王：当然他们有他们的特点。其实我一开始是认为可能有很大的差异，但是呢，接着下来，你会看见，美国演员他们也是很专业的，因为他们的竞争那么大，每一个出来，基本上功底都非常好，还有就是他们的态度非常好。我们一路在拍的时候也是在片场旁边吃饭，他们也没问题。对他们来说，他们要享受这个过程，他们会把自己的本分做好。
曹：我听说，你拍一场戏，琼斯和裘德洛有一场吻戏，3天拍了150条。
王：嗯。
曹：你曾经跟这个裘德洛建议，就是说，他在吻琼斯之前，是不是先抚摸一下她的脸。结果大家对你的建议进行投票。
王：我们以前看很多西方电影描写我们中国人，他们都会有他们自己的一个看法，有一些时候我们中国人看起来会感觉很别扭，是好像不太对头。我希望我们中国人去拍一个西方人的电影的话，要尽量让他们感觉是很自然的一件事情。那天在拍那个吻戏的时候我就跟裘德洛他们讲，要是一个东方人呢，要是这个戏是发生在香港的话，这个男的他不会直接就吻下去，第一他要去想这个女孩子是不是睡了，所以他会碰她一下，他其实一开始的动机是希望把她嘴巴上面的奶油弄走，但是他会跟着吻下去是不是？那我说你们美国人会怎么做呢？灯光、摄影他们说，我们不来这一套，我们直接就吻下去了。裘德洛也这样说。但是那女的工作人员就说，我们比较享受导演说的这样的一个方法，我们认为这样比较好一点。所以最后投票，大家说还是听你的吧。 txt小说上传分享
走回消逝的岁月——王家卫专访（4）
曹：琼斯实际上是一个歌手，这是她第一次拍电影吧，你怎么会想到让琼斯来演这个戏，因为你对琼斯的选择让我会想到当时你拍《重庆森林》对于王菲的选择。
王：因为歌手，尤其是有特点的歌手，第一就是她们的节奏感非常好，她们有自己的一个节奏，第二个就是说她们没有什么套路的，所以有一些时候她的表现反而是会让你有点惊喜。再说琼斯，我们只见过一次面，在纽约，在一个地方约了，就看见她拖了一双拖鞋，就踏踏踏走进来，很自然，很自信，她虽然没有想过说要拍电影，但是她没有一点意外或者是考虑、踌躇，反而是很坦然地说，你认为我可以，我当然是可以。那结果下来呢，你看到琼斯的成长是我在这个电影里面的一个很愉快的发现，就是说她好像是一个海绵，她每一次拍完了之后，再回到纽约，你就看到她成长了，她就把那一些特点，一些经验，全吸收了，她会知道怎么处理，那再拍的时候，她就更自然了，所以我认为看着演员的成长是很有趣的。
在王家卫的电影中，有旗袍、上海话、板壁房、半导体收音机、爵士乐、金雀餐厅浓浓的老上海情结如此遥远，却又似曾相识。
曹：其实看你的电影，一直觉得你对香港60年代的这个上海氛围特别的迷恋啊，无论是《阿飞正传》还是《花样年华》、《2046》，都有非常浓重的怀旧的气息，这是不是跟你的经历有关，就是你在上海出生，然后移居到香港，度过你的这个少年时代、青年和中年时代。
王：对，和我本身的家庭背景，我成长的背景是有很大的关系，这也是我很熟悉的。还有一点就是，到九零年的时候，我感觉我们从上海到香港的第二代、第三代，可能对那个传统啊，那段时间的东西已经很疏离了，那怎么去保存这一段的历史，我认为就是通过这个电影。其实我们现在看，上海年轻人他对以前也不一定熟悉，新的上海有新的上海的文化，他们从长辈那里听到的上海，是不一样的，他们只听过，他们没看见过。海外的上海人是怎么生活的，我看了那么多电影，也没有很准确地把那个东西讲出来，所以我认为有责任去拍这样一个电影，把这一段保留下来，从上海的历史来看，这也是一个很宝贵的一段，就是这批海外的华人还是保留着某一些上海人的特点、文化。
曹：那你在家里跟你母亲讲话是讲广东话还是讲上海话？
王：讲上海话。
曹：讲上海话啊，你上海话讲得蛮好的。
王：马马虎虎。
曹：所以你找潘迪华潘小姐演这个角色，还是希望有种上海的气息在电影里面。
王：前面提到，就好像我们去拍美国的电影，我希望演员都是地道的，今天我们要在香港找这样的一个演员，上了这个年龄的，有这个口音的，有这个建树的，我想潘迪华是最理想的一个选择。
曹：张曼玉在说到《花样年华》这个戏的时候，她说了一段挺有意思的话。她讲当这个角色穿上那个时代的旗袍以后啊，其实人的思维的方式和行动的方式都发生很大的变化。
王：对啊。
曹：因为这个限制了她的运动，所以坐姿、站姿，甚至是说话的声音，手指的运动，都会有不一样，所以她能够体会到角色的这种感觉，就是说要把自己收起来，没有办法去表达自己的这种真正的感情。
