法克麦赖夫- 第75部分

　　当然，抛开这部影片本身而言，罗伯特与昆汀的友谊显然由于此片而更加深厚了，明眼人也不难看出，两个人所执导的故事虽然不同，但他们所有的喜好都将毫无保留地展现在对方的面前，除了暴力与血腥以外，神秘的，性感的，黑色的，犯罪的，所有这些邪恶元素的创作理念将两个人紧紧地吸引到了一起。于是，邪典（cult）影片势必成为两个人所追求的共同目标。与其说《四个房间》是昆汀与罗伯特的一次彻底合作，还不如说这部影片让两个人彻底地了解了对方。

　　
　　共同喜好与共同目标让两个人成为最好的朋友，正如所有朋友关系建立起来的基础一样。

　　有了《四个房间》这样的试金石，《杀出个黎明》的诞生便不会令人感到意外了。这部影片是由昆汀编剧，罗伯特执导的，对于电影来说，这种合作无疑是一种最亲密无间的体验了。而影片也的确精彩，被影迷们所津津乐道的自然是两种类型片的生硬对接，影片前半部分是具有颠覆性的公路片，但谁也没有想到，在毫无征兆的情况下，影片竟然发展到了令人恐怖的吸血影片。其实对于各位影迷来说，这种转变是极其生硬的，前半部的公路片很明显还带有昆汀式的黑色幽默，而后半段与吸血鬼的战斗无疑是将罗伯特那种造型概念发挥到了极致，虽然此片的编剧是昆汀，但毫无疑问，这个故事的诞生是昆汀与罗伯特各自风格的一种轮演，但恰恰是这种轮流的演出却在无意中创作了一个类型片的转换新类型，这一点恐怕是导演本身也不能想象的。可对于观众来说，影片过瘾，这就是最致命的诱惑了。所以，这部影片在严格意义上来说，几乎可以看作前半部是昆汀的作品，后半部是罗伯特的作品，于是，两个人的关系从《四个房间》变成了“两个房间”，很显然，距离更加亲近了。

　　
　　在接下来的日子里，两个人似乎没有太大的联系了，虽然在制片投资方面，昆汀与罗伯特还一如既往地合作着，但对于观众来说，两个人作为主创同在一部电影中的时刻似乎已经停滞不前了，这多少令各自的追捧者有些意外，但好在两个人从来没有停止过对电影的制作，各自的作品还是时常能够引起影迷们的关注。在这段时间里，罗伯特显然处于一种高产阶段，一连执导了数部影片，但最有影响力的还是借着杀人三部曲名义的《墨西哥往事》，其它的作品几乎找不到了罗伯特那血脉贲张充满了诡异的造型风格。

　　这种沉默一直延续到了2004年，当昆汀的《杀死比尔2》出场的时候，人们意外地发现这个续集的原创音乐恰恰是多才多艺的罗伯特，这一个不经意的参与预示着两个人第二次全面合作的开始。

　　
　　果然，当罗伯特最经典cult作品《罪恶之城》横空出世的时候，人们赫然发现昆汀的名字也列如其中。虽然这部影片是改编于米勒的同名漫画，虽然昆汀的导演名义只不过仅仅是一个客串而已，但此片几乎成为罗伯特与昆汀各自风格的顶级揉合之作。首先从剧情来说，此片几乎照搬了昆汀成名作《低俗小说》中的1－2－3－1的故事结构，而在表现血浆喷涌的时候也与昆汀的《杀死比尔》一样采取了黑白片的策略，与其说是一种对暴力的柔化，不如说是一种极致的张扬，而塑造极具独特风格的人物性格自然也是昆汀的拿手好戏。而罗伯特在影片整体造型，影像以及镜头的把握上虽然有着原漫画的借鉴，但毫无疑问地保留住了他本人对人物造型化的夸张手法。《罪恶之城》其经典意义绝不仅仅在于影片的本身，从另一角度来说，它无疑是罗伯特与昆汀最完美的结合之作。这部作品的诞生标志着两个好友在彼此的创作理念中找到了一种最适宜结合方式。

　　
　　也许正是由于《罪恶之城》的成功，昆汀与罗伯特又开始了第二次合作，一部《刑房》应运而生，虽然说此片是严格意义上的“两个房间”，但很显然，通过了这许多年的磨合与探索，两个人终于找到了一个更为合适的切入点与共融点，这种合作对于影迷来说当然值得期待。

　　作为两位cult影片中的领军人物，昆汀与罗伯特虽然都喜欢用黑帮的血腥的性感的元素来填充自己的影片，但毫无疑问，两个人独自所呈现给观众的却绝不是相同风格的影片，罗伯特对镜头对火爆场面及造型的把握是他所具有的优势，而昆汀独特的叙事风格以及对人物性格的塑造对游离幽默的把握和社会人文的关注又是罗伯特所不及的。但恰恰是这么两个人，他们亦师亦友的关系将两种风格揉合在了一起，创造出既令人血脉贲张又引人思索的影片。这应该是喜欢cult风格的影迷们的一大幸事。

