伤担骸傲侥昀矗乙恢痹谙肴绾伟丫绫局械慕巧盍榛钕值爻氏衷谝簧希揖醯锰粞⊙菰敝匾氖恰瘛Ｓ绕涫钦飧隼矸⑹β狡剑硐值氖巧鲜兰�30年代理发沙龙里一个时髦的名理发师，年龄在20多岁，选择陈坤是符合这个角色的。”至于女演员的选择，陈逸飞的观点是，尽管曾黎没有拍电影的经验，但是外表一定要靓丽。至于将来有没有机会再度和姜文合作，陈逸飞称：“看缘分。”陈坤参演《理发师》如同天上掉馅饼一般，他是在前不久在上海参加一个颁奖典礼时被陈逸飞导演相中的。取代了姜文出任男一号，陈坤并没有感到压力：“我现在只是想把角色塑造好，我相信这个角色对我来说是很合适的。”作为理发师，尽管是扮演角色，也总得学上两手手艺。陈坤在春节前就开始向剧组的一位理发师学艺了，“看到他的剪刀上下翻飞以及娴熟的技艺，我感到很震撼。我向他请教了许多技术方面的问题。”因为今年是抗战胜利60周年，同时也是中国电影100周年，制片方表示影片争取在年内拍摄完成，而后期制作将在澳大利亚进行。尽管演员全部是启用新人，但是制作队伍却是十分强大，除了导演由陈逸飞担任之外，韩三平担任总制片，香港著名导演吴思远任艺术总监。
2005年2月16日，《新京报》发表了特派记者张文伯与陈逸飞的对话。陈逸飞在对话中说：“所谓陌生，就是要在影片中间寻找一个相对独立的语言，这种语言包含各种电影元素，美术、服装、摄影、音乐、表演……我希望可以从一个视觉艺术家的视角去阐述这个故事，可以说这是一部‘超现实主义’的电影。我要求这部电影的每一个细节都要认真，一块砖、一只耳环、一个挎包，把这些细节做好就有‘陌生感’了，因为我在还原生活，事实上今天很多电影都做不到这一点。”他希望这部电影能给观众带来一种陌生化的艺术效果。
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第十四章 《理发师》的西去之路（10）
《理发师》的外景画面多是江南风光，陈逸飞就把主要场景选在了浙江省宁海县的前童古镇。陈逸飞喜欢这个地方，因为前童古镇与大多数江南古镇不一样，前童不是那种有很多小桥的地方，这里有一条穿过全镇的小渠，图形像八卦似的。地面也不是多数江南小镇那种大块大块的青石板路，它铺的是没有敲打过的鹅卵石，民居建筑则主要是那种石头结构。前童风光，初看有那么一点破落，再看则是厚重的古朴。陈逸飞看中的就是这种江南古镇的画面感。
几度修改的剧本，已经向江南生活靠了，大西北的场景被大大减少。这些变化，并没有让陈逸飞变动整个故事的基本框架。影片叙述的还是20世纪30年代末那个时尚而当红的理发师陆平，他因杀了一个日本兵，逃到了浙江东部。陆平在那里投靠亲友，四处避难，最后落脚到自己的师叔那儿。命运的安排，陆平与师叔的女儿宋嘉仪一见钟情。不幸的是，师叔正安排将女儿许配给国民党一位师长叶江天做姨太太，这一天是订亲的日子。陆平与宋嘉仪之间的微妙情感，被叶江天无意中觉察。为安抚陆平，叶江天安排陆平与一个上海歌女结婚，并安排陆平担任军队里的少校参谋，陆平在军队的出色表现还是理发。陆平后来的人生一路坎坷，还被作为劳改犯放逐大西北。无论何时，无论流落何方，陆平都不放弃理发这门手艺，在理发过程中得到一种安慰，在理发中他也常常想念从前的一个人。
陈逸飞在修改剧本的过程中，给影片中的理发师陆平添加了一个理发箱，并让他时时提于身边。在30年代的上海，在十里洋场，陆平理发箱里的那台留声机，也是随箱携带，是当时的一种身份象征。这部留声机还有一个用途，就是故事随着时间的推进，从30年代到全国解放，不同的阶段音乐也变化了，既是音乐，又是时代背景。
画家导演有画家导演的长处，那就是画家的视觉感，是那种视觉意识。据凡一平说，陈逸飞看剧本和修改本子的时候，是把剧本里的故事情节在大脑里转化为一幅幅动态的画面。对那些已经认可的故事，对那些已经认可的情节，甚至是细节，陈逸飞像画连环画一样，把关键的画面逐一画出来。这样一弄，他对执导中的画面要求就心中有数，所谓胸有成竹了。当年陈逸飞执导《人约黄昏》，就是以视觉优势蠃得好评，现对《理发师》仍然追求画面感和视觉美，仍是要把动人的故事用优雅而浪漫的画面来表现。
西去之路
