既然难卜，不如回顾。邵氏VS嘉禾，银海争霸，浮沉随浪，只作谈资吧。
一、扛鼎重臣萌异志 多年宾主反成仇
1970年，那是一个春天，年过六旬的邵老六正因最近的几件事而心情大好：方逸华初入邵氏执掌采购部，颇有业绩，知道给公司省钱，不枉为红颜知己，怎能不令他大感安慰？十几年的老对手“国泰”终于停止制片业务，从此邵氏便可独霸香江影坛，怎能不令他志得意满？又听闻远走台湾的邵氏叛将李翰祥组建的“国联”影业如今运营艰难，关门大吉不过是一两年间事，回想这厮昔日带走公司半数精英致令邵氏损失惨重的“恶行”，怎能不令他痛快解恨？
不过，高兴归高兴，烦心事儿也有。这方面邵逸夫最在意的是制片经理邹文怀与自己的意见不合。事情起因是他认定当时刚刚兴起的电视将会成为日后潮流，所以决定削减一半的拍片计划，将资金投入电视业，而邹文怀则从电影角度对这一举措表示强烈反对。若是旁人持此异议，邵逸夫大可不必理会，但邹文怀却是公司地位仅次于他与三哥邵仁枚的抗鼎重臣，难免有所顾忌，必须要好好安抚才对。谁知邵老六还未来得及有所表示，便惊闻噩耗：邹文怀居然也步李翰祥的后尘，宣布脱离邵氏，自立门户去了！
20世纪50年代前期，邹文怀初入公司做宣传部经理时，邵氏还是老二邵邨人的父子公司，老六邵逸夫还在南洋经营戏院。1958年，邵老六回港将邵氏父子改组为兄弟公司，并提拔邹文怀做制片经理，决意在影坛大展拳脚。他对小邹极为信任，授予先斩后奏大权，而邹文怀确实也不负重托，12年间恶斗国泰、请回凌波，拍黄梅调、搞武侠片，可谓身经百战，屡立奇功，堪称邵氏第一能臣。正因如此，邹文怀的“出走”才令邵逸夫大动肝火，他以为“意见不合”只是邹文怀离开的导火索，根本原因还是邹早有自立为王的“狼子野心”。
事到如今，何冠昌、蔡永昌、赵耀俊、梁枫等一班猛将追随邹文怀而去，邵氏虽然损失惨重，所幸邵老六倒还能承受：天要下雨，娘要嫁人，随他去吧，大不了我招兵买马，从头再来。但，邹文怀接下来的行为却真正激怒了邵老板，一场宾主终成陌路仇家！
对于志存高远的邹文怀而言，他虽然备受邵逸夫重用，甚至时常行使老板权力，可惜说到底不过“打工仔”一名，所以离开邵氏是迟早的事。不过，纵然邹文怀存了另起炉灶的心思，如若没有十足的把握、全面的准备，亦绝不敢贸然行事。比如这次自组嘉禾影业，邹文怀早在还未脱离邵氏之际，便已暗中筹划妥当，新公司资金不仅取得泰国和台湾方面的支持，影片发行亦可透过邵氏的老对头国泰发行到海外（国泰尽管停止制片业务，却依然是拥有一家电影发行及遍布东南亚院线的娱乐大企业）。另外，邹文怀还秘密与日本片方达成协议，计划联合拍摄《独臂刀大战盲侠》，希望借此打响嘉禾征战影坛的第一炮。为了能搞成这部极具商业噱头的“中日大战”，邹文怀撬走了主演《独臂刀》的邵氏头牌男星王羽，并避过禁制令，将《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。 txt小说上传分享
邵氏ＶＳ嘉禾：输赢成败 又争由人算（2）
饶是邹文怀自以为做得隐秘，但事隔不久便被邵逸夫得知，随即引起当年轰动一时的影坛纠纷。须知《独臂刀》不仅开启了经久不衰的华语武侠电影新浪潮，亦是邵氏首部票房破百万的卖座*，更是邵氏的金漆招牌。1969年，王羽再次演绎的《独臂刀王》，票房同样鼎盛，广受欢迎。而今邹文怀怂恿王羽盗反邵氏，又明目张胆使用《独臂刀》的故事题材跨国拍片，岂能不令六叔怒发冲冠、义愤填膺？于是，《盲侠大战独臂刀》上映时，邵逸夫便亲自出马，直指嘉禾侵犯版权；邹文怀则沉着应战，以自己和王羽亦曾参与《独臂刀》创作及制片“据理力争”。这场版权纠纷最终甚至闹上法庭，两人更亲自对簿公堂，当场翻脸，并为此花掉上百万的律师费，直至影片映期结束，官司仍未完结！
如此一来，邵氏与嘉禾的水火之势已成，而对香港影界影响深远的数十年龙争虎斗亦正式拉开序幕……
二、邵逸夫错失李小龙 邹文怀喜得许冠文
话说嘉禾公司成立之初，虽得境外资金支持，但毕竟根基尚浅，如无惊人业绩，难保不关门大吉。所幸邹文怀、何冠昌早就抱了艰苦创业的准备，纵然初期惨淡经营，却仍能沉着应对，积极寻求机会，务求步步为营、每炮必响。
