你是我的唯一！
我是如此的崇尚王小波，以至于每每欲要以努力习取和刻意模仿的方式来表达言述心中无比的敬爱与仰慕！王小波的艺术作品体现的是一种悲剧美。这要从他精神的根源上去追寻把握。其文艺价值的很大一部分来自于熟练而亲切的语言运用和他基于充分完美的创造和体现汉语言美的目的而采用的创作方式。王小波同样是那种有天赋的作家，而不是那种有才能的作家。他让理解他的读者感到并不孤独。理解他的读者可以从他身上体会到自己，也可以从自己身上体会到他。我甚至徒劳的寻找存在于罗兰。巴特、德里达与王小波之间的结合点；并试图从中切入；将其作为适合于自我创作的新途径。
看安妮宝贝的小说，却想起张爱玲的《爱》以及三毛有关她童年自闭症的回忆性散文，很喜欢那种细腻的、孤独的感觉。
赵大河《夏天的霍乱》是我读过的最好的短篇小说之一，只因其显见的暗示：政治是一只无形的大手，凡人的生命与生活都被这一只大手操纵控制，而在这一只大手背后，有的却是个人利欲。
空虚是王朔作品的特点。写作的价值在于自己，自己把自己的东西放了进去。
3
国外的作家作品，其实我并不是很了解，因为读的不多。
小时侯，看过一本图书，是一个将军的传奇故事。那种因童年的一时任性所致的与年迈父母终身分离的经历一直缠绕在我想象着与亲人分离的感觉之中。
作为个人精神印记中最为重要深刻的一部分，童年全部亲人相继离去的内心历程构成川端康成写作时终身缠绕的痛苦回忆。
不幸乃成就心中无不幸则不能成就之物的机缘；亦为成就未来幸运之机缘。
那种无不幸则不能成就之物存在于川端康成的心中，也存在于我所偶尔翻阅的其他国外作家的心中：比如普鲁斯特、博尔赫斯、卡尔维诺、杜拉斯、卡夫卡、尼采等等等等
4
在我的心中充满了对于学识的仰慕，对于书籍的喜爱，以及刚开始读到一本好书的时候那种美好的回味和忆恋。每次到书店寻获一本久寻未获的好书，我的心中总是有着一种莫名的兴奋感。但常常，我会对于买书的自己充满厌恶和鄙夷。
我常常出于不快发出一些令心中更加不快的感慨：
从某种能够正确的途径来说：文学不过是语言游戏，而绝非什么崇高的事业。
知识只能作为赚钱的资本，而不应当成为消费欲求的根源。不以为用，反以为害是人生最大的禁忌。文艺又岂可称为知识？
艺术是一种堕落。读书是一种自甘堕落！
读坏书是一种浅薄。读好书是另一种浅薄。
俗的文化产品不过是一时的流行。但是雅的文化产品，亦为大众和商业社会歪曲为另一种一时的流行，并作为那些更加俗不可耐的好时髦好深刻的人们标榜自我的一种途径。真正沉着于其中的人，少之又少。
没有什么不是平庸、平常、庸俗、庸碌、俗不可奈的，作家、艺术家都是如此，他们不过是一种技术手段的使用者而已，创作不过是在使用自己所使用的一种技术手段而已。
不要去读别人写的作品。除了语言运用能力和思维能力的训练以外，根本一无所获，反而给误导。只有自己的人生经验和感受才是真正值得反复阅读斟酌的内容。看自己的书，才是最重要的，改到改不动为止。修改与写作有着同等的乐趣。
太多的书令人感到绝望、疲累、厌倦！
书籍版本的更新往往不过是种促销手段，而不是出于更正原有错误、跟进时代潮流、顺应读者更为真实的要求和需要的目的。
作家可以在死后仍然活在自己的作品之中，然而不朽却不过是一种自欺欺人。正是每个时代的人们创作出永恒的作品的欲望使得这种欲望完全丧失了实现的可能。
5
多年以来，我总在思考着文艺方面的问题。
台上一分钟，台下十年功。舞台艺术上是如此，文艺亦然！
写作是为自己所完全真切把握着的，而爱情却不是这样。写作可以完美！
李嘉诚：商者无域！
余秋雨：行者无疆！
文武：学者有成！作者有终！
科学的知识原本就属于世界。人文的东西才是属于我们的。
创新是艺术的本质。文不在于其文；而在于其文所容纳的。
艺术是一种迷恋，是一种痴狂，是一种直觉，是一种宗教，是一种荒唐，是一种反抗，是一只临死的手抓住的一根稻草！
写作，是一种宿命。写作与名利，也是一种宿命。
成长是一种迷失。艺术是一种寻找。
生活是灵感的源泉。智慧是唯一的主题。
