这部无间道风云，可以说其实只是一部故事和无间道有极大的相似之处的黑帮片罢了。他确实有出色之处：它是一部有着强烈的斯科塞斯风格的电影，电影中的粗口，节奏，色调，拍摄手法，全都有着极为浓烈的斯科塞斯风格，个人色彩极度明显。
可这部电影拍摄的意义，就是为了给斯科塞斯拿个奖。老人家37年的资历，好莱坞活着的导演界第一人的身份，却始终都没有一个最佳导演奖，实在是说不过去。因此，这部电影，只要故事差不多，同时拍摄出了斯科塞斯的风格，那么就算是齐活了。
可是，再怎么出色的导演，如果拍摄电影的时候，考虑的仅仅是如何获得大奖，那么他的电影也都无法成为经典。
这部电影，斯科塞斯确实拍摄出了很高的水平，证明了他的实力非凡：电影的多线推进，时空结构交错之后缝合，大胆的运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，把一个散乱的故事，拍的节奏紧张的同时，还不失叙事结构清晰，画面自然流畅，让观众轻松就了解了人物关系，这种水平，一般的导演有几个能够做到？斯科塞斯的功底毕竟是足够深厚的，诺兰讲故事也喜欢使用非线性的叙述，可论手法的纯熟，比起来斯科塞斯差得远，能够润物无声的就完成了一个如此复杂的非线性结构的叙述，还不让人觉得难懂，斯科塞斯活着的导演第一人的称号，可以说是当之无愧。
可是，这依然不能掩盖电影表现出来的问题。
因为对电影的原版缺乏正确的态度，原本的电影里面的诗意，隐藏的寓意，漂亮的台词都被他删除了。影片中，少了那些江湖人的交情和道义。少了英雄相惜和对争议的坚持，变得没有了深度。而原本影片中的两个主角对自己的信仰的怀疑，对自己的做法产生了怀疑，他们一直都处在极度的煎熬中，这些东西。也是美版的电影没有表现出来的——而缺少了这些对人性的拷问，电影本身的格调低了不止一个档次。
港版的电影之所以好，是因为很多细微之处的感情，黑帮片之下，隐藏的是一种对人性的探讨。但是马丁的电影，却把这些地方全都去除了。马丁拍这部电影的时候。依然是完全拍摄的他自己的风格，因为他喜欢，他就把原本警察和黑帮平分戏份的原作，改成了他喜欢的黑帮居多。而因为他推崇那种写实派的风格，他就让人剧中充斥着各种谩骂。把原本中的诗意荡涤的一点不剩，也就失去了原作的深度。
而更为严重的问题在于，因为电影剧本的改变，强行把三部剧本揉成一部，原本清晰的故事脉络和人物关系，也出现了混乱。
美版里面，因为卧底时间过短，小李子和马丁辛之间。也没有什么感情可言，那么，马丁辛的死。就起不到刺激的作用了，而且，美版多出来一个知情人，屈伏塔还没有死，他知道小李子是卧底，那么。小李子吃饱了撑的，要去和马特。达蒙单挑一下？
一个电影剧本的改变。最为重要的是什么？大意不变，细节不同。可美版的改变。故事都解释不通了，这就难以忍受了。
要说改编的好，有些精彩的台词也好，可是，记得小李子在酒吧里打架的那一段，台词无谓而又繁琐，打个架还要唧唧歪歪半天，而其还要拽文，要是遇到的不是个卧底而真是找茬的话，只怕大拳头早就招呼上去了。
当然，更别提女人的安排——利维实在有些不理解，莫非在美国人理解，双雄类型的电影，不睡同一个女人，就代表他们不是双雄了？
美国的警察难道就都这么暴戾？匪徒就都这么愚蠢？心理医生都这么性感，两次见面就上床？这些处理，显然是失败的。有人说美国的电影就得简单粗暴，利维不认为美国的电影就必须拍成这样：教父里面全是粗口么？难道这不是美国电影？
这不是文化问题——美国版的编剧根本没有去看原作电影，甚至还以为是日本电影，跟他说文化，根本是对牛弹琴。他就是为了迎合斯科塞斯的风格，而强行添加粗口——为了获奖而作的作品，讨好的意味太重了。
改编电影就像是为一个美人梳洗打扮，可以让她换身衣服，换了首饰，换了发型，换了容妆，甚至，可以让她为了好看而晒晒肤色，做做美白，减肥几斤，乃至于垫个胸什么的，都可以。但是，再怎么变化，也得把原来的那个美人的风韵体现出来。可是美版无间道不是这么干的。原本的悬疑，心理挣扎，人性善恶的纠结全都没有了，换上的是老式黑帮片的一套手法——暴力，粗口，黑暗，以黑帮为主，减少警方戏份——这样的做法，实在不高明。
而更让人觉得可鄙的，是删除了其他大部分的精髓后，还保留了砸石膏，摔警察，天台会，电梯死人等细节。谁家改编剧本是这么个改法？没别的情节可用了吗？多动动脑子会死吗？
