但是这一次，凯瑞。洛克菲勒是绝对不愿意让他过这样的生活的。一个命令下来，让卓别林必须交出一个操作性十足地剧本来。
卓别林沉寂了一两年。我有充分的理由相信这家伙在一两年地时间里面，肯定暗地里面准备了不少的剧本，他之所以没有拿出来拍摄，恐怕是他绝对这些剧本并不是很完美吧。
凯瑞。洛克菲勒这么一逼，倒是让卓别林不得不拿出他准备的这些东西了。
卓别林的电影，有一个很好听的名字——《萤火虫》。这样的一个名字，实在是让人遐想联翩。对于生活在都市里面的人来说。我想很多人都记不得这种小东西到底是个什么样子了。萤火虫，这个词语仿佛距离我们太远了，远得虚无缥缈，但是稍微一品味，我们地内心就会有一种巨大的震颤。
一两年没有拍摄电影的卓别林，这一次一出手就让人看到了一个与众不同的他。
“我不知道这部电影是不是喜剧片。熟悉我的观众知道我一辈子都在拍摄同种类型的电影，都是那个夏洛特，但是我要说的是。《萤火虫》和我之前的电影都会有很大地不同。不但是电影的整体风格不一样，甚至我本人在里面的表演方式都会有很大的不同，在这部电影里面，你们不会看到我在银幕上的那些经典的形象，我会舍弃我地拐杖，舍弃我的小胡子和八字脚。我会以一种从来没有尝试过的表演方式来演绎这部电影。”
卓别林关于这部电影阐述，让人们都很吃惊。包括我在内，几乎所有人都无法想象如果卓别林抛弃了他经典的那种造型去演一部电影的话，那部电影到底会成为什么样子。
我不清楚，我想也没有人清楚，包括卓别林自己都不知道。
卓别林显然是在创新，他在突破自己。这个之前老是担心自己会因为拍摄糟糕的电影而身败名裂的家伙，现在终于可以放下名利的包袱来拍摄他想拍摄的电影了。对于他的这个举动，我是十分赞赏地。
而持此之外，卓别林也详细地介绍了他之所以拍摄这部电影地理由：“过去的几千年里面。人类和大自然和这个世界。都是无比亲近地。他们就生活在这片天地之中，生活在植物之中。生活雨露之下，他们没有汽车，没有高楼大山，但是他们的生活很充实而且很诗意，他们是快乐的，在精神上是富翁。但是看看我们现在，生活在钢筋水泥之中，生活在汽车的废弃之下，生活在我们吹嘘的社会文明里，我们已经记不清楚田野的模样了，记不清楚河流的模样了，记不清楚风的呼吸，记不清楚山的巍峨。”
“在物质上面，我们是巨人，但是在精神上面，我们却是侏儒。这两年来，我都在安安静静地读书，开始思考很多东西。突然有一天，我一下子觉得自己之前做过的那么多的事情，都是那么的浮躁和宣泄了。”
“我开始在自己的花园里面种上了庄稼，我像是一个老农那样拨弄着那片土地，然后，在一个夜晚，在乘凉的时候，我的眼前突然升起了一群萤火虫。那群萤火虫仿佛精灵一样突然出现在我得面前，那么的美丽，让我不由自主地颤栗了起来。”
“没有人能够体会那个时候我的心情，我是那么的愉悦，愉悦得快要哭出声来。那个瞬间，我才知道什么才是真正的幸福，才知道人类真正需要的是什么！”
“我记得我小的时候，在英格兰，也常常会看到萤火虫，那个时候，世界是纯净的，五彩缤纷。但是现在，看一看我们的周围，一切都是那么的嘈杂，那么的世俗，钱。钱，钱，除了这种东西，我们地嘴里面还能够谈论什么呢？”
“《萤火虫》是一部关于怀念的电影。就如同刘别谦的新片《大河》一样。我要做的工作，就是把我的体会完整地展现给观众，我不知道你们会不会喜欢，但是我觉得拍摄这样的一部电影。是我的使命。”
卓别林关于这部电影地论述，受到了好莱坞众多电影人的支持。虽然这部电影和他之前地电影都不一样。虽然荧幕上面人们看不到卓别林的那个经典的形象了，但是这部电影带给了人们无比的期盼。
我真的想看一看，没有了小胡子、八字脚的卓别林，将会以什么样的形象出现在银幕上。
三月份好莱坞电影公司投拍地这些电影，都十分的有特色，但是总结下来，却有最大的两个特点。
一个特点。就是所有的这些电影，都变得沉静了起来。这种形势和去年是完全不同的。
看一看去年拍摄的电影就能够明白了，《加勒比海盗》、《断头谷》、《风之传说》等等等等，这些电影，都是大片，讲究的是大气魄大场面，走的是视觉冲击地路子，但是今年的这些电影。却都是沉静的，如果把去年的那些电影比作是一条条奔腾的大河的话，那么今年地电影显然是一个个深潭了。
这些电影不像去年的电影在视觉冲击上面作文章，它们震撼的是观众的心灵。所有的这些电影，都潜伏在世俗之下，深刻挖掘深处的东西。尤其是刘别谦的《大河》、弗兰克。卡普拉的《内心世界》以及卓别林的《萤火虫》这三部电影走的完全是纯艺术地路线，好莱坞导演当中出现如此大规模地投拍艺术电影的行动，还是很少地。
