里的确找不到这本书，他还会做一番指点，告诉你在哪里可能会买到。这一类小书店在巴黎各个街区几乎都可以见到。
当然，巴黎闻书香，我最喜欢的还是塞纳河畔的旧书摊。每当我陪同国内来的朋友来巴黎圣母院参观，或我忙里偷闲，周末到塞纳河边散步，我总要去看一看那些简朴的、却又是色彩斑斓的旧书摊。从巴黎圣母院走到新桥，然后穿过新桥，从另一岸边又慢慢走回巴黎圣母院，旧书摊一个连着一个，恰似两条长龙，蜿蜒在塞纳河畔。一年四季，春夏秋冬，这里有一大批的人群，从旧书堆里寻找法国过去的岁月，领略一下法兰西文化的另一番魅力。
用中国人的眼光看，这些旧书摊的模样实在简陋，甚至到了寒碜的地步。每天清晨摊主掏出钥匙把这暗绿色的铁皮匣子一一打开，书摊便算开始营业。黄昏之后，夜色渐浓时，主人们又把摊开的书籍收拢起来，在铁皮匣子里一一码好，然后再加上一把普普通通的铁将军把门，便可扬长而去。日复一日，月复一月，这种非常单调而又毫无新意的一幕幕在塞纳河边上演了几百年。
我曾与摊主聊过，为何选择这种生活方式。答案各种各样，但都没有我想像的那么崇高。他们中多数是一种生活方式的选择，要自由；有的则认为旧书生意好做，不用交税，收入还可以；有的是下岗或本身缺乏生活技能，是第二次创业。总之，他们都不是我心目中的“文人”。但他们今天的作用，不仅成为巴黎的一道亮丽的人文景观，也使巴黎和世界各国喜欢读书的人在此能重温巴黎的过去。
人人都是电影迷
法国人爱看电影世界有名。从巴黎到偏僻的外省小镇，电影院比比皆是，看电影成为一种文化。亲朋好友外出逛街、男女情侣约会、单身贵族摆脱寂寞，电影院无疑是最佳去处。我们大使馆离巴黎赫赫有名的香榭丽舍大街咫尺之遥，半夜12点还经常看到各家电影院散场涌出的人流。有一次我去看一部中国电影，叫《巴尔扎克与中国的小裁缝》，电影院里坐满了法国人，我自己反倒不幸成为“老外”了。电影结束后，法国人对此部电影赞口不绝，让我感到做中国人是多么的幸运。此外，法国公众对新电影的重视也是没有到过法国的读者朋友难以想像的。法国几乎每周四出一部新电影，届时所有的电视台黄金时段还会做专门介绍，将演员请到演播室谈感受，推介影片。
人人喜欢玩文化（2）
实际上，读者朋友对法国电影都很了解，像阿兰·德龙、卡特琳纳·德纳芙、爱玛纽埃香榭丽舍大街上的电影院。（２００２年）
尔·贝阿、杰拉尔·德帕尔迪约、苏菲·玛索、伊莎贝尔·阿佳妮、朱丽叶特·比诺什等法国影星，不仅在国际上享有盛誉，国内的男女影迷们也都耳熟能详。法国是世界电影大国，年产电影220部之上，全法共有500多家电影院，每年去电影院的观众超过2亿多人次，法国电影几乎成为欧洲电影的代名词。一些朋友经常问我，在美国好莱坞荡涤世界的今天，法国电影为何能够坚持下来并取得法国影片在本土电影市场40％份额的辉煌成绩？在我看来，这完全要感谢法国政府的电影政策。50年前，法国政府成立了全法电影联盟，其使命就是和制片商一起推广法国电影，而它手中的杠杆就是政府从每一张电影票中课取的11％“电影税收”，然后将此收入运用在新电影的拍摄中。除政策保证外，还有法国人对自己电影保护的意识和舆论环境。几年前，法国有一家经营相当不错的公司叫威旺迪水务，总裁梅希想多元化经营，便选择了传媒和美国市场。在其收购美国环球影视公司有所得手后，他得意忘形，不仅忘记了公司原来对法国影视业资助的传统承诺，而且公开声称“法国文化特性”已死亡，要求其他企业也不要为法国电影埋单。其话音未落，立即遭到法朝野的一片谴责。面对法国全体演员、电影观众和从总统希拉克到普通老百姓的强烈愤慨，他不得不公开道歉。不久，在一片谴责声中他的公司在美国也破了产，成为法国人茶余饭后的一大笑料。
刚才讲了政策和舆论环境，我还得提一下法国电影业本身采取的措施，如对电影业发展起到催化剂作用的各种电影节，其中最有名的是戛纳电影节，被誉为电影界的奥林匹克。我国著名导演张艺谋、陈凯歌、贾樟柯和著名演员巩俐、张曼玉都是“戛纳”电影节的常客。一些读者朋友可能不知，法国也有自己的奥斯卡电影奖，叫“恺撒”奖。如果获得“恺撒”奖，一般来讲离获得戛纳金棕榈奖也就不远了。除国家对电影的扶助政策外，电影院方面也采取了灵活的营销手段，如通过全国电影日、学生场、星期一场等方式促销。我曾经工作过的斯特拉斯堡有一个很大的电影超市，是“UGC”（影业总盟）的连锁分店，进去后就像一个大卖场，30—40部电影同时上演，有的还是特技、全景电影等。这样的大型电影超市法国还有许多，对电影业发展也起了重要的推动作用。法国还有10多种影响力较大的电影杂志，如《电影手册》（Cahier des Cinémas）、《首映》（Première）、《摄影棚》（Studio）和《巴黎竞技》（Paris Match）等，它们不仅培养了一大批电影观众，也造就了一大批电影人，使法国的电影无论是演员演技，还是导演水平等都得到提高。
