”，汉斯心里暗自说道，这倒不是因为自己对朗朗有什么成见。事实上，做为学校的一名董事，他也自然愿意看到学校里多出几个出色的学生，然而因为前段时间那个名额的事，使他不自觉地对中国的学生带上了一些成见。
而汉斯选择的这个曲目，说真的，如果做为一音乐会的独奏曲目，可能会是个不错的选择，然而，将他做为一视奏的曲目，却未免太骇人了。
李斯特帕《帕格尼尼主题大练习曲》第三钟。
这是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲的主题，有着“钢琴魔王”之称的李斯特，写出的曲子向来就以高难度著称，而为了一心要越小提琴之王“帕格尼尼”，李斯特一共写了六“帕格尼尼主题大练习曲”，这被称之为“钟”的练习曲，则是这六中最广为人知，同时也是难度最高的一练习曲。别说是要把握这曲子的精髓，就算是要将他完整地演奏下来，恐怕没有中央专业十级的水平，都是一件不可能完成的事情，如果要完整流畅地诠释这曲子，更是非得大师级别的不可。
而此刻，这曲子却被做为了一视奏的曲子，这让众位考官们都露出了满脸不可思议的神情。他们是知道视奏的要求的，演奏有十到十五分钟的时间熟悉曲谱，随即便要求至少要基本流畅地演奏完全曲，对于这样的一曲子，恐怕就是世界上最顶尖级别的钢琴家，从第一次看到到流畅演奏，没有两个小时以上专心练习的时间，都是不可能做到的。
虽然很奇怪为什么会选择这样的一曲目做为视奏的曲目，然而这是董事会的决定，几位考官也不好多说什么，只是将曲谱交到陆维手中的时刻，几人的眼上分别带着一丝担忧之色，因为在他们看来，这根本是一个不可能完成的任务。
刚刚接过曲谱的那一刻，陆维也愣了一下，这曲子，自己自然是知道的。虽然自己最擅长演奏的是贝多芬，然而对于钢琴魔王李斯特的作品，自己也不陌生，最起码那十二级练习曲，自己是全部弹过的。这《钟》自己虽然没弹过，但却也听说过。
当然以现在他的水平，虽然这曲子很难，但只要给他点时间，流畅地演奏下来也没有任何问题。但现在的情况是，这是视奏！面对这多少有些刁难之意的要求，陆维的脸上露出了些许不悦的神色，但他并没有过多的表现出来。对方这样的表现，反而更激起了他内心里那股不服输的劲头。
将谱子分开摆在谱架上，陆维的目光落在了繁复无比的五线谱上。
李斯特改编的《钟》是升g小调，68拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。全曲几乎从始至终，右手都在不停地进行着十几度的跳跃，基本功不扎实的人，就算是将整曲子都背了下来，恐怕也无法适应如此快而繁杂的演奏。
陆维的整个心神，都沉浸到了面前的乐谱中，双手虽然没有碰一下琴键，心里却在暗自模仿着演奏的状态。
看到陆维居然根本不碰钢琴，到最后甚至闭上了眼睛不看乐谱，几个考官都有些莫明其妙，然而，正当他们以为陆维已经放弃的时候，陆维的双手，却突然毫无征兆地提了起来，随即轻巧地落在了键盘上。
正文 第三百九十章 惊人的背奏
清脆悦耳的钢琴声，随着陆维在琴键上起伏的双手，在音乐厅回荡开来。琴声如同一个跳跃的精灵般，每一个音符都是那么轻快活泼而富有光泽。
同轻快的琴声相比，陆维脸上的表情可就没有那么轻松了，此刻的陆维，大脑几乎是在全运转，他的目光不停地在面前的琴谱上和琴键上来回移动，一脸专注的神情提醒着人们，此刻的他精力的集中程度。
事实上，就算是以陆维继承了肯普夫的部分能力的天份，加上这段时间的融合，要做到在不到十五分钟的时间内，消化完这样一演奏二级的曲子，也几乎是一件不可能完成的任务，毕竟这练习曲就算是在以难度技巧而著称的李斯特的作品中，也算得上是极难的一作品。
好在有长生决的心法帮助，经过这将近一年来的不断修行，陆维此刻在心境上的造诣，甚至不比任何一位苦修差上多少，这也使得他能够在瞬间将自己的心神全部沉浸在乐谱中，摒除外界的一切干扰，因此这段不到十五分钟的全力读谱，陆维虽然从始至终都没有碰一下琴键，然而在他的心中已然将这曲子演练了至少三遍，就算放在顶尖的钢琴演奏家中，这样的读谱度，也是相当惊人的了。