只可惜，嘉禾先期推出的《天龙八将》、《刀不留人》两部武打片尽管皆有近百万票房（当时香港电影若收百万左右便是卖座，张彻“百万导演”之誉即由此而来），但依然难敌实力雄厚的邵氏出品。尤为甚者，是两家公司继纠缠不清的《独臂刀》版权案后，皆感不忿，居然各自翻拍该片，再次较量。嘉禾的《独臂拳王》由以《独臂刀》成名的王羽自导自演，故事大同小异，只是由刀变拳。邵氏的《新独臂刀》仍由原作导演张彻执导，男主角则换上了新人姜大卫。而邵逸夫为了拍摄此片，特意斥资60多万在邵氏影城附近山坡买了一块地，并花费40万搭建占地两万多平方米的“虎威山庄”，足见求胜心切。不久，《新独臂刀》与《独臂拳王》相继上映，《新独臂刀》的票房为150万，《独臂拳王》只收100万，嘉禾自然甘拜下风。
而在当时，业内人士多半不看好邹文怀，以为嘉禾能维持下去已是万幸，若想抗衡邵氏根本是痴人说梦。事实上，即便邹文怀本人开始亦未敢存此念头。
通常情况下，挑战与机遇是并存的，只看当事人如何解决和把握了。1970年，在美国影界发展的李小龙接受香港媒体采访时，透露如果剧本、片酬合适的话，他愿意回香港发展。消息传开，多家香港电影公司对李小龙发出邀请，但当他提出影片投资不得低于60万以保证制作水准的前提条件时，却又令不少小公司望而止步，真正有意合作的其实只有邵氏和嘉禾两家。而李小龙原本对财雄势大的邵氏最有兴趣，尽管邵逸夫开出的条件并不优厚（不但每部片酬仅有2000美金，还要签长期合约，与邵氏旗下的那些明星艺员并无区别），但他仍旧表示只要邵氏寄来剧本及相关资料，合作事宜尽可再作商量。孰料邵逸夫早已看准李小龙在好莱坞发展并不得意，又怎会听从他的安排？当下显出大老板的派头，必须李小龙先行回港，才能安排一切。此举自然*了素来心高气傲的李小龙，立即强硬表态，非要邵氏派人到美国和他谈不可，两相较劲之下，合作之事果真作罢。
邵氏ＶＳ嘉禾：输赢成败 又争由人算（3）
既然邵氏与李小龙谈崩，邹文怀便得了机会，本来他已派罗维之妻刘亮华作为嘉禾特使去美国拉拢已婚的前邵氏“武侠皇后”郑佩佩加盟，虽然游说不成，却正好乘机当面拜访李小龙。面对首位越洋过海的港台制片商的热情相邀，李小龙怎能不足感诚意？加之嘉禾给他的片酬是每部7500美金，并尽量满足他提出的其他要求，李小龙终于口头答应为嘉禾开拍两部电影。
1971年7月，李小龙赴泰国全景拍摄了嘉禾投资的功夫片《唐山大兄》，三个月后影片上映，创下香港本埠有史以来最高票房纪录，引发香港及整个东南亚地区的轰动效应，李小龙在银幕上展现的打斗场面，完全不同于以往的功夫片，动作前所未有的激烈精彩，令观众如痴如醉。翌年3月的《精武门》将李小龙的功夫魅力与极度渲染的民族情绪结合在一起，使得影片大获成功，仅在香港本地便狂收近450万港币，破了《唐山大兄》（320万）保持的本埠票房，甚至打开了日本、欧美等国际市场，而嘉禾亦凭借这两部空前卖座的影片赚了个钵满盆盈，公司实力突飞猛进。
待至1972年，李小龙与邹文怀合股创办“协和”影业，公司首部作品（亦是唯一作品）即为他自导自演的《猛龙过江》。片中，李小龙全面展示了自创的“截拳道”格斗技艺，同时在前半段融入喜剧风格，结尾打死对手时又有惺惺相惜英雄武德，较之前两部更显成熟气度，也更容易受到观众欢迎。《猛龙过江》于1972年12月30日上映，香港观众对它的兴趣甚至超过了欢度元旦佳节，争相涌入影院一睹龙之风采，影片票房最终达到惊人的530万，直令邹文怀笑得合不拢嘴。而那边厢，邵逸夫却自生闷气，他没想到李小龙能够取得如此辉煌成就，其实错失良将倒也罢了，真正让他懊恼的还是让仇家嘉禾捡了大便宜。
眼见嘉禾及李小龙气势如虹，邵逸夫不得不寻求应对之策。恰巧此时邵氏叛将李翰祥经营台湾电影公司失败后悄悄回港发展，邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房虽不及李小龙的《精武门》，却同样广受欢迎。再者，李翰祥亦凭借《大军阀》成为风月笑片鼻祖，仅1972、1973两年，便拍了《风月奇谭》、《一乐也》、《*韵事》、《北地胭脂》等五部电影，香港票房合计近1500万，较之李小龙的那三部电影总收入近1300万，当真是以量取胜。
1973年7月20日，正值壮年的李小龙在女明星丁佩家中离奇猝死，当时他为嘉禾拍摄的《死亡游戏》仅完成了几场打斗部分；为美国华纳拍摄的《龙争虎斗》年底在港上映，票房亦被邵氏导演楚原的《七十二家房客》轻易超过。……没了李小龙的嘉禾影业似乎前途暗淡，邵氏则因竞争对手的身陷困境暗松了口气，以为嘉禾至少短期内不会再对他们构成威胁。可惜事实恰恰相反，李小龙逝世仅一年，嘉禾便