契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1*8年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。
契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。契诃夫（1860～1904），19世纪*伟大的批判现实主义作家。他出生于小市民家庭，靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
二文学作品
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《凡卡》（1886），再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护*暴政的奴才及其专横跋扈的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1*0年，他到*人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1*2），就是猛烈抨击沙皇*暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。《带阁楼的房子》（1*6），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。《农民》（1*7）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现*社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来！”契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1*6）、《万尼亚舅舅》（1*6）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），都曲折反映了*1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
契诃夫早期作品多是短篇小说：如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《凡卡》（1886）（被编入小学六年级下册语文书第15课与北师大版五年级下册语文书），主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者揭露了忠实维护*暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1*0年，他到*人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1*2），猛烈抨击沙皇*暴政；《带阁楼的房子》（1*6），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的*社会。其代表作《变色龙》《装在*里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
三戏剧作品
契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、戏剧《海鸥》（1*6）、《万尼亚舅舅》（1*6）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），这些作品反映了*1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求，大都取材于中等阶级的小人物。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。
《柳树》《代表》《胖子和瘦子》《渴睡》
《在催眠术表演会上》《坏孩子》（《小职员之死》《变色龙》（被选入沪版语文书八年级上册及人教版语文书九年级下册）《我的“她”》
《拔萝卜》（仿童话）《假面》《牡蛎》《必要的前奏》
《未婚夫和爸爸》《小人物》《预谋犯》《相识的男人》
《普里希别耶夫中士》《哀伤》《苦恼》《美妙的结局》
《卡什坦卡的故事》《捉弄》《歌女》《在钉子上》
《跳来跳去的女人》《演说家》《凡卡（被选入六年级语文课本下册）》《外科手术》
《脖子上的安娜》《乞丐》《彩票》《名贵的狗》
《带阁楼的房子》《出事》《打赌》《在流放地》
《夜莺演唱会》《农民》《套中人》《第六病室》
《醋栗》《姚内奇》《窝囊》《渴睡》《草原》
《没意思的故事》《柔弱的人》《敌人》
………【第二十七章 马雅可夫斯基】………
马雅可夫斯基（1*3～1930）是著名的*诗人，代表作长诗《列宁》从正面描写列宁的光辉一生，描写群众对列宁的深厚感情。他的喜剧讽刺了小市民及揭露了官僚主义，并在戏剧艺术上有创新。由于长期受到宗派主义的打击，加上爱情遭遇的挫折，1930年4月14日，诗人开枪自杀，身后留下13卷诗文。
马雅可夫斯基生平
马雅可夫斯基生于格鲁吉亚库塔伊斯省的巴格达吉村，父亲是个林务官。1906年父亲去世后，全家移居莫斯科。1908年参加*社会*工党，成为党的宣传员。他积极从事地下活动，曾3次被捕，在狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年*绘画雕刻建筑学校学习，结识了一大批未来派的诗人，画家。1912年底，他与大卫·布尔柳克等人共同发表《未来主义宣言》，*未来派的第一本诗集《给社会趣味一记耳光》。十月革命前的代表作有长诗《穿裤子的云》。第一部剧作《符拉基米尔·马雅可夫斯基》（1913）的主人公就是自己，同年由他本人在彼得堡上演时主演，显示了一定的表演才能。革命后写了《宗教滑稽剧》，是苏联第一部具有高度思想艺术水平的戏剧作品。之后有长诗《列宁》、《好！》（1924），讽刺喜剧《臭虫》（1928）、《澡堂》（1929）等。他是戏剧革新家。主张舞台应有强烈的剧场性和假定性，反对自然主义地描摹生活。又说“舞台不是普通的镜子，而是放大镜”。他的戏剧理论对后来的苏联戏剧产生了*的影响。
马雅可夫斯基创作之路
一创作道路
1912年底，他与大卫·布尔柳克等人共同发表《未来主义宣言》，*未来派的第一本诗集《给社会趣味一记耳光》。收在诗集里的马雅可夫斯基两首短诗《夜》、《早晨》以及后来陆续发表的一些诗作如《码头》（1912）、《城市大地狱》（1913）等，都有着鲜明的未来主义烙印。这些作品在艺术上抛弃了传统的现实主义手法，追求标新立异，强调诗歌意境的音响、色彩和运动的效果，其思想倾向则是资产阶级的虚无主义和无政府主义。1914年第一次世界大战爆发后，马雅可夫斯基在革命形势和布尔什维克党的影响下，写作了不少揭露、批判资本主义制度和帝国主义战争的作品。在第一部“纲领性的作品”——长诗《穿裤子的云》（1915）里，诗人向资产阶级喊出“打倒你们的爱情，打倒你们的艺术，打倒你们的制度，打倒你们的宗教”的响亮口号，反映了马雅可夫斯基对资本主义的全面否定和不妥协的抗争精神。在长诗《战争与世界》（1916）里，诗人控诉了帝国主义战争给人民群众带来的痛苦和灾难，发出了反对战争的悲愤呼声。
1917年，马雅可夫斯基从艺术之宫走上战斗的街垒，同革命人民一道参加埋葬旧世界的斗争。他那脍炙人口的诗句：“你吃吃凤梨，嚼嚼松鸡，你的末日到了，资产阶级！”以轻蔑的口吻宣判资产阶级反动*的死刑，这首短诗成了革命水兵攻打冬宫时的战歌。十月革命后，马雅可夫斯基明确宣布站在苏维埃*的一边，维新*工作，他到广场去，到工厂去，在群众集会上发表演说，朗诵诗歌，进行革命宣传鼓动工作。面对资产阶级庸夫俗子对无产阶级革命的诅咒，马雅可夫斯基愤然挥笔，写下了震撼人心的《革命颂》（1918）。
1919年至1922年间，马雅可夫斯基参加俄罗斯电讯社（简称“罗斯塔”）工作，和一些诗人、画家合作了一种配有短诗的宣传招贴画“罗斯塔之窗”，用人民群众喜闻乐见的形式，及时反映社会生活和革命斗争中的重大问题。
*革命以后的几年时间里，马雅可夫斯基的诗歌创作数量众多，题材广泛，形式多样，是诗人的艺术才华蓬*发展的时期。诗剧《宗教滑稽剧》（1918）通过《圣经》中洪水淹没大地的神话传说，反映十月革命的内容。长诗《一亿五千万》（1920）用夸张和抽象的手法，表现新旧世界的斗争，歌颂一亿五千万苏联人民的伟大胜利。著名短诗《开会迷》（1922）以辛辣尖锐的语言，讽刺嘲笑苏维埃政府中那些整天浸泡在会议里的官僚主义者。
二艺术转变
从1919年起，马雅可夫斯基同未来主义的右翼分道扬镳，组织“*主义者——未来主义者”协�
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