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端详着身边一件件微缩的典型人文景观，任凭想象与联想力自由展翅翱翔，望着“四合院艺景”方型的院落，起脊的门搂、半掩的朱红大门、依稀可见的瓦当与门扣手，“院”内五彩釉的六角亭、挂有红红果实的石榴树和红枫树桩……望着由多个弯曲起伏植有多株五针杉的城墙和高矗的烽火台构成的“长城组合艺景”，盆景布满汉白玉石粉，以饰雪景，一派披银装的长城内外大雪压青松的景致……望着“凭栏艺景” 中仿古雕石栏杆后，一株倾临水状斜曲干劲节、绿枝叶弯曲悬垂一片绿意的柽柳树桩，树下放置垂钓鱼翁陶瓷配件……望着黑色大门的园形庭园内，砂浆石制成的仿太湖石假山和丛丛迎风摇曳的凤尾竹一座江南园林景色，院中有姆指大小的空空竹坐椅配件，仿佛主人刚离去，余温尚存……望着自己的得意之作“梯田艺景”，他更是不由然生出自豪感，褐色的细砂缸料制成的四层梯田围堰，山体形渐变的层层盆钵的最下层，种植有一株株颇具老树态势的六月雪桩形成一片树林，其间放置几间陶制茅屋、两头黄牛配件，上一层一侧则种有一丛杖叶翠绿的竹子，除顶层有一山石矗立，盆钵内的所有空处皆是长满绿茵般的毛毛草，犹如层层有秧的梯形稻田，一件为世人曙目的中国梯田景观尽现眼前……刘晓口抿咖啡意犹未尽地神游在一件件充满画境与画意的作品中，全然忘却平日的欢快、紧张、郁闷、苦恼、亢奋、困惑等等，全身心地溶入作品，品味每个细部、细节，尽情地遨游其间。他的感受他的激动，让他有了信心与骄傲的理由，他毕竟是园林专业本科生，通晓盆景艺术文化史呀。
纵观中国盆景艺术文化历史，一部不断艺术创新发展，艺术进步的历程，在全过程的任何时期的任何艺术形式都不是僵化不变，千余年的艺术传承包括不断艺术创新精神的传承，在文化历史长河中的几十年仅是个瞬间，艺术状态在不断地变革创新，各地方流派间的融会贯通，“自然式”盆景的流行，难说……所以说“艺景盆景”的产生，起码是个盆景的创新尝试。刘晓原本对自己的“艺景盆景”，以为有悖于传统盆景的艺术理念，对传统的创作技法有颠覆之嫌的心理准备不足，曾长时间地缺乏底气的心理状态，此时一下子转变。他找到了文化历史的规律和艺术创新的理论支持，特别是现在又有了像余启明先生著名盆景大家的首肯，刘晓心中多了几分自信，甚至是自豪，话也渐多了起来。他紧走两步侧脸望着余老，有些飘然地调侃道：“都讲盆景是诗化的自然，那是中国人心中的文化基因在作祟。老外叫盆栽就是园艺性质的文化认知，或是受日本盆栽的影响过深，成为树木的“模仿秀”，较中国盆景缺乏点文化的味道。所以说不光盆栽、盆景的称谓不一样，就其内容与形式都不是一样的。”余老侧脸用目光扫视了他一下，竞管不太欣赏他略显张扬的神态，但仍是满脸爱惜地看着他：还有点像自己年轻时的样子，余启明由衷地笑了。
八十
俩人边说边笑地在昔日的皇家庭院围廊中漫步，余启明凝神思想了一会儿后，侧过脸对着刘晓不无严肃地说道：“要知道，艺术是有雅俗之分，文野之分、高下之分的。其实人品不同，格调也不同。一个老艺术家看画就可以识人，看一个人的画就可以看出这个人的品行气度来，有句老话叫作物随人形吗。在艺术界，盆景界大概可以划分三个层次的人才。每个人都要能认清自己，认清自己所处的位置才好，首先说这第一层次是因法施技，也就是按照既定的技法、章法去制作各类各款的盆景，这种人是大量的，为技术型人才。第二层次人是的谙练艺术之道，贯通各地方流派艺术，并在此基础上另辟蹊径地创造表现个人风格的作品，这类人不多，可称之为艺术家。而第三层次的人可谓少之又少了的大师级人物，大师知识面极宽，要精通古今各艺术门类之精华，要学贯中西，注重个人修练，欲达到无我无为的空灵境界，此类人方可称之为艺术大师，唯此大家方可创造出令人拍案叫绝之作。记得有位古琴川派传人，他抚琴前定要更衣、沐浴、熏香，每每点一炉香后，才坐定抚琴吟唱，他讲：于氤氲之气中，让人心静，古琴是古人修身养性的器具，心气浮躁的人无法领悟其妙理。所以抚琴人是在借琴诉心，以心抚琴，让心灵化作琴声飘荡虚空之中，体悟一种人溶于自然的意境。其实盆景创作也同样是这样的，要用心与作品沟通。今天这样大师少之又少的原因，我认为主要是整个社会的浮躁与传统艺术教育的薄弱，缺少这样人才成长的生活、学习的艺术环境和社会传统文化匮乏的大环境。