艺术与生活，完全可以不同。一些感人至深的文字的作者，其个人生命行为，却令人发指，因为他们在文字中主宰了癫狂，却在生活中被癫狂主宰。一些无聊无德游戏性质的文字的作者，在生活中，堪称模范，因为他们的理智和平凡。
艺术是对时间的反抗。
写作，永远是一种尝试，尝试着写的更好，尝试着定稿。
在一个商业化的社会中以创新为艺术本质的艺术家，其个人的遭遇将是如何？这个不能断言。能断言的是非权威非主流的人群中的优秀分子欲取代而不是融入主流的主观欲求和客观努力推动了社会和学科的进步。
语言的意义：说出了自己想说的话而已。
因为爱好而写作，却不是因为爱好而活着。所以爱写作更甚于爱活着。
创作比阅读更有意义。
四
表达令自己感觉无限美好的文字的爱，没有什么可羞愧的：
…意识与感觉的
自由＼流畅
轻盈的flying
。。。。。。。new。。。
语言之美更甚于王小波！
无法满足，却又正被满足着的
想象中的与只能存在于想象中的
理想中的与只能存在于理想中的
文学之美
竟存在于其中
仰慕之至！
五
生命是如此的虚无，而正因其虚无，才应当有所爱、有所求、有所为，并将活着的意义托付于其中！
谈余华《活着》及个人对文艺的感悟
谈余华《活着》及个人对文艺的感悟
文武
作于，改于
题记：我相信《活着》已经成为华语文学史上的不朽之作，已经成为华人文化精粹中不可分离出来的一部分！而余华也以其无可争辩的优秀作品而成为了当代华语文学界最伟大的作家！
《活着》的了不起不在于它已获得的荣誉，很多作品不配其已获得的荣誉，很多荣誉也不配其作品。公正的文学评论必须结合作家与现实，从作品本身来论述作品的优劣好坏，也只有作品本身能证明作家本人的成绩，奖项所能证明的只是奖项本身对于作品的肯定。余华的第一部长篇小说作品《活着》是一部了不起的作品，它的了不起也正在于作品本身的优秀。
一、作品主题：宽容与和解文本阅读与理解
青年的福贵是浪荡的富家子弟，输光了家产，气死了父亲。后来也一定因此有过深切的悔恨和反省，以及对自己的无法原谅。这也是他的一生中唯一的一次因自己的错误而造成的痛苦。并且这个事件也很快的戏剧性的演变为塞翁失马的幸运与欣慰。
后来的福贵所遭遇的痛苦和不幸则全部来自于疾病、死亡、有其社会背景和政治因素的贫穷困苦、甚至是社会及他人的差错，而非自己。一个人在遭遇着这一切时，内心一定充满痛苦，也充满各种复杂的情感，包括计较、仇恨、愤怒、责怨等等。但这些从来不是小说的表面文字所直接叙说的，它们被放到小说文字的背后，它们不是通过文字本身直接呈现，而是通过读者的理解而得以传达到读者的心中，这才是真正掩盖于作者内心之中的东西，也正是作者通过故事情节所要叙述的东西。可以说小说的情节本身于作家来说，是并没有意义的。情节与故事不过是作家的表达手段。
当自己输光了家产，气死了父亲时，能说福贵是从来没有过内心的悔恨与自责吗？当儿子的羊被生产队宰杀，当儿子被抽血过多而死，能说福贵是从来没有过内心冲突、没有过计较、仇恨、愤怒、责怨的吗？当亲人们一个个因疾病和意外而死亡，在承受亲人分离的痛苦时，福贵的心中也一定是充满委屈、斗争或对生活的绝望。一个人生活于如此混乱、荒唐的世界上，处于如此苦难折磨、情感纠缠的人生，其内心世界的真实境况会是如何？这才是我们阅读小说所当了解的深藏于小说表面文字之中的一切。
老年的福贵在回忆自己的人生时，也正是每个人认真思考自己的人生的时候。
命运决定了每个人作为特定历史时期人类社会的一员生存下去，决定了人的固有欲望和本性的存在，也决定了个人要去接受置身于其中的特定历史时期社会、国家的复杂和荒谬，接受命运加于个人的那些个人所无法决定的幸运与不幸。人们不能永远以恶毒的心态和挑战的心态去面对这些。这些自然会引起愤怒、悔恨、仇恨和痛苦不堪的内心挣扎，但也需要个人的妥协，也更需要个人采取宽容与和解的态度去面对。
可以肯定的是，在作者的内心之中，一定充满各种欲望和与现实世界的矛盾冲突，并几乎达到无法和解的地步，小说宽容与和解的主题也正是在这种充满欲望和矛盾冲突，也充满和解的渴求的内心境况之下通过文本呈现得以完美表达。
如果让老人重新来过自己的一生，他当然会选择没有那样深重的痛苦经历。但