来生事。
张凡对自己的第一部电影作品力求完美，每一个镜头都不允许出现任何瑕疵，有的镜头导演吴雨森都认可了，不过又被张大监制推翻重拍，吴雨森还开着玩笑说张凡更像个导演。其实吴雨森内心也很欣赏张凡对影片质量的重视和追求，哪个导演喜欢拍粗制滥造的电影啊，说到底还不是钱闹的？每部影片开拍前都要做预算，如果拍摄过程中超出太多而投资方又不肯追加预算，那就只好停拍再想办法了，说不定还得改剧本，更改或是删除后面一些开销大的场面，最后肯定会对影片的质量带来不利影响。
吴雨森本来是善意地想帮张凡节约些成本，现在一看张凡一副不惜代价也要jīng益求jīng的样子，得，老板都不在乎，我还抠什么抠？也不管什么预算了，死劲儿奔着最佳效果上弄。要知道吴大导演可不是个省钱的主，后世为米高梅拍的一部《风语者》可是足足花掉了1亿1500万美刀，大有向卡梅隆看齐之势，结果上映后却只收回3300万票房，从而导致米高梅股票大跌，赔得险些破了产。
接下来的时间，随着吴雨森提高拍片标准，每场戏拍得那是NG无数，现场里一片鬼哭神嚎，而身为制片人的韦嘉辉却是苦了脸，看着报废的胶片越来越超标（香港的电影公司拍摄电影时对胶片的报废率有很严格的要求；一般不会允许超得太多）手里的预算急剧减少，无奈之下只好跑去找老板张凡诉苦了。张凡已经给《英雄本sè》投了五百万，只好再从刚到账的《诛仙》版税里追加了一百万，如果这部戏搞砸了张凡肯定也得破产。
还好经过几天适合后，拍摄工作又恢复了正常，而参加演出的艺人们也感觉到自己的演技又上了一个台阶。刘德桦对此感触良深，他知道自己的表演还很青涩稚嫩，所以平时练习时非常刻苦用功，在拍戏时也兢兢业业，珍惜每一次出镜机会。在加入《英雄本sè》的剧组后，吴雨森、杜祺峰两位导演每天都不耐其烦的找自己说戏，而既是朋友又是老板的张凡则常常告诉自己该怎样做才算是个好演员，并指出自己的表情太夸张，动作力度过大，要多用眼神和一些细微动作来表达内心的情感，这些都让他受益匪浅。
随着最后一个镜头的顺利拍摄，在场的所有人都松了口气。现在已经是十一月了，等到《英雄本sè》的后期制作完成后就可以赶在新年前公映，说不定还能入围本年度的金像奖呢。
在《英雄本sè》的剪辑和配乐等后期工作紧张有序的进行时，明报和无线电视台已经开始为影片做起了宣传，经过张凡的点拨，无线台最近可谓好戏连台，几个综艺节目吸引了大量香港观众的目光，收视率连创新高，亚视等其他电视台的王牌节目都被抢走不少观众。特别是《超级女生》在香港各个海选分区的比赛已经吸引到台湾、东南亚等华语地区的选手报名参加，可谓轰动一时。无线台也特地为《英雄本sè》做了一期采访宣传，当然也有捧红片中那些TVB艺人的目的，而张凡也借此机会大肆宣扬这部影片的优秀之处。
香港市民这才知道张凡这个作家没有躲在家里写他的第三部武侠作品，而是进入了电影圈开公司拍电影去了，还是首部影片的编剧和监制。武侠小说迷们自然是大失所望，而那些喜欢听《烟花易冷》的歌迷和《大唐》影迷们却有些期待这位“才子”的电影作品。
媒体上也是议论纷纷，当看到大唐影业公布出来的主创人员及演员名单，“扑街导演”和“票房毒药”分列其中时，都对这部影片的票房表示担忧。
不管如何，这部众说纷纭的影片将于1984年12月1rì在全港三百多间邵氏院线隆重上映，按照香港电影界的惯例，张凡率领一众主创主演们出席了公映五天前的零点试映场。
这时候的香港电影并没有什么首映式，只是在上映前一周左后会安排一场试映，借此观察现场观众以及邀请的影评人的反映，如果有反响比较差的问题时还有时间在公映前作出修改，试映场一般都安排在午夜零点后放映，故而称之为零点试映场或是午夜试映场。试映时影片导演、编剧等主创人员和片中主要演员均要出席接受观众的现场考核，如果观众喜欢，就会对着他们鼓掌或是送上赞扬和祝福，如果观众认为是部烂片，HOHO~那就杯具了，你们就站在那里承受观众的辱骂和唾沫星子吧，而且还不得反抗，以前甚至还发生过导演被情绪激动的观众猛扇耳光及饱以老拳的事情。
作为在后世被号称“没有最烂，只有更烂”的众多国产影片熏陶出来的张凡来说，这种试映场无疑比那些堪称综艺联欢晚会的首映式可爱多了。想想什么《满城尽带菊花残》、《一个馒头引发的血案》、《三枪拍案惊喜》、《陈氏孤儿》等等各种天雷滚滚的“大片”，如果放到现在香港来开试映场，嘎嘎~张凡恶意地想着完场后影院门口走出来的一众猪头……
