现在，我们用两个片子进行比较，这样就可以看出美术在电影中的作用。第一部是写意风格的法国电影《红气球》。显然，在这部影片中，红气球本身就是具有象征意义的，从而确立了影片的风格是写意性的。在这部影片中，由于要突出红气球的红，所以在其它地方都尽量避免采用与红色相近或有影响的色彩，例如橙色。这些色彩会削弱观众对红色的印象。导演这样设计的确起到预想中的效果，看过影片的人都会对那飘荡在现实空间的一点红记忆颇深，进而也就自然而然地由红色理想出作者所要传达的意念。
与之相反，另一部由阿巴斯编剧的影片《白气球》则是写实性作品。片中没有任何绚丽刺眼的色彩，以防这些色彩对故事本身起了喧宾夺主。这样，影片基本体显了生活的原态，用这种原态来启迪观众，正是电影的纪录风格。
色彩只是美术的表现形式之一，它并不能完全阐释美术在电影中的作用。电影是一组流动的画面，在每一个画面中都可以看到美术的功能，包括营造各种各样的气氛，从布景到演员的服饰等等。此时就该说到对每一段落，美术的把握是怎样的。
电影是由多个段落单元组成，具体到这些，美术的处理又是不尽相同的。在一部电影中，可能写实与写意会分别或同时出现。这时就如艺术的精雕细琢一样，美术创作也需要具化，如表现人物心情时的环境布光，这就是具有写意风格的，但人物即主体所在的环境致景又往往是现实风格的。在《沉默的羔羊》中，女主人公与罪犯的三次接触，地点都在监狱中，但美术所营造的气氛便有很大的不同。
虽然美术在电影中起到十分重要的作用，但我们必须清醒地认识到，美术的创作以及它所要体现的作用是为电影本身所服务的。过分强调与过分忽视都是不应该的，电影的美在于电影本身，美术构图是实现这种美的手段之一。
最后，用安格尔的话作为结束语，“它不过象个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美起些促进作用，所以它往往显得格外迷人一些。”这段话说的是色彩与绘画的关系，但放在美术与电影的关系上，道理亦然。
韩兮
2000年写于北电 。。
影视与打嗝
打嗝是一种生理现象，大概每一个人都有这份体验，那是非常无可奈何的事情。打嗝的原因有许多，吃饱了，喝风了，种种不一吧，胸膜间存着一股气，郁在那里，很难受。据说，若当事人突然被惊吓或转移注意力，就能够避免打嗝所带来的尴尬。但我从来没有指望过有谁给我带来惊吓或转移我的注意力，于是，这个嗝我就一直打了下去。
我看国产影视剧，除了少有的几部以外，总要无可奈何地打起嗝来，和看完中国足球队的比赛后具有同样的效果，止又止不住，偏偏又没有人可以给我带来一份惊喜，只得让这种现象慢慢延续下去，直到忘了影视是什么东西时为止。作影视，虽然是件很时髦的事情，但我还是个门外汉，也不知什么叫创意，什么叫策划。但看影视剧毕竟是一种娱乐，下雨天打孩子，闲着也是闲着，倒把观后的反思当作乐趣，指点一下江山，无忧无虑地胡说一番，也颇有心得。只是由于打着嗝，语无伦次，说者无心，听者更不知其意。但与朋友们侃了许多，一些问题多少也有些眉目，唯一解决不了的竟是中国那么多影人都在干些什么？
一、 生锈的天子剑
影视是一项大的工程，它最早始于一个构思，即我们所说的创意和剧本。中国语言是那么丰富，历史上也有数不清的文学家，各种流派间的相互斗争也算寻常。鉴于此，我们剧本的文字水平都高得很，比刘伯温的橘子还漂亮。语言既然没有什么问题，创意的匮乏性就突出了，这个现象的形成就与我们的民族有关了。可怜的华夏民族似乎永远生活在历史的噩梦中，仿佛我们已经苍老到残存的那点气力只配去吃饭，去享受一下转瞬即逝的尘世繁华，根本就没心思搞什么创作，只好从历史的沉淀中寻些渣土。当然，中国几千年的文化，精华不少，渣子就更多了，找寻起来也并非什么难事，只是这样有损眼睛，视力也会从降至。好在中国有不少人当过太监和管家，或是师爷，做起这种工作是经验丰富，轻车熟路的。看国产影视剧总有一种似曾相识的感觉，体裁狭小得令中国观众自己都觉得憋气。不过，到底也得为咱们国产的影人庆幸，有这么一个历史悠久的老祖宗，攒下这么多破烂（我并非民族虚无主义者），何止万贯，取之不竭，用之不尽的，当然也用不着自力更生，反正怪累的。再说，自力更生这种事只有象美国那样缺爹少妈没人疼的杂种才去做呢！
