这作法甚至可以追朔到中国古代文人雅士的出世“隐居”的思想根源，本可以说是对现实的逃遁，但在中国文人心目中也是人的另一种生活态度与方式，仕途不畅并不消沉，而是积极地认识人生，他们“移情”山水。以人和大自然的高度溶合开启另样的人生憧憬，另辟蹊径地赋予新生活，这确是中国文人的智慧之处。于是山水绘画中的渔翁、山野茅屋、山亭里对弈者、书生都成了表达个人心志向往的象征。作者将自我意识溶入“画境”的意识也同样溶入中国盆景艺术文化理念的作法。西方绘画讲究客观地站在局外观察、临摹自然景观，也就是创作者始终身处“画面外”的视角和地位，明显区别于中国古画、盆景作品的身在其中。欣赏西方绘画作品，让人时时刻刻感觉到一种你在画外的创作意识与思维角度，这种艺术表现手法也同样反映并作用于欧美“盆栽”艺术，带来“盆景”与“盆栽”不同称谓的同类艺术品内在的明显差异。
讲中西文化艺术的区分，且不用谈什么中国花卉静物画、山水绘画与盆景艺术，贯串着中国古代哲学中人与物与宇宙的“比德思想”、“神仙思想”了，什么竹、梅、兰、菊为“四君子”啦，水仙喻为“碧波仙子”啦，这就是文化艺术的民族性区别吧，让西方人一下了解不大可能，慢慢来吧，经济全球一体化走了多少年呀！还有外国人在学中国的相声呢，余启明理性又很乐观地想道，因为他有能够说服自己的理论依据。
六十一
余启明对于中国盆景艺术前景的自信，源于他对艺术发展趋势的理性认识。兴趣广泛偏爱视觉艺术，对绘画、雕塑都很有兴趣的他，对各艺术门类的各种信息都很关注，各类中外画展、雕塑展他总会挤出功夫去光顾。特别是近几年法国、德国来华的各流派画展、雕塑展几乎一个不落，特别还对法国的印象派画展览情有独钟地看了两遍。用他的话讲：看出了点门道，用他的话说：这印象派绘画与中国水墨绘画应是“近亲”，两种绘画在创作技法与思维的方式和艺术发展的进程，都有惊人的相似之处。他讲：二者同样是依据作者对外部世界瞬间捕捉的光影下景色的创作，不同的是中国绘画将所捉捕到的时空延续，在采风过程将若干个这样的“瞬间印象”累积、叠加成为一整体的“印象”。用他的话就如同光影艺术的电影语言的“蒙太奇”效果，用光影叠化的方式，将多个时空的不同画面在同一时间闪现、重合、交融，绘出一个符合中国人审美欣赏习惯的更趋完整、完美的“印象”。传统的中国画用水与墨并通过在宣纸的渗与涔，表现出的浓淡运近效果，创造出满足人们可以感触到的感受。给人以一种相似、相同的感动，恰似采用各色油彩的涂抹而成，表现出层次感很强的油彩绘画一样的瞬间视觉“印象”。
余启明曾以法国印象派画技与传统中国水墨画画法的内在关联比照，得出二者在艺术思维与创作效果有相似之处，甚至是一致的结论。以众多的中外名画作作比照，反复地阐述中国绘画的写意性特征与西洋印象派绘画抽象性内中的默契：他以为这以不同绘画理论的艺术实践，得出相同相似的艺术效果，以现在的比较分析，得出让余启明没想到却不惊诧的结果：它是人类认识和表现外部世界的共识；是各以擅长的艺术表达手法，不谋而合地创造着形式雷同的艺术品；这应该是人类文化历史艺术发展进程的必然。这现象就如同人类文明历史进程中，陶瓷器的应用顺序，世界各民族都有由陶到瓷，由低温瓷向高温瓷并又都有了釉瓷。人类的巧工可以有先后、高底，最后结果却是惊人的一致，这就人类认识世界、表达情感的必然。从生物学的角度，黄种人、白种人、黑种人区别仅是皮肤，如果不考虑皮肤，人都一样的，那绘画还能有多大差异，余启明这样的认知。
余启明从中外绘画的本质，也就是人的视觉器官以不同的透视原理，去表现外部世界的认识，他联想到了盆景。盆中栽培的树桩是写实的却又是写意的，貌似矛盾又不矛盾之处，在于树桩的形与势与态是仿照自然界中树的实际，刻意地“仿造”，但在作者心中却是活在心中的大自然万物或干万棵树木的缩影，一种凝练后的大美，并以这样的意象开展艺术的创作。这就是画作与盆景的不同，不仅仅指形式上平面与立体的区别，主要是情感认知上的差异，盆景艺术与人的沟通可以用体悟来说明，树的劲干柔枝嫩叶、树的颜色、湿度，树的呼吸，人都可以以视觉、听觉、嗅觉、触觉去感知，去体验感受。绘画艺术与人的沟通可以用“感悟”来表述，眼前纸或布上的美景让人感动的是作者认知、表现外部世界的心灵与技法。人与盆景的联系多是对自然万物的敬仰，就像人仰望高矗的大树，内心充满了敬重与感激，是情义的流露；人与绘画的联系是对画作表现出自然美的愉悦，是一种爱的激烈情绪的表达。绘画与盆景二者不尽相同的“悟”，有着太具体的情与义的区别，想到这里余老也只是心中领会其中的异同却又一时难以几句活能讲明白的，言传不出。
