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再有一位是马春樵，系马连良的本家大哥，在《马连良独树一帜》的“家世”部分就提到他了。他是梆子班出身，后习二黄，肚子非常宽绰，老生、武生、红生、花脸都能来，而且还头头是道。像《一捧雪》的戚继光（老生），《甘露寺》的前赵云（武生），《三顾茅庐》的关公（红生），《三家店》的史大奈（花脸），都是马春樵应工，他可算扶风社的“百搭”。
马连良对于罗致人才，有他一套方法，就是订立合同，使你安心长期与他合作，这在梨园界是史无前例的。因为过去戏班用配角，也和目前电影界独立制片一样，常聚常散，没有基本演员制的。一般演员都以能搭扶风社为荣，如今搭上，而又是长期饭票，那能不乐予参加呢？但他也分对象，叶盛兰还没有出科的时候，马对叶就认为才堪大用，前途无量了，所以就争取他到扶风社。叶盛兰自然受宠若惊，从此死心蹋地地追随马连良，虽然他一度短期挑班，但是扶风社有戏，他还乖乖回去做配角。杨宝忠改行操琴，马怕被别人抢去，就订了合同长期合作。张君秋乍露头角，也怕被谭富英等别的老生抢去，就订了四年合同，且认为义子，这都是高明的手段。
马连良剧艺评介（12）
刘连荣被梅兰芳倚重甚殷，马富禄是小翠花的左右手，他怕订合约使刘、马二人中间为难，就口头保留长期合作。好在他们全是富连成社同学，谊非寻常，而且也不肯放弃扶风社的。遇见梅兰芳、小翠花有戏时，马就使刘、马二人请假，在扶风社由别人瓜代，马富禄常由老师萧长华代理；刘连荣不在，则特请郝寿臣演一场（如前例之《失空斩》）。
扶风社的“五虎将”原是马（连良）、张（君秋）、叶（盛兰）、马（富禄）、刘（连荣）的，后来怎么刘连荣会换为袁世海呢？这里面有个很少人知道的内幕。
袁世海这个人绝顶聪明，剧艺上先学侯（喜瑞），后宗郝（寿臣），且传郝氏衣钵，没有出科就大红大紫了。但是他专喜在台上以噱头取胜，私底下权势欲望很大，喜欢弄权、生事、制造是非，在李少春、李世芳班里，都生了许多事。他打算进入扶风社，蓄志已久，但是有刘连荣在那里长期演唱，不是轻易能动的，他便许李华亭（扶风社管事人）以利，图谋取刘而代之。
马连良用刘连荣已久，虽然明知袁世海在台上有俏头，比刘连荣的规矩老实能更为生色，但是与刘谊属同科师兄弟，不忍停他的生意，所以当李华亭进言时，考虑半天，说：“你们去办吧，可是要自然，不能使连荣太难堪了。”
按《龙凤呈祥》这出戏的旧例编制，当家花脸饰张飞，在《闯帐听琴》一场以前，还有个单场。后面再演迎接刘备、孙尚香回来的戏。孙权由副净扮演。郝寿臣、侯喜瑞在义演里都饰张飞。马连良的《龙凤呈祥》，为了节省时间，把后面张飞单场取消，只演《听琴》；同时，因为孙权与乔玄有同场的戏，就派当家花脸刘连荣饰孙权，而以马春樵饰张飞了。袁世海就在这上面动脑筋，他教给李华亭一套话，等到有一天贴《龙凤呈祥》时，李华亭便去找刘连荣说：“观众的反应，您的张飞好，是正工；可是您的孙权也好，也不能换人。这么办！从这一次起，您演‘龙凤呈祥’饰前孙权后张飞好了”论时间，甘露寺相亲完了，孙尚香洞房有一大段唱，还有休息，孙权来得及洗脸再勾张飞脸来赶扮的。论情理，刘连荣不是老板马连良，须要一赶二饰乔玄、鲁肃。他是搭班的演员，只能应一个活儿或张飞、或孙权，没有一赶二的必要，并且梨园行也无此先例。所以刘连荣当时没答应，说：“要让我来张飞，可以；不过孙权要另派别人，没有一个人唱两个活儿的。”李华亭说：“好，再说吧！”其实，刘连荣已中计了。
按梨园行规，演员虽明知那一出戏里有他，但是还以演出当天接受“交通科”的催戏通知为准。就如同现在电影界演员，明知在某部片子里有他的戏，但哪一天拍哪一场？内景还是外景？仍以接剧务的通告为准。到了《龙凤呈祥》演出这天，刘连荣一天没有接到“交通科”通知，他当然也不好意思晚上到戏院去，就托朋友去看看戏，到底怎么回事？等散戏后朋友回来一说，刘连荣差点没有气炸肺，原来戏院当场通告：“袁世海饰前孙权后张飞”，等于他把两个活儿接过去了，而刘连荣无形中被炒鱿鱼了。因为刘连荣有话在先：”一个人不能唱两个。”如今有一个人能唱两个了，他自然没有话说，也没有立场来争了，这就是袁世海的阴谋诡计。他虽然进扶风社之志得逞，却也给自己留下了恶例，以后不但在马连良班如此唱法，李世芳班里他也得唱俩了。