中国不乏开着奥拓、宝马的影人，也不乏那些历史题材的影视作品，也有相当数量的现代剧，至于未来（并不代表科幻）题材的作品，用放大镜找，若不留神肯定要错过。未来影视剧的缺少，我只能相信报端媒体所说的资金少，设备跟不上等诸多原因，但未来影视剧一定是关于高科技的想像吗？这一点很值得推敲，当然，我们中国人素来喜欢美好的结局，不愿想象文明被涂炭后的情景，由此也可以心安理得地实行拿来主义。
现代体裁是影视剧创作的最大领域，但就其质量来说实在不敢恭维。历史片还可以用“以古喻今”的牌子来打幌，现代片就不那么幸运了，顾虑重重，也真难为了生活在这个形式主义社会中的影人们。政治性、思想性、艺术性比八股文还害人。八股文从破题，承题到束股毕竟有形式可依，即便缺少了创造力，照葫芦画瓢也出现过不少好文章。但三性原则是一个很抽象的概念，大可以触目皆是，再一引申则如*时代，小则可以采取无所谓的态度。影人们在创作时，总是要顾及到它合适还是不合适，也没有一个标准的尺度，最后干脆舍弃吧，可见精神束缚的高明之处在于抽象而不是具体，象道德一样难于理解，象法律一样含糊不清。安全第一，明哲保身，这是祖训，当然是不可违背的，仅仅几个字就令创作者找不着北了。说起例子，《小武》、《东宫．西宫》（电视剧人似乎要比电影人聪明）就足以说明问题。当然，这类片子经那些自命法官的人裁审之后就另当别论了。我们知道《一个和八个》有两个版本，那简直是耻辱。其实，影视剧的体裁和内容只是反映人性的一个乘载体，它最终所表达的仅仅是人的精神和人的感受，以及告诉人们存在着的某种生活方式。而这些还必须是观众在看完剧情后的仁者见仁，智者见智。一部作品的目的绝不是去告诫观众应该怎样去做，而是要引起观众的思考。至于我们一直所遵循的导向思维恐怕只是一厢情愿而已。故事情节既然只是一种肤浅的表像而已，并不能成为最终的艺术成果，那么让它丰富一些，绚烂一些又有何不可？罗素说过，参差多姿态及幸福之本源，我完全同意。否则若只按照表像来核对那些应该说的与不应该说的，不但中国的影视过于肤浅，连文学艺术界都幼稚得可怜。这是个学术界的问题，自然会有人对此乐不思蜀，虽然我讨厌那些没有下岗的法官们，但抢人家的饭碗，终归是不道德的。
我们也许在老化，没有创新，没有勇气，没有激情，产生种种原因也实属正常，不值得为此大惊小怪的，倒是我个人颇有些井底之蛙的嫌疑。
二、 梦游的觉醒者
制片制传入中国大概也有几年的时间了，更大意义上则已变得名实不符，这点有些象中国只有下岗和无业的人，没有失业人群一样。但这里我并不想谈及关于制片的工作，我只想说说市场这个名词。的确，影视剧是一种高投入的产品，它需要成本，需要一个良好的投资环境，这是推动影视市场的第一步，也就是启动部分。制片制这个不成熟的产物遇到的最大困难就是缺乏良好的投资环境，它决定了中国真正意义上的制片制度能否茁壮成长。
每个生活在商业社会中的人都会明白一个非常浅显的道理，干什么事都需要资金。经历过前几年疯狂投资电视剧的阶段后，投资市场就变得不怎么景气了，而电影对资金的要求更是不容得半点马虎。
影视剧走向商业运作以后，企业对影片的参与显得尤为重要。影视是一门艺术（不简单是综合艺术），企业是商家，两者的结合最直接的表现就是资金。商家投资艺术有几种目的，一是利润回报，这是无可厚非的；二是广告效益，表达一种文化形象，在现代文化满天飞的情况下，这也无可非议，否则，那些CI设计又有什么用呢！当然，追求个人出名也是有的，就如苍蝇两后腿间夹了根稻草便冒充蜻蜓一样，当个艺术人也是挺美的事。企业决策者们对影视剧有着自己的一番理解，创新的影片，他们既没有信心，也没有勇气，更没有艺术洞察力，对于那些有过成功例子或有明星参与的影片，他们又失去思考，如马三立“逗你玩”段子中的那个小孩一样。这样造成的后果使那些有才华有能力的影人们到处碰壁，再好的创意也永远仅是液体，无法成形，看电视中的广告我们不难想像那些企业家是如何选择创意的了。另一方面，他们在浪费资金的同时却助长了许多劣质影视剧的产生，当然，这个问题质量监督委员会是无权插手的，也不会负任何法律责任。企业家们具有商业头脑，同时让他们也具有艺术素养的确不大现实，社会分工也不明确吗！话虽如此，但让我们看看今日之银幕与视屏，混浊铁青色的脑浆依旧在流淌，除了恶心恐怕也没有什么其它感受了。可怜的影人们，即便他是一个觉醒者，然而依然只能在噩梦中游荡，同样可怜的投资者，他们也会在梦里徘徊，当然，他们的梦也�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架