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在中国，许多剧本其实是由枪手代笔的，那些知名的老编剧接下活来，没有时间完成便找了些枪手来代笔。《锁不住的诱惑》中，少女南德尔一直梦想成为编剧，一次偶然的机会，她认识了一个著名的老编剧，并且与老编剧一起坠入了爱河，时常帮助老编剧修改一些剧本。但很快，南德尔的天赋就展现了出来，于是，老编剧出于嫉妒与南德尔分手，南德尔也在自己的努力下终于成为一名好的编剧。南德尔最终的成名还是依靠自己，在枪手盛行的中国，这个故事不能不说极具现实意义。而从另一个角度来说，编剧终归是一个职业，这门职业中也存在着相当强的竞争力。
与许多行业不同，影视界在某种程度上算是一个朋友行业，许多从业的人都是通过朋友介绍才进入这个领域的，编剧也不例外。所以，熟人或知名人的推荐对于年青编剧来说是极有价值的。在影片《日落大道》中，年青编剧卓伊利斯就受雇于过气女星若玛，为她编写可以东山再起的剧本。但当卓伊利斯极力要摆脱若玛的时候，绝望的若玛便开枪打死了卓伊利斯，一个好莱坞式的悲剧。可见，一名演员对剧本的渴求是多少地强烈，而编剧在为这些大牌工作的时候却是何等的危险。影片剧情虽然极端，但恰恰反映了编剧与演员之间的微妙关系。
香港影片《星光俏佳人》中也讲述了编剧与演员之间的关系，这是一部爱情剧，自然少不了浪漫感人的色彩，刘青云扮演的编剧秦淮与两名女演员产生了感情，而剧中他所写的剧本也是由于这份感情而成功的，戏里戏外，正是符合了才子佳人的传统式演绎，于是，影片自然而然地向着大团圆的美好结局发展。但电影并不是现实，在《桃色档案》中，编剧想将自己爱人卡布丽丝的事情写进剧本，但却遭到了这名*舞女的强烈反对。而《垂死的高卢人》中，编剧罗伯特由于与制片人夫妇间的暧昧关系而失去了自我。
没有一个人天生便是编剧，但有些人却极具编剧的天赋，于是在《百老汇上空的子弹》中，那个一心想成为名编剧的大卫终于发现自己的灵感竟然都来自于一名保镖的创意，而当保镖发现了自己的天赋以后毅然开枪清除了阻止影片成功的最大障碍。伍迪·艾伦的影片在黑色之外总会令你产生深刻的反思，于是好莱坞的虚假与糟糕在影片中被戏讽了一番，编剧也毫不例外。而保镖这个天才编剧也很有意思，从默默无闻到坚持己见，表明了一种应有的态度，是对强大的制片制度的反抗。
其实，对于大多数编剧来说，他们只是普通人，那些具有天赋的故事高手太少了，于是，每一位编剧都会遇到创作的瓶颈，这是在所难免的，而在这种时候，影片总是喜欢让某个女性介入男性视点，于是灵感便产生了，但生活也变样了。影片《一声叹息》是很中国的一个故事，编剧与助手之间的爱恋是极有可能的，但对于家庭却是一个沉重的打击。同样是编剧与助手之间的恋情，《巴黎假期》则完全是另一种思路，影片重点放在了两个人相处的过程中，让威廉·霍尔登所饰演的编剧与奥黛丽·赫本所扮演的助手一起创作，剧本与现实交措着。
从某种角度来说，许多编剧都喜欢将爱情当作灵感的涌泉，但这很可能只是一厢情愿，爱情也许只是爱情，与灵感无关。《离开拉斯维加斯》是一部极度煽情的爱情片，男主人公本是一个绝望的编剧，与同样绝望的*莎拉相遇，两个人谱写出一场悲惨的爱情。一个编造故事的人在现实面前轰然倒下，这的确是十分可悲的。而影片《收获》中，可悲却变成了可怕，编剧前往墨西哥遇到了一名美女，一夜*之后，他却被取走了肾。
每一个编剧都有幻想，在某种程度上这种幻想将造成编剧的人格分裂，《改编剧本》中由尼古拉斯·凯奇扮演的双胞胎兄弟便是一种幻想中的现实，哥哥与弟弟其实代表了编剧的两种心理，所以当弟弟死去的时候，哥哥却完成了自我瓶颈的突破，幻想实际上也变成了一种欲望，这种欲望却与本身的固有的生活产生强烈冲突。日本影片《与幽灵一起的夏日》更是将这种幻想做到了极致，死去的父母还有那个在欲望中挣扎的女鬼，这一切都将编剧的现实生活所替代了。国内有一部小成本的电影《今天的鱼怎么样》，编剧走进了自己的剧作中，人与戏已经无法割舍了，而这种陷落于自己的戏中的行为无疑是一种疯狂的状态。