利维可不想拍摄一个无间道风云那样的电影出来，姑且不说他不喜欢，就是他喜欢，那部电影如果不是拍摄的人是斯科塞斯的话，第二个人拍摄一个这样的电影，是很难拿到奖项——而且就算真的水平够高的话，也会被人质疑为什么要高仿斯科塞斯风格。
利维可不想让人说他是在高仿别人，他想要拍摄的，是他自己的电影——而且，他相信他能够做到，因为他对这两部电影，有着足够的研究，对中美黑帮电影的不同，也进行过分析。（未完待续）
第一七八节 文化差异
记得在前世的时候，利维看到过很多对美版的无间道风云和港版的无间道的分析，对这两部电影的不同之处，很多人都归结为中美文化有差异，所以拍摄的电影也就各不相同。
可是，利维也一直在思考的也就是这个问题：东西方文化有差异不假，但是就真的差异大到了风格如无间道的电影，外国人就看不懂？外国人拍摄的电影，中国人就不懂得欣赏？
利维觉得未必然就是如此。说美国人不懂得欣赏无间道这样的电影，未免有些太低估了美国人了：无间道的拍摄手法其实更类似于间谍片，而美国人拍摄了多少以悬疑为主线的间谍片了？只怕是一点都不少，甚至可以说，美国的不少电影，在这方面做的比中国更好。而要说美国的黑帮片中国就不懂得欣赏，那更是胡说：教父这样的电影，放到任何一个电影人眼中，都会觉得这是无与伦比的作品，文化背景的影响可以说是很小的。
说什么文化冲突，风格不同，这话其实很不负责任：不同国家的电影可以这么说，不同地区的电影可以这么说，甚至不同时期，不同的人的电影也可以这么说：文化这个词太笼统了，涵盖的东西太多了，也就成了一个大筐，什么都可以往里面装了。把电影拍得不好的问题怪给文化差异，这颇为有些耍流氓的风格。
要说美国人喜欢简单粗暴，那香港电影难道就不喜欢？香港是有有无间道，但是也有古惑仔。枪战也好，抡刀砍人也罢。难道香港就差了？要说起来，吴宇森的电影中的暴力美学，欧美人也得膜拜学习，谁敢说简单粗暴在中国没有市场？
而要说中国人喜欢内敛文化——教父那个片子，可是美国人公认的最为经典的电影。那部电影，又何尝不是慢节奏？从表演，到台词，再到配乐，内涵，任何一个方面。有哪个电影，敢自称可以和教父比比？就算是描写卧底的作品，《火线》这部电视剧也是写卧底的，它得到的是怎样的赞誉？有这些东西在，谁敢说电影不好就全怪风格？
看到电影风格不同。二话不说就归结为文化差异的，在利维看来，其实对电影还是没有看进去：好的电影需要表达的是人性的共同点，而不是局部地区的文化。任何文化都有差异，可是任何文化也都有共性。这种共性是全人类都有的人性，怎么拍摄这些才是电影的重点。
人性这玩意儿是共通的，美国人骂街，中国人也骂街。美国人打架，中国人也打架。美国人爱看肌肉搏斗，中国人就不爱功夫片了么？这些东西都不是造成差异的最大问题所在。最大的问题，其实说白了就是一件事情：电影的拍摄定位。
斯科塞斯对这部电影的定位就不好：他一生功成名就，一部电影好了或者砸了，已经不太可能影响到他的名字了。对他来说，没拿到奥斯卡是个小小的遗憾，因此他只要拍个东西迎合一个奥斯卡评委就可以。他这样的急功近利心态。毁了电影——其实，这部电影可以拍得更好。
实际上美国人不是不知道这部电影该怎么拍。美国版当初的电影译名‘d’，含义除了死者之外。也一样是迷失者，乃至于挣扎者的意思。这个翻译，根本不是什么人们说的遗失了名字就是死人，而是说，这是两个挣扎的人的故事。无间道这个名字的含义，翻译为迷失的人，挣扎的人其实更好一些，美国人也意识到了。
只不过，斯科塞斯拍电影的时候，没有过于注意反映人物的感情。剧本不够好，他也没有给两个演员足够的戏份来表现自己的心情，可以说处理的有些失败——不过这也是他想要拿奖的必然。
与其说是什么文化的冲突导致了美版无间道的差劲，不如说，是硬要把一部以悬疑，心战为主的电影改成老式的乒乒乓乓打个没完的黑帮片的做法，毁了这部电影。电影是有个风格问题的，把一部电影的风格强行扭曲了，电影自然也就变了味道了。
毕竟这得是一部斯科塞斯风格的电影，才能够让斯科塞斯这样享誉多年的人物拿到奖——斯科塞斯的电影节奏必须得节奏更快，而且，出于斯科塞斯的电影一贯热衷于展现黑帮生活的特点，电影中尼科尔森的镜头必须得更多，才符合他的电影的惯例。而粗口，暴力，简单粗暴，这些也是他的特点，也得有所展现，再加上美国电影的问题之一，必须要把镜头分一些给女人。这几个必须下来，再加上编剧水平不高，所以，他更多的就是在写一个黑帮�
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