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前苏联文学曾经把阅读的快乐带给少年逸飞，前苏联绘画曾经深刻影响过陈逸飞，前苏联电影则放大了陈逸飞的电影梦。陈逸飞小时候看的电影，除了国产片，外国片几乎就是前苏联的影片了。
电影行业里还有许多具体分工，陈逸飞从小崇拜导演，他的电影梦，落到实处就是想做一个导演。说起来有些矛盾，陈逸飞儿时做起画家梦的同时也做起了电影梦、导演梦。直到1963年，陈逸飞读完上海美术专科学校预科的时候，他还产生过报考电影学院导演系的念头。“以前苏联有很多电影人都是学画画出身。俄罗斯电影对我影响很大，中学时我家旁边有个电影院叫曙光电影院，专门放映俄罗斯纪录片。我那时一天仅有的零用钱，也就是5分钱到1角钱，都用来买电影票了。后来我又在平安电影院陆陆续续看了《白夜》、《跳来跳去的女人》，那时候也就是60年代初，我还是个十岁出头的孩子。对我触动最深的一部俄罗斯电影是《初生的太阳》，里面讲述了一个小画家与电影的种种故事。我当时还因此一度特别想学电影专业，可惜后来未能如愿。”（《陈逸飞让生活每个细节都充溢美》，《黑龙江日报》2003年8月27日）可能是上帝早有安排，这一年电影学院导演系不招生，画家梦立即挤走了电影梦，陈逸飞直升上海美术专科学校的油画系。上帝做了前后不同的安排，命运要陈逸飞先圆画家梦，再圆导演梦。
陈逸飞心目中最优秀的导演是安东尼奥尼和斯皮尔伯格，他希望有一天自己也能导出像他们那样的优秀电影。“比较偏爱欧洲电影，尤其是意大利、苏联电影。欣赏的导演非常多，比如拍纪录片的安东尼奥尼，我看过他的所有作品。雅俗共赏是最高的境界，斯皮尔伯格是能做到这一点的导演。”（素素：《文化贵族——陈逸飞》，《新现代画报》1997年6月号）从艺术和美学的视角上，陈逸飞把拓展电影等视觉艺术，看成是油画画布的一种放大和延展。用哪一种视觉形式更能完美地表达美，就选择哪种形式，可以选择绘画，也可以选择电影，还可以选择服装设计。
陈逸飞是在这样的理念下同时构建绘画、电影、服装的世界，它们在具体形式上有诸多的差异，但它们在表现美的规律上遵循的是相同的艺术原则。这就是为什么陈逸飞要同时在几个视觉艺术领域进行交叉复合的创造，从绘画领域向电影领域推进，再向时装、模特领域推进。
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第八章 圆了一个电影梦（2）
作为一位成功的画家，怎么会想到去拍电影。陈逸飞说，他是在用一个画家的视觉去寻找。
振兴国产片
对国产片，陈逸飞说他的印象是不尽如人意。这里面的原因，陈逸飞认为，其中有主观方面的问题，特别是艺术家本身的修养、阅历、眼光，也有制作环境的问题，包括经纪人制度、投资方式等。面对国产片的这种状况，陈逸飞自己也想出点力。
陈逸飞旅美10年，在接受西方经典绘画洗礼的同时，也接受了西方经典电影的洗礼。在西方各国的电影中，陈逸飞比较喜欢意大利电影和法国电影。
早在陈逸飞旅美之前，上世纪70年代，1976年前后，他就结识了大导演谢晋，并为谢晋执导的《青春》和杨延晋的《苦恼人的笑》等影片设计海报。之后，他又认识了电影界的其他一些朋友，保持了与电影界人士的来往，他经常回想起看这些朋友拍电影的情景。关于开始与电影界的交往，陈逸飞说：“我一直没有忘记电影，一直对电影有那么一股热情。我有许许多多电影界的朋友。最早认识的是谢晋，因为他的儿子谢衍和我妹妹是中学同学。谢晋拍片，我就坐在他边上看。《春苗》还是我画的海报呢。杨延晋的《苦恼人的笑》也是我画的海报。还有彭宁、腾文骥……他们都比我年龄大，我就像一个学生，坐在那里听他们侃剧本。所以我现在一谈剧本，脑海中常常浮现从前，与那些导演们在一起，看他们怎么谈本子，怎么拍电影。”（筱冬：《我拍电影很开心——陈逸飞访谈实录》，《大众电影》2003年第6期）旅美期间，1984年，陈逸飞加入曼哈顿的中国艺术家圈子，结识大导演张艺谋，扩大了与国内电影界人士的交往。
与谢晋、张艺谋这些电影大师的交往，增加了陈逸飞对中国电影的了解，增加了他对电影艺术的美学原则和运作方式的知识，知道了更多的电影门道。这也是陈逸飞敢于迈进电影实验场的重要助推力。
在旅美10周年之际，陈逸飞的画作进入高价拍卖阶段，实现了他世界级画家的梦想。就在这声誉快涨的时刻，陈逸飞于1992年间返回祖国，开始了他在上海的新一轮创业。