第二个特点，就是这些导演了。只需细心观察一下就可以放下，不知道是巧合还是怎么的，投拍电影的这些导演，拍摄的电影都是转型之作，他们的新片，和他之前的电影风格截然不同，有的时候甚至是走向了和之前截然不同的两个方面。这个情况。让好莱坞一时之间变得新鲜有趣。
对于这些导演的集体转型，不管是电影人还是民众都给予了极高的支持。他们都赞同这些导演的所作所为，希望能够看到很多新鲜的东西。
各大电影公司的电影纷纷上马，沉寂的好莱坞开始热闹了起来。电影投拍的同时，电影的宣传也轰轰烈烈开始，一时之间，媒体上面出现了众多的声音。每一个电影公司都在为自己的影片摇旗呐喊，甚至不惜拉上公司最有名的明星、导演前去配合。
而这些明星、导演们宣传的时候，都不可避免地为自己的电影说好话，有的时候甚至打击对方的电影，这也导致了媒体上面攻伐之声不绝于耳。
对于这种攻伐，人们是习惯了的。但是其中的一个声音，却引起了不小的波澜。
雷电华电影公司推出卓别淋的这部《萤火虫》之后，也像往常一样展开了巨大的宣传，西席。地密尔、希区柯克这些人自然也都义不容辞地被撒了出去。西席。地密尔这样的人还好，他肯定是要为卓别林说好话的，但是希区柯克就不一样了，他和卓别林之间的关系，根本不可能让他怎么支持卓别林。
在接受采访的时候，西席。地密尔对卓别林的这部电影称赞了一翻之后，就开始挑卓别林的刺，很婉转地说卓别林的这部电影有很大的危险，因为卓别林实在不适合导演这样的电影。
“查理是喜剧大师，这个我是承认的。我觉得在喜剧这个领域没有人是他的对手，但是这一次他转型到艺术片，而且是主题如此深刻的艺术片，那我就觉得有些危险，有些可惜了。这样做，简直就是本末倒置。这样的一部电影，几乎各个方面的要求都和查理之前的风格不一样，他必须对自己进行彻底的颠覆，而这种颠覆我个人认为查理是不太可能完成的。”
“人，最重要的就是需要自知之明。约翰。福特拍西部片，刘别谦拍摄社会问题电影，西席。地密尔拍摄大场面史诗。这才是正确的。一个人，一个公司，只有能够认识到自己地特点，才能够发挥自己最大的优势，进而创造最大的能力。”
“打个比方，让梦工厂的那些导演们拍摄艺术电影，绝对没有问题。我可以毫不怀疑地说。他们那群人，完全有能力把握任何种类的艺术电影。因为他们有那个传统，有那个能力。但是你让他们拍摄一部纯粹的恐怖片，一部让人尖叫的恐怖片，他们就完全不行了，估计连及格都不可能。不管是格里菲斯还是斯蒂勒、斯登堡，不管是都纳尔，还是布烈松、维斯康蒂。甚至是安德烈。柯里昂本人，估计都会栽在这上面。因为他们根本就对恐怖片不熟悉，这个类型根本就不是他们地天赋。”
“所以，我觉得还是拍自己熟悉的内容最好。”
希区柯克说这样地话，显然是为了打击卓别林的，现在卓别林一出来就夺了他的风头，他自然气不过。但是他的这段话很快就被一字不差地刊登在了《洛杉矶时报》上面。在这篇报道上，还有一个十分具有煽动性的标题：希区柯克称梦工厂人恐怖片不及格！
这下子就彻底引起了巨大的争论。
希区柯克一向有和梦工厂做对的传统。尤其是在电影上面，经常会发表一些对于梦工厂地电影含有批评之词的言论，但是那些言论，一般说来都是个人的意见，都集中到一些具体的方面，所以发表出来并不会产生什么大的喧哗。毕竟美国还是一个自由民主的国家，言论自由是必须的。
这一次，我觉得希区柯克应当是无心说出这样的话地，因为他的主要目的是批评卓别林而不是对准梦工厂。但是这一次，他显然是闪了舌头。
一方面，梦工厂在恐怖片上面的确拍出来的很少，之前的《德古拉》也只是勉勉强强地称得上是半个恐怖片，因为那部电影地本意就不是拍一部恐怖电影。这么多年来，梦工厂拍摄过了很多的电影，恐怖片绝对是所有片种当中我们拍摄最少的一个片种了。
所以希区柯克说梦工厂拍摄恐怖片不及格。是有他的理由的。但是他的这种说法。却遭到了几乎所有人的反对和驳斥。
就在希区柯克发表这个言论的当场，作为嘉宾的金。维多就站出来驳斥他的观点。金。维多对希区柯克地这种说法十分地不同意：“诚然。梦工厂出品的恐怖片十分地少，这是因为他们在艺术上的选题的原因，拍的少，不代表他们拍不好！希�
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