李斯特的《钟》，全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。虽然他自己也说，这曲子是根据柏格尼尼的《钟》地主题写成，但世人却一致认为，这被标注成一练习曲的钢琴作品。在艺术成就上已然全面越了小提琴版。而钢琴高音区亮丽的音色，也比小提琴更适合于表现钟表的形象。
陆维地右手以令人眼花缭乱的度，在黑白分明的琴键上迅移动着，在明亮的舞台灯光的照射下。离得较远地几位考官们甚至觉得那双手已经出现了残影。
“不可思议，他真的是第一次演奏这作品么？”，里弗。弗莱舍满脸难以置信地神情看着正在演奏的陆维，如果不是在刚刚那十五分钟的读谱过程中，他确实看出来陆维之前没有接触过这作品。他是无论如何也不会相信，仅仅用十五分钟来熟悉这作品的陆维。居然可以将《钟》演奏到这样地程度。对这曲子十分熟悉的他，自然一下子就听了出来，此刻陆维演奏这曲子的度，根本就是原。一点儿也没降。弗莱舍可是十分清楚，在不降低度的情况下演奏这作品，其中需要的演奏强度的。虽然这曲子在这样的度下，只需要演奏四分半钟，然而就算是体力再好地钢琴家，在过二分钟之后，也没有不出汗地。因为强度实在是太大了。这八六拍的作品，在最繁复地地方。仅一个小节就几乎要挤进近六十个音符！别说是视奏，就是经过了充分的练习地背奏。对于演奏来说，也是对体力和技术的一个巨大的挑战！
不仅如此，在这样强度的演奏下，陆维不但保持了原，更为难得的是甚至于整曲子的强弱层次，也十分不错地体现了出来。右手的大指在坚定地奏出主题旋律的同时，其他的四指却似天女散花般，在更高的音区以近乎泛音的奏法，将这段主题加以变奏，给人的感觉就像是分针与秒针一样，高音区炫烂华丽的变奏就像快跑动的秒针，而大指奏出的主题旋律，就像是分针，而左手那不时现出的雄浑低音，自然就是时针了。这些区别说起来容易，但要真正做到，则演奏非具备极扎实的基本功和灵敏的力度控制与听觉不可。经常可以看到一些过完了钢琴九级的学生或是专业的钢琴学生，在演奏这曲子的时候，将层次感搞得一团糟，虽然也按照乐谱一处不错的演奏了下来，听众们却一点儿也听不出那种乐曲真正要表达的“钟表”的奇妙感觉，只是听到了一大团繁杂无比的音符。
陆维的目光快地在谱子上和琴键上切换，这曲子的把位变化实在是太大了，几乎没有一刻是在一个八度内老老实实地呆着的，因此，就算以他对琴键极高的熟悉程度，也不敢只看着乐谱演奏。然而，早就从大脑中模拟过两三次的他，脸上的表情却一直显得很从容，目光虽然快地移动，但却带着一股独特的节奏，丝毫没有给人以慌乱之感。事实上，陆维现在在乐谱上需要看的，只是旋律的大致走向而已，而那些具体的音符，则早已经在刚刚的背谱中基本记了下来。这虽然看似是一件不可以完成的是，但陆维却凭着自己异于常人的心境修炼，做到了这一点。
当陆维的演奏进入到最后热烈的舞曲风格的尾声时，包括格拉夫曼在内的几位考官，都下意识地看了看自己手腕上的表，结果他们都惊讶地现，从陆维开始演奏到现在，时间仅仅过了四分二十秒，也就是说，陆维从始至终，都是无比精确地按照曲子的原来演奏，其间没有任何一处放慢节奏或是重复。几位考官的耳朵自然也是刁得很，对于这样一十分著名的曲子，哪怕陆维出现了一丝最微小的失误，也绝对难以逃过他们的听觉，然而就连在教学上最为严格的格拉夫曼，也没有听出哪怕一个脏音。
正因为如此，当陆维用双臂的大动作，**地演奏出这著名练习曲的结束部分时，几位考官都无一例外地热烈地鼓起了掌，甚至就连一开始想要看陆维好戏的汉斯，脸上也露出了心悦诚服的表情。此刻他终于明白，格拉夫曼特招的这个中国学生，水平究竟处在一个什么样的位置上。说实话，虽然对钢琴不是太熟悉，但熟话说“熟读唐诗三百，不会作诗