世界级画家梦想的实现，快速积累了巨额资金，使他实现电影梦实现导演梦的奢望进入了实质性的操作阶段。
经过1992年的筹备和运作，1993年《海上旧梦》进入国际性电影节。1994年《人约黄昏》完成，1999年《逃亡上海》拍就。很快，陈逸飞就确立了他在电影界的地位。
《海上旧梦》是陈逸飞的电影处女作，是艺术片，出手不凡。1993年10月，《海上旧梦》参加首届上海国际电影节。同年11月，参加台湾“金马奖”电影节。
《人约黄昏》是陈逸飞的第二部电影，是故事片。1995年5月，《人约黄昏》参加法国康城电影节，入选“特别荣誉”单元。同年10月，参加马其顿的曼纳基兄弟电影节，获“银色摄影机”奖。同年11月，参加台湾“金马奖”电影节，获四项提名并夺“最佳艺术造型奖”。1996年10月，《人约黄昏》获提名参加中国电影家协会主办的“金鸡奖”电影节，夺得“最佳摄影”奖和“最佳美术指导”奖。
《逃亡上海》是陈逸飞的第三部电影，是大型艺术纪录片，在国际犹太人世界引起强烈反响。
陈逸飞的电影都是以民间的方式运作的，他称为民营。1992年，陈逸飞为运作《海上旧梦》而成立了陈逸飞工作室。1994年4月，成立上海逸飞文化影视传播有限公司，随后运作了《人约黄昏》和《逃亡上海》，还运作了电视连续剧《雨天有故事》和电视纪录片《上海方舟》。
过去陈逸飞读毕加索传记的时候，知道这位老兄不只是顶级画家，而且玩电影，玩陶瓷，还都玩得有模有样。现在，陈逸飞实现世界级画家的梦想以后，也玩起了电影，而且一玩就是连续几部片子。我们就来一部部看过吧。
《海上旧梦》
关于艺术影片《海上旧梦》，陈逸飞认为他投拍并执导这部影片非常值得，因为它丰富了自己的人生和艺术。
1992年年初，陈逸飞在完成了一套中国古代仕女怀旧系列的油画《浔阳遗韵》、《罂粟花》、《夜宴》等作品后，又着手创作一套以旧上海为主题的系列油画《海上旧梦》。在创作过程中，他不断走进上海的弄堂，感觉到昔日的上海景致正在逐渐消失，今日的上海则在日新月异地变化。一些地方前些日子还是一处景致，现在却是繁忙杂乱的建筑工地，陈逸飞决定随机拍下一些资料，既可以以照片和带子的方式留存一些景致，又可以在以后拍卖油画时给大家看看创作过程，用做背景资料。当时的设想是拍20分钟左右的资料，可是真正拍起来，觉得这里也应该拍下来，那里也应该拍下来，都似乎有点存留价值，拍来拍去就不怎么停得下来，也有点上瘾的意思，把资料片拍长了，是原计划的好多倍。朋友们看了这些素材，都产生了一个共同的想法，希望陈逸飞干脆再拍长点，玩成一部电影。这样，就玩成了这部电影，个人随想录式的《海上旧梦》。
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第八章 圆了一个电影梦（3）
这部影片，陈逸飞在后期制作上下了很大的功夫，作了多次的剪改。有人说陈逸飞把系列组画《海上旧梦》的创作意念移植到了胶片上，电影的每格画面都是陈逸飞作画的一种艺术延伸。
说起影片《海上旧梦》，陈逸飞一再地说，这部片子对他来说意义非同寻常。正因为陈逸飞看重这部影片对他人生和艺术的意义，他才不惜自己的时间和财力，一定要把片子做好。从片子开始筹备启动，到最后制作完成，用了1年多的时间，前后花费300万元人民币。影片的耗片比也很高，前前后后一共拍了130本，实际使用是8本，耗片比大约为16∶1。
艺术片《海上旧梦》构思奇特新颖，与常见的故事片不同，它没有一个完整的故事情节，也没有常见的人物之间的对白，它强调视觉，强调画面的表达功能。片中沉淀着浓浓的乡愁，布满了怀旧的情感，是剪不断理还乱的情绪。片中的两个主要人物形象，一个是旧上海的少女，一个是由陈逸飞自己扮演的现代画家，两者总是交臂而过，不断失之重合。旧上海的种种境况，人之风情，物之景致，都被陈逸飞诗化为梦境般的美感。
对自己的艺术片实验，陈逸飞并不认为每个观众都会理解和喜欢，他说这种实验是给自己和朋友的。
陈逸飞自信这部艺术片具有一些观念创新和艺术价值。他也认为由他来做旧上海的片子有两个优势，一是他在上海长大，根在上海，熟悉上海，自己是吸收着上海文化的营养成长起来的，这是他拍片的文化基础；二是他旅居海外多年，有距离感，有对比感，会比较冷静，比较客观。
《海上旧梦》参加电影节成绩颇佳，公映以后也受到诸多文化人士的好评。现在我们来看一组文化界人士对《海上旧梦》的评论。王斌在《重返梦境——评陈逸飞的〈海上旧梦〉》一文中说： “我们可以把它单纯理解为是画家对于往事的回忆，是一部典型的怀旧风格的影片。它描述