　　
　　最后，借用昆汀自己的话作为结尾：“伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬！”在这里，以“偷”这个字眼来鉴证昆汀与罗伯特的友谊恐怕最为恰当，当然不是什么他妈的贬义！

　　
　　名词解释：

　　cult影片：cult电影（cult　film），是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影；一般而言，该种电影难以获得大规模的票房成功。在中国，cult影片被翻译成邪典影片，其实这是一个相当模糊的概念，将“邪”与“典”分开理解恐怕更为恰当，即离奇与经典的电影，于是，关于票房是否成功并不在考虑之内了。　。。

《月光光心慌慌》：与故事无关
放到现在这个年代，《月光光心慌慌》的确称不上经典，人物性格不突出，故事老套，一些桥段颇有故意为之的感觉，总体看下来，对于现在这些对恐怖片有些许免疫力的人来说很不过瘾，甚至有些小儿科的滑稽。

　　但在七十年代末，此片被誉为经典，我也无意猜度当时人们的欣赏水平，那是没有什么意义的，但影片的处理手法的确还是相当不错的，这些手法的运用虽然不是第一次，但可以说对后来恐怖片的确起到了相当大的作用。

　　第一个镜头长得令人窒息，其实，它不过是一个主观镜头，晃动的机位造成了不安定的因素，同时也将整个凶杀呈现在观众眼前。其实这也是凶手小麦克眼中的一切，他所看到的做到的，有没有想到的呢？镜头的内在似乎在暗示着什么，对偷情这种事情的极大仇恨，也许这就是小麦克不健全心理的唯一理由。在刀刺*的朱迪时，显然是借鉴了希区柯克的经典浴室谋杀一段，*的女人，惊恐的眼神，刀与肉的分离等等。

　　这样的主观性的长镜头在影片中被大量使用，一种偷窥的，危机的，不可预测的感觉令观众慢慢地陷入与凶手同步的时间段中，仿佛那个凶手就是观众自己一样。由于是主观镜头，景别一般都是中远景，这种中远景使得凶手与被害人的隔阂是显而易见的，从而更突出了凶手的不安定无理由感。

　　不但凶手与被害人之间的距离感是很明显的，在剧情中，人与人的距离感也同样在摄影师的镜头下明显地表达出来，过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。两种冰冷相辅相成，只是凶手更极端一些。到影片结尾处女主人公的求救，一户人家开灯看了一眼再关灯不与理会与前面所营造的冷漠环境相呼应，作者意图也在这种空旷孤独的镜头下表现出来了。

　　至于音乐等因素也同样迎合导演所要营造的疏离感，所有一切都是统一的，除了故事本身的弱智与演员们道具般的演出。

　　在今天看来，也许这些手法同样显得过于陈旧，但事实上很难找出一部恐怖影片不会运用到的，所以《月光光心慌慌》成为经典不是偶然的。当然，在关注故事的时候这些东西完全可以忽略，但故事的营造却必须依靠这些东西，否则那似乎不是电影了。

　　韩兮

　　2006…4…17于通县

《太阳泪》：与美国精神无关
关于美氏人道主义精神的影片我们看得已经太多了，所以对此片中过多的那种人性渲染已经见怪不怪了，唯一可以说的是，美国人的人道精神比中国式的人道精神显得更加可信，这也是我一直以来观影的经验。那些细节总是似曾相识，但每一次还是能给观众点热血沸腾的东西，这不能不说美国人玩起这个来的确厉害。

　　其实，这种东西是相辅相成的，影片的故事摆在那里，几个美国大兵也不用特意地唱高调，煽情的点自然而然就会流露出来的。这让我想起几年前曾接触过的一部影片，就是轲受良的最后遗作《生死速递》。讲得是送骨髓的事情，片中用七十分钟铺垫煽情，用二十分钟送骨髓，这是一个多么严重的剧本错误啊。如果用二十分钟做铺垫，用七十分钟送骨髓的话，即便不特意煽情，那份情也会自然而然地影响到观众的。所以，不用说人家美国人煽情，人家的煽情是与剧情细节紧密结合在一起的，为煽情而特写一场戏，这也就中国编剧中国导演总是这么干，很不成熟的表现。

　　说了这么多，回到《太阳泪》。不可否认，俺是冲着世界最性感女人莫尼卡贝鲁奇去的，当然这部片中的剧情不允许她有展示肉体的机会，虽然有些失望，但也感谢导演没有因为这个性感女神而破坏了影片整体的紧张感。

　　紧张是最自然的煽情手段之一，大凡是紧张的影片，主人公一个表情一句台词都能起到煽情的效果，美国的灾难片对此有充分的演绎。到了此片中，一帮美国大兵要护送一群难民逃离，后面的追兵越来越近，这种紧张感是显而易见的。

　　造成紧张最好手段是让观众知道这紧张从何而来。希区柯克将炸弹放在正在吃早餐的男女主人公餐桌下面，观众看得见，剧中人不知道，于是这种悬念就造成了紧张。即危险随时可能发生