第十六章 英雄本色 （下）
《英雄本sè》的试映场上座率不高，只有大概六、七成左右，张凡坐在倒数第二排的的位置，座位左边是发哥和华仔，右边是翁美铃和吴振宇，而导演吴雨森坐在最后一排的角落里，看得出他现在非常紧张，张凡身旁的发哥也是如此。张凡没有出言安慰他们，只是拍了拍发哥手臂，因为他知道这部影片将会带来怎样的影响。
张凡又转过头找翁美铃聊天，最近他常在翁美铃眼里看到忧虑和烦闷。翁美铃和汤振业的恋情一直是媒体的热门报道，这几天常有报道两人发生争吵，而汤振业在外间花天酒地的传闻也不断见报。想到没多久翁美铃就会香消玉殒，张凡决定开导开导她。“阿翁，最近怎么不开心啊？”翁美铃抬头看了看张凡，勉强笑道：“我没事，就是最近拍戏有点累了。”张凡心里叹息一声，“要不先放个假出去走走？”，翁美铃眼前一亮，随即又黯淡下来，“台里还有好几部戏要拍呢！”看着眼见佳人鼓起腮帮嘟着小嘴；可怜兮兮带点撒娇的可爱样子，张凡发觉自己内心深处最柔软的那根琴弦仿佛被轻轻的拨动着，莫非是对阿翁动了心？还是对“蓉儿”的怀旧情节？张凡扪心自问却找不到答案。
甩了甩头暂时将这些念头抛诸脑后，张凡微笑地注视着她柔声说道：“阿翁，那些都不是问题，我会给六叔打招呼。你现在状况太糟糕了，需要好好休息，不过我建议你出国走走，放松下心情。”翁美铃讶然地看着张凡，她当然知道张凡和邵大亨的关系，他如果递了话电视台肯定会放自己假，可是他为什么对我这么好呢，难道是……翁美铃脸上不禁浮现出一丝羞涩，一颗芳心开始有些凌乱起来，却又带着一分欣喜。她自然清楚张凡是一众无线女艺人私下议论的热门人物，自己几个闺蜜都对张凡这个才华横溢又年少多金小帅哥充满好感和憧憬。不知不觉中点头答应了张凡的建议。
张凡见状也是很欣慰，希望阿翁能早rì恢复成原来那个活波开朗的蓉儿吧。
随着电影的放映，张凡开始关注观众的反映。不得不说经过张凡和吴雨森拍摄时的jīng雕细琢，这部影片比后世看过的原作更为出sè，故事情节更加严谨，片中人物形象刻画得更为丰满和传神。特别是周闰发，把片中小马哥的xìng格特点演绎得淋漓尽致，风头更是盖过了其他两位主角，也借此完全跳出了以前观众心目中“许文强”的戏路和风格，向观众展示了一个全新的形象。
而对于导演吴雨森来说，这部影片一反传统动作枪战片的节奏和思路，以更为直观更为简练更为凌厉的导演方式，紧紧抓住观众的心理，cāo控着观众的情绪，使整部影片更有趣味xìng和观赏xìng，更是隐隐开创出一种新的导演风格。根据现场观众的反应，吴雨森感到自己仿佛已经达到了目的。
随着影片放到狄隆和华仔兄弟俩发生争执那段情节时，当华仔一步步逼迫为难着自己大哥，狄隆那满心悲愤却又对弟弟心怀愧疚从而忍辱负重的复杂表情，让张凡心里大为赞叹，当狄隆怀着各种感情化作一句对白：“阿SIR，我不做大哥很久了”的时候，张凡分明听到前面观众席上传来一片低低的哽咽声。
影片最后在码头上激战那一幕时，全场观众和剧组人员全都屏住了呼吸，瞪大了眼睛，不同的是观众在期待着最终结局的来临，而剧组人员期待的则是最后观众的反应。
最终也是最为震撼的画面出现了，当小马哥正怒斥着华仔的时候，一记冷枪毫无征兆地响起，小马哥倒地身亡，影院里顿时响起一片惊呼声，随后不少人捂着嘴，眼里泪光闪闪。
随着片尾曲的响起，影片徐徐落幕，《英雄本sè》的原作片尾曲是黄沾和顾家辉联手打造，由张国容演唱的经典粤语歌曲《当年情》，而在这部电影里，张凡则选择并亲自主唱了国语歌曲《你的样子》，这首歌是台湾著名音乐人罗大右于1988年创作的，收入当年的专辑《爱人同志》里，而后齐溱、林志铉都分别翻唱过，张凡发觉自己很喜欢时不时地在粤语歌曲大行其道的香港乐坛偶尔丢首国语歌出来，当然这种标新立异的风格也是后世常见的炒作手法。
我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是你为何情愿，让风尘刻划你的样子
就象早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音
那悲歌总会在梦中惊醒，诉说一点哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的，是风干泪眼后萧瑟的影子
不明白的是为