2005年3月5日，陈逸飞的健康状况已经不好。据这天到现场采访的记者冯翰墨在《至死执著追求完美：采访陈逸飞导演的最后录音》一文中回忆：“2005年3月5日，宁波的前童古镇。我来到《理发师》剧组探班，当时天气刚刚转暖，陈逸飞脸色很差，据说他们常常拍到天亮才收工，陈导的茶杯里一直装着中药。晚上和剧组吃饭的时候，陈逸飞兴致盎然地与我聊他经过两年休整之后，对《理发师》这部片子的感觉，他依旧坚持一个画家对艺术的执著追求，对影片的任何一个细节都有着近乎完美的体现。唯一想不到的竟是，这次长谈的录音成了我采访工作中永久的纪念。”
冯翰墨从录音里整理出来给传媒的，有陈逸飞的几段话，这应该是陈逸飞最后与有关媒体记者的几次谈话中的一次，特转引在这里：
这部片子其实是讲大时代背景下一个小人物命运的沉浮。这个故事表面上看是两男两女之间的关系，之后变成了两男一女的爱情，到最后牵出的实际上就是理发师一个人的命运，这个小人物所有的行为与那个大时代的背景是分不开的。人们会为他的悲而难过，也会为他的喜而感到欣慰。
100个人选择的100个角度都是不一样的，就看你以哪个角度作为一个标杆，作为一个信息传递给看的人。一部片子里如果有太多让人熟悉的镜头和手法，我认为这部片子就糟了。所以我跟摄影师说，我们每一个细节都会用我们集体对视觉把握和智慧，从不同的角度去诠释。我总觉得电影应该注重质量感，我们不应该低估观众对审美的需求。黄昏只有两个小时，我有时候会要求摄影师为了等一缕阳光的出现而延长拍摄的节奏，因为这种光线一旦错过，第二天能不能遇到就很难说了。
今年是中国电影百年，我们会有许多国产的大片上映，凯歌的《无极》啊，还有小刚的贺岁片……很感谢这么多朋友对我这部片子的关注。我有种期盼也有种感觉，这部片子会得到很多朋友的喜欢，因为我在影片中还是想强调大雅大俗的调子，我们会用比较独特的电影语言和手法去表现。我一直在讲电影的陌生感，希望可以从另一个角度去诠释这些人物包括故事内容，这个内容一定要有娱乐性，但绝对不是一部实验电影，还是希望可以吸引观众到电影院里去看。
第十四章 《理发师》的西去之路（11）
所有的电影人都希望自己的作品得到国际范围的认可，但是我不能想那么多，真的不能想那么多，我觉得最最重要的是这部片子的口碑。中国有那么多热爱电影的观众，我想如果这部影片能首先被他们认可，对我来讲才是最令人欣慰的，拍一部好片子也是留给我自己一生的财富。
完成这部电影已经成为我艺术生活中很重要的一部分，如果不做下去好像已经成了一种不对的感觉。跟风波有关系又是没有关系的事，因为那场风波之后我完全可以选择其他的事来做，而且以我的脾气和个性来说，我不会跟过去较劲。但是我第一次看到这本小说的时候，我就很喜欢。一个东西你喜欢就会觉得有力量，一种情结就放不下。也许等我以后年纪再大一些的时候想起来，就会觉得有一种遗憾。
（冯翰墨：《至死执著追求完美：采访陈逸飞导演的最后录音》，
《新浪娱乐》2005年4月12日）
陈逸飞59年的生命历程，几乎都跟绘画联系在一起，他一直说他的第一身份是画家。他的最后10年，其生命又跟电影发生了紧密的联系，他又多了一个导演的身份，或者说在他后来众多的身份中有一个重要身份是导演。
几十年的绘画生涯，没有让他发生什么病痛预感。
10年的电影生涯，却让他多次发生病痛预感。
陈逸飞拍电影，除了文化的追求，除了大视觉的整体文化构建，他还有一个很私人化的想法，就是晚年享受人生的时候，请一帮知心的朋友来欣赏自己过去拍的电影，开心，取乐。他说：“现在我的画很‘稳’，可以挣很多钱。花时间做其他事，肯定有损失。但是比如拍电影，当我老了时，能和朋友一起看我的电影，比有多少小洋房、游艇，我都觉得要富有得多。”（谭璐：《六问陈逸飞》，《北京青年报》1997年2月15日）一边畅想着晚年在自家小影厅与朋友们看过去亲手执导的电影，一边又发生了一种预感。他多次谈起这种预感，像开玩笑似的，很轻松。可见这些预感是在冥冥之中，是暗示的，潜意识的，是笑话成真的。
几乎在走上电影道路的同时，他就产生了某种预感。1993年，刚拍完第一部影片《海上旧梦》，他就常常跟人说：“假如我害了什么病症，那一定是要归罪于拍《海上旧梦》熬出来的。”（甘国亮：《梦——圆了两个，碎了一个》）虽然这是在朋友和记者面前说的打趣的话，但起码说明，他的话语的后面有一个暗示，就是电影的创作与绘画创作不同，除了巨大的人力和财力的投入，还有主创人员的巨大的生命耗损。
拍完《逃亡上海》，陈逸飞又旧话重提，笑着对记者和朋友说：“如果以后我查出得了什么病，一定是在拍电影时得的。”（林明杰：《电影：陈逸飞的寻梦园》）陈逸飞认为，电影人不是