人们总把编剧与作家等同起来，从创作故事的角度来说，这是毫无疑问的。但事实上，编剧很少有能够与作家齐名的，其原因不仅在于电影最终成为导演的标签，更重要的是剧本的创作是受制于影视表现手段的，这样从文本的角度很难象小说一样令人回味无穷，所以好莱坞的编剧许多都是工厂式的，即一人会单独负责对白，一人会单独负责动作等等，而国内的编剧基本是一种小说创作的思维，所以号称艺术片的电影不在少数。很难说两种编剧的创作方法哪一个更好，这对于影视人来说同样是一个大问题。于是，徐静蕾仿照美国电影《与安德烈晚餐》拍摄了《梦想照进现实》，通过两个人的对话将许多问题进行剖析，当然不仅仅是电影。
当我们看到这些描写编剧生活的影片，无论是影片的编剧在自怨自艾还是多少有些夸张或戏说的成份，但我们绝对不可能忽略一点，即真正的编剧其工作是极具创造性的，而且灵感大多还是取自于日常生活。台下的他们似乎有一种被人们所共识的经历，渴望出名，出名后受到某些诱惑，然后创作陷入瓶颈而失去自我，甚至走向了分裂的边缘。这种模式化的人生似乎在告诉着人们这个行业的悲惨与普通，当一个落魄的编剧述说着另一个落魄编剧的故事（《南海十三郎》）的时候，戏就这样结束了。书 包 网 txt小说上传分享
《雏妓》―――尊严
对于男人来说，想*是因为荷尔蒙分泌的缘故，那女人呢？
女人做妓肯定不是因为荷尔蒙的缘故，但说句实在话，真的就没有特殊情况吗？
说到这里，似乎离开了本片的主题，但为什么有妓的存在？为什么妓永远是文艺作品的源泉之一？又为什么所有的创作者们几乎都愿意相信自己的主人公是善良的，是美的？
闲话不多说了，金基德的影片总让人有种欲说不能的感觉，包括这部看起来十分唯美实际上却现实到骨子里的影片。
贞是*，一个关注金鱼的*，这与《这个杀手不太冷》中的那盆花有异曲同工之处。
影片开头，墓前美丽的金鱼便死掉了，剩下的只有无助的丑陋的乌龟。如果将金鱼比作女人，乌龟比作男人，这将意味着什么？
贞来到了慧美家做*，这严重地影响了慧美的生活，于是，慧美仇视这个女人，认为她给自己给自己的家庭带来了耻辱。
女人，就应该坚守着自己的贞操，慧美一直这样想的，包括面对她的男朋友。
但有句古语叫“笑贫不笑娼”。这句古语的潜台词是贫穷与娼妓都是最低层的，于是，我们可以看出，这部影片表现的就是最低层的生活。而贞之所以能够令慧美的母亲收留，正是因为慧美家的贫穷。
贞与慧美，毫无疑问就是贫穷与娼妓的代名词。
但慧美却在仇恨着贞，这是一个讽刺！
贞的到来令这个家庭产生了微妙的变化。父亲因为贞绘画的天赋不自觉得也开始了绘画。绘画是对美的追求，父亲虽然贫穷，但对美却有着隐忍的追求。
于是，父亲走进了贞的房间。若没有贞的绘画，我们可以认为父亲是色鬼而已，但事实上，后来的父亲开始扮演着美的守护神角色。那个嫖客被父亲痛打，监狱中，父亲象对待女儿一样为贞披上了衣服，甚至查出自己有性病后还要关注贞去做一个检查，面对那个勒索贞的人，父亲也是挺身而出。
父亲，因为贞的美而爱贞。对于一个饱经沧桑的男人来说，即便他贫苦，但对美的追求是不变的，这是一种态度，虽然不张扬但极具张力。
弟弟未成年，一个未成年的男人对*的幻想是无懈可击的也是天经地义的。
在弟弟的请求下，贞与他发生了关系。而弟弟也因为贞的照片淘到了自己人生中的第一桶金。
男人挣钱在某种意义上来说是成熟的表现。
弟弟就是这样成熟起来了，虽然他并没有得到足够的报酬，但毕竟他长大了。
贞作为一个*令一个男孩成为一个男人，那么贞还能称作是*吗？
勒索，一个男人对*勒索，这样的男人一定会被人所唾弃的。
这是一个古来有之的道德观念。但当这个男人被痛打后，他说出了心理话。
爱，私有财产，此时的男人似乎一下子变得纯情了许多。但也是这顿痛打令男人觉醒了，他蹒跚着慢慢远去。
尊严，一个男人的尊严，当他真正地意识到私有财产并不属于自己的时候，他才开始觉醒，这是很可悲的事情，但却很及时。
*在那片刻也得到了解脱，有了自由，男人的觉醒与女人的自由仿佛是同时发生的。于是，当贞轻拭着男人的伤痕时，她再也不是一个被束缚的人了。
片中的重点自然是慧美与贞。
从敌视变作朋友，这是一种什么样的过程呢？性的起蒙？还是其它呢？
慧美从骨子里瞧不起贞，这完全来自于男性的意识。*躺在任何一个男人跨下，她