余启明自德国世界盆栽大会之后两年多的日子里，多日的郁闷终化作了一种信念，寻求渲泄情绪的手段。这使余老日渐强烈地意识到：要以自己行动改变这令人压抑的状况。要让全世界的人明了：盆景是中国固有的艺术。为了寻找一个他所谓的理论依据也是艺术阐述的突破口，他泡图书馆、资料室，想办法占有更多的资询材料，并且系统地对欧美文化艺术和盆景艺术文化进行研究，经过中外文化比较对照，他得出这样的结论，那就是欧美国家人们对艺术美追求的是一种体现出优美、祟高的东西，以他们的盆栽与中国盆景相比较，造型特征更突出，更典型。作品要么规范均衡；要么更加的恣意夸张；与其他艺术门类一样大多是采用极端的艺术语言，比如西方的绘画就有学院派、抽象派、印象派、荒诞派甚至野兽派，但他们坚持真情的表露是一致，世界上各民族人民对自然界美与审美的认识确是惊人一致的，就象中国绘画与西方印象派绘画的例子。欧美国家象征和平、友爱的小天使，一个惹人喜爱的赤身小男孩，背上插上二支飞禽的洁白翅膀，于是可以任其翱翔，为人类传达爱与美的信息。长有飞翅的小天使，欧美地域人们何等浪漫的想象力呀；可当你看到中国敦煌石窟内壁画上婀娜飞舞的美女：飞天，她们不凭借任何外界条件，在空中上下左右自由自在飞舞时，你一定惊叹中国人、中国先人们的无尚智慧，倍感骄傲与自豪，这是何等的创意与审美……余老每每想到这里，惬意里又夹杂着几分焦虑，本可以直接让中国盆景艺术去影响那里的人们，认知什么是盆景，却历史性地错过时机了。
“桔生淮逾南则为桔，生于准北则为枳，叶徒相似，其实味不同，所以然者何？水土异也”。这样的文字比喻，是余老用以阐述中外盆景同异的论据，却不知是否能说够讲明白“盆景”与“盆栽”的区别与渊源？如何实现中外盆景同仁文化对等的艺术交流，何时能像世界闻名的中国陶瓷艺术那样，历经干余年的中西方文化、贸易的交易、交流，令世界各地域的人们对陶瓷有着大致相同的认知，培养着对陶瓷艺术大致相同的美感和价值观，才有了无论国人、欧美国家人今天面对一件陶瓷器具，无论从胎质、造型、釉色、肌理中外行家都有相同的审美与价值取向，构建了共同的评价体系，在全世界实现对等的文化艺术交流。他也这样反思地用陶瓷艺术传播历史的结论来说明并证明：盆景艺术未来在世界范围坚持回归自然的文化理念，师法自然的技艺追求，弘扬盆景的艺术性特质也就是体现中国盆景艺术的真谛，则是中外盆景发展的必然趋势。
余启明以为中国画的写意性与西洋画印象派技艺的异曲同工，有渊源的相同相似的人类对自然的共同认识；就如同为吉祥的象征，中国的“飞天”与欧美的“天使”的比较；如此“怪诞”的认识；在一次艺术研讨会上让余老借题发挥地大讲特讲出，淋漓尽致的发言如一颗炸弹落地，顿时令在座的圈内不少的大家和诸多同仁老友惊愕、致疑，甚至为斥之为断章取义，毫无顾及的余启明先生只是默默地微笑着面对会场上激情四溢的人们，坦然的他却并不急于解释甚至反驳。时至今日他仍是这样地认为：艺术是相通的，原创的具有艺术性特质的中国盆景艺术，在全球流行只不过是早晚的事，这一点他坚信不移。 。 想看书来
六十二
与陆园主告别回饭店，余老一直处于亢奋之中，他不时地回顾谈话的内容，回忆刚刚见过的典型岭南派风格的各树桩盆景，回想着编撰书中要采用的照片或文字……他失眠了。他半躺半靠在床上，脸朝着天花板不经意地说着白天的所见和感受：“陆老真是很懂国学的，很懂声、色之美的，营造这样的艺术氛围，在这样的盆景园观赏，可以有比一般盆景园多许多的感悟，真的挺好。营造出盆景艺术环境的文化氛围，也就提升了艺术的品位。既然是盆景艺术，就应该与绘画、雕塑的艺术展览一样，搞背景，放音乐，讲环境，这次回家后养盆景，我也要配乐，真是一种最好的艺术享受休息。侍候盆景真是件乐事，有时单位、家中有不顺心事，一摆弄盆景就全忘了。人超脱地入静了，和尚打座似的沉静，哈哈。”余老轻笑罢，又很有兴致地讲着：“特别是幼树桩一点一点养大制成盆中景，我说的盆景，指的是有一定形态和体观个性风格的作品。从它身上可以找到很多很多自己想要的东西，个人对造型的偏爱，张彰作品中树桩的“性格”，你比如我就喜欢沉稳的桩型和�
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