从学法语的第一天起，我就喜欢看法国电影。一是为了学习法语，而是法国电影实在好看。记得当时（20世纪80年代初）国内正好反精神污染，我们眼巴巴盼来的一周一次电影课往往审片通不过，同学们那种失望的感觉迄今还历历在目。后来我在贝鲁特工作，尽管战火连天，电视台整天还播放着法国的最新电影，那躲在地下室看电视的岁月同样不可忘怀。最后还是在法国留学和工作，最终使我过了看法国电影的瘾。
诚然，与好莱坞的大手笔、大投入相比，法国电影无论在选题，还是拍摄技巧方面总有点“小巫见大巫”。因此，让法国人拍出《泰坦尼克号》这样惊心动魄的片子是不切实际的，但法国的电影看后让人思考，是一种动脑筋的电影。有人做过一个绝妙的比喻，看美国电影可以跳着看，即便出去打个手机，或上趟厕所再回来，情节也不会出乎意料，而法国电影不同，需要细细咀嚼，错失一点点就会不知所云。我想，造成法、美两种迥然不同的电影风格原因很多，但与法国观众的挑剔和法国发达的电影批评分不开。如，法国就有一种专门艺术影院，近年来的观众人数一直高达2000万人次，占法国总观众人数的16％和法国导演处女作的70％票房收入。我想，如果没有爱品头论足的法国观众，法国大概不会出现“新浪潮”（Nouvelle vague）、“意识流”（Courant didée）和“作家电影”（Film dauteur）等别具风格的电影流派和手法。
从卢米埃尔兄弟1885年12月28日首次公映其摄制的《工厂大门》和《火车进站》二部影片以来，法国电影不仅开创世界电影的先河，也以其独特的风格著称于世。要知道，法国是第一个把电影当作艺术的国家。在法国电影史上曾有过“艺术电影运动”，如影片《吉斯公爵被刺》，导演兼主演勒·巴尔吉第一次将一个具有心理特征，能表达复杂情感的人物形象搬上银幕。20世纪20年代，法国掀起了一次前所未有的先锋派电影运动，对电影的美学形态和表现能力进行了各具风格的实验和探索。但由于先锋派电影避开重大的社会事件或问题，仅表现个人或少数人的情感纠葛和心理逻辑，是为了电影而电影，因此，50年代接近生活的新浪潮电影应运而生。如阿伦·雷奈的《广岛之恋》、戈达尔的《疯狂的比埃洛》和《断了气》、雷诺阿的《游戏的规则》、特吕弗的《四百击》。新浪潮导演十分重视拍摄的自由度，往往喜欢即兴创作，并提出了拍电影重要的不是制作，而是要成为影片的制作者等口号。上述新浪潮时期的许多电影都已成为世界电影界的经典之作。但也许是法国电影人受新浪潮风格影响太深，在表现手法过于大胆新颖，法国电影迄今还给人一种莫名其妙的感觉，如《游戏规则》、《巴黎野玫瑰》、《碧海情深》（又译《大蓝》）等影片。但不管怎么说，其艺术作品诠释人生的高超技艺是其他国家难以企及，特别是在以商业为主流电影的美国电影界。
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人人喜欢玩文化（3）
从表现内容看，法国故事片的大头也是警匪片。我最早看的法国片是《佐罗》，感觉好像是法国版的“007系列”。后来发现，阿兰·德隆扮演的角色不是武侠，就是小偷，而身边总是美女如云，艳福不断。当然，与神气活现的德隆相媲美的还有贝尔蒙多，演技刚硬，无坚不摧，活得很潇洒。此外，法国电影中的喜剧片也不少。70年代的喜剧大师路易·德·费耐斯的经典《虎口脱险》让人难以以忘怀，成为国际电影业颇具特色的法国喜剧电影流派的代表，其姊妹作《圣托贝的警察》同样让人忍俊不禁。法国喜剧电影片中的幽默完全融于画面中，既不张扬也不做作，观众的笑声完全是发自内心，没有任何卖弄噱头之感。现在，也有一些导演通过影像效果的运用和构图设计，创造了一个有别于好莱坞但同样妙趣横生的影像世界，如吕克·贝松的《出租车司机》系列，以一种全新的幽默方式把喜剧手法和激烈的警匪片题材结合在一起，使法国的喜剧影片更引人入胜。
就法国电影的导演手法而言，对人生悲天悯人的关怀与沉思，独特而敏感的个性化表现，形成了法国导演群的整体风貌。在法国，一个导演极可能拍片不多，但他们即使小试牛刀也会表现出了特有的光彩，如《巴