马连良剧艺评介（13）
有一次马富禄随小翠花到上海去了，扶风社贴出《打渔杀家》，如果汤勤、蒋干、张文远，可以找萧长华替马富禄，而且比马还好。这大教师一角，萧先生岁数大了，就不适合啦。按当时“戏份儿”来说，马富禄拿二十五元，花二十元就可以找茹富蕙或孙盛武来替工，成绩也不会差。但是马连良却别出心裁，特约叶盛章饰大教师，花了“戏份儿”四十元，是茹、孙的一倍。叶盛章的教师爷很少露演，何况他有武功，讨渔税那一场还可以露几手，因此，消息传出，轰动戏迷，那天卖座满坑满谷，因为叶盛章客串而多卖了百儿八十张票，马连良名利双收。观众看完戏都说：“今天马连良的《打渔杀家》太好了，是叶盛章的教师爷。”绝没有人这么说：“今天叶盛章主演的《打渔杀家》，马连良配的萧恩。”可见叶盛章多好，还是绿叶，荣誉还是归于马连良，这就是他重视配角善于运用之处了。
2。场面整齐。马连良的场面阵容，全是精选人才。打鼓佬是乔玉泉，人称乔三，在武场界的资格仅逊于杭子和，而高于白登云。点子准，尺寸稳，“撕边儿”尤为绝活（有称为“丝鞭儿”的，是连续不断的一种小鼓声音）。马连良的身上边式，脸上有戏，仗他鼓楗子的陪衬帮忙不少。乔与马合作多年，三十六年病逝，连良痛哭失声，如失左右手。打鼓佬后换为裴世长，比乔三便差远了。打大锣是马连贵（连良的兄弟，马荣祥的父亲），他是“大锣界”的王牌，从规矩熟练里，能打出灵活俏皮劲儿来。
马连良出科以后，最早的胡琴是胡三（胡素仙之弟，坤伶胡菊琴的父亲）。以次换为赵桂元。赵的好处是托得严，后来连良大红，赵就拿跷了，因此换为杨宝忠。杨加入扶风社，马连良如鱼得水，马腔愈发动听。以后二人因为种种原因失和，宝忠离去，马就改由李慕良操琴了。月琴是高文静，高是月琴界的魁首，指法、手音全好，弹得丝丝入扣，与胡琴配合起来，其作用有如旦角的二胡配合胡琴，使唱的人舒服，听的人悦耳。
3。演出美化。马连良演戏，一切唯美是尚，从个人推广到团体，以至整个舞台面。扮戏他讲究“三白”，就是“护领白”、“水袖白”、“靴底白”。扮戏以前一定要理发刮脸，并且推己及人，要求扶风社同仁全体遵行。在后台，他准备两个人，一个专管刮脸，一个人专管刷靴底。他的扮戏房里，有专人管熨行头、熨水袖，戏装早准备好了，挂起来，那么穿在身上就没有皱褶的痕迹了。对龙套都要求刮脸，抹彩、正式扮戏。所以扶风社的全体演员，使人看起来都干净、清爽、美观。
他个人的行头，更是特别考究。质料方面，多方寻求，有一年故宫拍卖绸缎，他买了许多大内的料子，存起来慢慢做行头。在颜色方面，他提倡用秋香色、墨绿色（如《甘露寺》乔玄的蟒）、奶油色（如《打渔杀家》萧恩的抱衣），看起来漂亮得很。对行头的式样和剪裁，他也有研究心得，戏台上的马褂，传统做法都是身短、袖肥，透着肥大款式不利落，他却把马褂做得身稍长，袖较瘦，就显得好看多了。不过他穿马褂的戏不多。《武家坡》、《汾河湾》、《探母》不常唱，《借赵云》和《汉阳院》的刘备还可偶尔见到。 。 想看书来
马连良剧艺评介（14）
在个人服饰，同仁扮戏，都美化了以后，民国二十六年他与萧振川、万子和集资合作，在北平西长安街盖个新新戏院，除了自有一个演出理想的场所以外，在舞台上他设计了一份“守旧”（就是台上的大幕），是五片制，米黄色绸子所制，中间那一大幅，绣上棕色的汉武梁祠图案，上挂沿幕，下垂黄色穗子，并且横悬五个小宫灯。台前两旁，用纱幕把场面人员围起来，不使台下看着杂乱无章。纱幕上是蓝色云龙。从新新开幕那天起，把外边围幕拉开，观众一看这舞台形象，便热烈鼓起掌来了。马连良出外，当然也带着他这份大幕；天津中国戏院老板孟少臣，对这个大幕爱得不得了，几次三番说项，请马连良让给他，一直到过了半年以后，马连良情不可却，照原制价加些钱让给孟少臣。白挂了半年还赚点钱；孟少臣却乐不可支，总算把这份大幕弄到手里啦！马连良的美化舞台，就有如此的成功。
各位读者，到戏院里去品评音韵，考究字眼，讲求板槽的内行顾曲家，少之又少。大多数观众，都是为声色视听享受，存着娱乐目的而去的。马连良的戏，唱腔悦耳，做表认真，服饰、舞台处处美化，使人赏心悦目，自然大家趋之若鹜，乐予观看了。所以马连良的观众最普遍，士农工商，男女老幼，每个阶层全有。论历年票房，马连良纪录与梅兰芳在伯仲之间，无数