王：一个演员，她的形体、她的表现，对她那个性格或者是角色都是很重要的，张曼玉她是从小在英国长大的，你看她平常走路都是非常奔放和随便的，但是穿了这个衣服之后，她就要走到那个空间里面去。所以呢，有时候外在的一些因素会限制你。比如今天你穿的这个跟我那天看见你就不一样，所以为什么我戴这个墨镜？就是我戴这个墨镜，就会走进这个神态里面去。
曹：从《阿飞正传》到《花样年华》、《2046》，是差不多的演员，差不多的年代，甚至女主角的名字也是一样，苏丽贞，这是不是已经完成了你对60年代记忆的一个三部曲？
王：我们是从九零年开了这个头，《阿飞正传》这个头，有很多很多未了的事，因为第二集没有拍出来，我也不急着拍，大家说你为什么不拍这个下集，是不是就没有了？我说不会没有的，它会沉淀。那到了2000年，我们就拍《花样年华》，再之后我们就拍了《2046》，你这样看的话，基本上也是某一种的三部曲了。
走回消逝的岁月——王家卫专访（5）
曹：《阿飞正传》一直被认为是90年代香港电影当中非常重要的一部电影，因为它基本上确定了王家卫电影的总体风格，但是当时为什么在票房上就是遭遇了一个滑铁卢？
王：是肯定的，因为那个时代的观众，他们缺乏那样的想象，他们没有那个习惯，没有一个心理准备。那个时代香港的电影，基本上是黄金期，所以电影基本上是很简单做的，没有现在那么复杂，没有那么多宣传，你的电影上了就上了，观众也没有一个心理准备的时间，但是到今天我们去看《阿飞正传》，那个时候是一千万的票房，那段时间大家的期望就是说你有这个“卡斯”应该是四千万，是不是？但是我们今天要很客观地去看这个电影，就是它这样的一个题材，这样的一个内容，它这个一千万其实是蛮不错的了。
曹：在你的片子当中，我非常喜欢一部非常奇妙的电影，就是《东邪西毒》，虽然这个故事好像是从金庸的小说里来的，但其实就找了几个名字，把人物从小说里面分离出来了。
王：很多人认为啊，包括金庸也是这样。你拍《东邪西毒》，你基本上只用了两个名字，没需要用这个书啊。但是你要是仔细地看啊，金庸这几部小说，《东邪西毒》、《神雕侠侣》还有就是《天龙八部》，它们其实有很多关联在里面。那怎么去讲一个故事，原著在作者他的想象里面是很庞大的，每一个不一样，有一些细节你是没意思去拍的，没有必要去拍的，那我们的新意是什么，就是东邪、西毒这两个人物，我认为是金庸写得最好的两个人物，就是在这《射雕英雄传》里面。东邪，他是一个老顽固，他好像是很独立，很超然的，其实他是很保守的，你看他对他徒弟的这种惩罚，就是一个保守派。反而我对西毒呢，是有很多感情的，他是一个莎士比亚式的人物，金庸写得最好的就是他。所以那个时候我就说要拍一个武侠片，我要拍这个书，我要拍他的精神。好，为什么有东邪、西毒这样的人物，他们在书里面已经是成年了，已经是老人了，那他们年轻时怎么样，怎么来的，他们怎么会变成东邪、西毒？那这个就是我的课题。
曹：《重庆森林》是你在做《东邪西毒》的后期的过程当中拍出来的一个片子，是吧？
王：因为那个时候古装嘛，拍了差不多两年嘛，我们就在榆林待了差不多九个月，每天在等，因为演员他们都赶戏嘛，他们要坐飞机到西安，再转过来，那可能就是一个月里面拍几天，那么多人要凑齐，也不是很简单。到后来，就是说感觉这期间太痛苦了，就是拍电影你要有一个冲动，但是现在你要慢慢地等。所以，我们完成《东邪西毒》的时候我就在想，要是拍完了《东邪西毒》，我们再慢慢筹备一个电影，你可能要花两年，这个元气才回来，那倒不如说现在有这样的一个机会拍很短的，现代，什么都不需要想，也不需要道具啦，也不需要服装啦，为什么拍电影不可以这样？所以我们就拍了《重庆森林》，大家就是很过瘾的。
曹：至于《春光乍泄》我一直想问你的问题就是，为什么你辛辛苦苦，不辞辛苦跑到阿根廷去拍？其实很多室内戏在香港也可以拍，为什么这么劳师动众跑到布宜诺斯艾利斯，跑到伊瓜苏大瀑布那个地方去拍？
王：不一样，空气，还有人的表现，会不一样，你真的看见他们两个是很痛苦的，走到一个远方。当然你也可以这样拍，就好像我们拍电视剧，我这几天都在看电视剧，那电视剧就是说你拍什么时代，外面走走，走到房间里面就是场景了，从古代到今天、到解放、到打仗都可以，观众或演员他的精神