凡此类人大都要有所谓淡泊名利、宁静致远的心境，必定要耐得住寂寞，清苦一生地追求艺术。而且要不断地超越自己，要苦苦修练又要艺术创新，于是他们无暇顾及身边的人和事，而埋头艺术。然而，社会既定的“秩序”又往往难以容下、接纳这样的“另类”人物，于是乎有了诸多死后名声大噪的大艺术家。大师级死后作品被认识，被发现，中外艺术历史演义着古今众多同样的令人悲哀的故事。在物欲横流过于追求眼前利益，很现实的今天，不为社会名利所诱惑的人实在是太少了，所以少有才难成大器，难有德高望重的艺术大师出现。”刘晓听到这里，渐明白了老师心里想说的，他直楞楞地冒出一句：“您讲的就是‘惮’宗的意思吧？到这样境界能有几多人呀？”余老若有所思地凝神远眺没有不回应。
不言语间，他是想起一次应邀去外地去看据传言收藏有众多好石大企家的奇石馆的经历。到那里一看硬木多宝格、几架上的赏石多为形、色平平的常见石种，他心想这多是垃圾呀，与著名大企业家身份太不符，碍着面子余老只好以馆藏东西太少，还要收购精品的客套为推辞地暗示内中。他真正想说的是你这样的人，就别充文雅玩赏石了。自古观赏石的、痴迷石的多是文人，赏的是石的意境，石的内涵和石与人的情感联系。文人对石的感觉：石不可言最可亲，文人的情怀，率真、细腻的文人性格，从石头中找出自我。一个人对石没感觉就不妨玩点别的吗，这么大的企业家可以玩带自动洗牌装置的麻酱牌，打高尔夫球吗？何必硬充文雅地花巨资将各色各样的石头买回，各处的摆放地给客人看，终不知石趣与盆景一样要“静观孤赏”地，纯是个人愉悦的事。
今天余老的言传令刘晓悟出老师的弦外音，他早己意识到：观赏盆景大家的作品：可以从中看出作者人的影子，全面观赏盆中树桩的造型、态势、气韵以及整个作品的设置，包括盆器的选择、配件的摆设、作品题名等等，综合这些信息可以看出，读出一个人的性情、气质、志向和好恶。他见过的大师之作，无论是树木还是山石盆景，典雅的紫砂盆中无配件，没题名，看得出是有意摒弃这些“手法”，素面朝天地浑然一体的，树桩看不到刻意而为的痕迹，没有一丝的做作和哗众取宠，表现出一种身心与素材合一的意境，内容上貌似空灵的盆中之景溶有“我”的意念，形式上又看不出有“我”的刀痕斧迹……这样一种很微妙却又可以悟出的感觉。
刘晓开始听余老讲时还不太以为然，他边东张西望观景边随声附合着，渐渐地他听出了点门道，听出余老有些玄虚的所言所指所蕴涵的良苦，他不敢再随意应付而是半侧身注目地望着老师因动情而显茫然的双眼和因一时找不到确切词汇而轻轻嚅动的双唇。刘晓恭恭敬敬地不住点头应允着，心悦诚服地不住附声答应着，以此表示自己在认真的听，而且是认认真真地听明白了老师所说的每句话，听懂了他的苦口婆心。此时刘晓己全然没有了先前时的得意与自傲，甚至心存几分忏悔，他一步不落地紧紧追随着老师。
八十一
师生二人穿过邀月门，行走在蜿蜒的长廊也称“画廊”中，边观看着昆明湖和万寿山的湖光山色，边观赏长廊内所绘的山水、人物、花乌的彩绘，刘晓已知余老父辈曾画过眼前的宫里画，更是恭谦地跟随余老身后认认真真一幅一幅地仰望廊梁上题材丰富的彩绘画。余老自然是兴致更好，俩人说着聊着。走出游廊西尽头，来到万寿山排云殿底下的临湖牌坊。在一面临水一面依山的宫门广场的东西两边，立有不少的太湖石供，在汉白玉石精雕的巨大石座上，矗立着尽显“瘦、漏、皱、透”美感的太湖石，气宇非凡的建筑、青山绿水的湖光山色共同创造着皇家园林的恢宏气势。久望着一块块形状不一各具特色，韵味各不同的巨石，太湖石石供的形、态、势、色和气韵时时带给人们各式各样的遐想，曾经的景物与人物的“意象”，或是心中曾经有的形、神相似的瞬间印象。
望着清时皇家园林石供，余老忆起一段曾令他顿悟哲理的往事：在本世纪初的年间，法国抽象艺术大师摩尔，携经典作品来中国北京展出。摩尔两字之前曾见于“摩尔石”，一种无规则多变型体，多曲线布有孔或穴的灰或深褐色石表面经水千万年的浸磨，成很平滑细腻的赏石。就是一种出自广西水域很有观赏价值的石头，因石的外观与摩尔大师的抽象造型艺术有着相似的形与态，故被取名摩尔石。北京的观众面对高度抽象的另样的造型艺术，表现出异乎寻常的热情，媒体也是好评如潮，展览活动获得了极大成功。首次来华办展的主办方对中国观众对西方世界高度抽象雕塑作品所表现出的热情不甚理解，甚至感到不可思议。因为这样的展览，既使是在抽象