，他更多的就是在写一个黑帮片的故事，而不想再去深度挖掘出来两个人各自的挣扎。
而且利维总是有些恶意的去揣度别人：斯科塞斯拍这部电影，毕竟是为了获得奥斯卡奖的。为了这个奖项，他需要展现的是他的导演才华，而不是演员的演技精湛。如果去深度挖掘两个人的内心世界的话，他也不是做不到，但是那样一来，演员的表演就成了重点，很容易喧宾夺主，让人记住了演员的表演，而不是导演的水平。所以，斯科塞斯宁可花费一个礼拜来拍摄一只老鼠爬行，也不愿意多给激动的小李子一些镜头，他的目的是深化他的故事主题，而不是让两个主角多一些有深度的表现。过度凸显了演员，他就不好办了，反正老鼠总不至于拿了奥斯卡，那就拍拍老鼠好了。
而且，就算是这些东西都不去考虑，只说电影本身，如果仔细想想，利维也觉得，斯科塞斯很难把这部电影拍出来原作的主题——无间道表现的主题，从头到尾都是一个人的迷茫和无助，而斯科塞斯一辈子拍定影，最喜欢的主题是抗争命运，与天斗其乐无穷，这样的两个主题，根本就是毫不相容的，让一个极富斗争精神，一辈子都在抗争命运的人，跑去拍摄一部反映无助迷茫的电影，这根本就是张飞绣花，他能玩好了才怪。
从头到尾，这可以说就是斯科塞斯功利的作品，只不过，导演水平太高了，就算功利化，也能够让人服气而已。
而这样一个好题材，这样拍摄太可惜了。如果不去搞那些为了应和评委的风格变化，就是拍摄一部自己想要的电影，主要的卖点就是电影中的悬疑，人物挣扎，警匪对决这些东西，是不是可以拍摄出来一部好电影呢？
这也是利维为什么想要拍摄这一部电影的原因：他更想要的，是展现出来原作味道的电影，而不是一个改编的一塌糊涂的故事。他想要展现的，是警匪双方在卧底中表现出来的挣扎，而不是像斯科塞斯那样，拍摄一个简单的黑帮故事。
实际上，这个问题根本不必怀疑：这样的电影，美国也有不少，好电影哪里少了？
这不是什么文化冲突，就是拍摄风格的问题。扯文化什么的，那都是闲极无聊的人干的活儿，利维是个导演，他只知道拍摄手法的不同，能够让同样的故事变得不一样起来。他既然想要拍摄这个电影，那么，他就得让电影变得不一样起来。
更多的把视角同时分给警匪双方，才能够显现出来故事中每个人都身不由己的特点，双雄的模式运用得好，就可以营造出来一个更加压抑而紧张的背景。节奏放缓，把演员们的表演的含金量提高，才能够让观众们有思考的时间，而不是一路上紧紧张张跟着电影看乒乒乓乓的打斗，电影才能够做出来更大的深度，在某些地方，用来表现深刻的场景的时候，也才能够有更多的震撼性。在台词上更加注意，前后关联，深层寓意彼此挂钩，电影本身也能够做出来更大的不一样……
利维想要看到的，是一个更为出色的电影，他希望自己能够拍摄出来这样一部电影。
为了让电影的原作风格更加浓烈，他才会找来香港的原作者们，让他们着手创作电影剧本——按理说，他们现在不过只是有个念头，利维自己写也没有什么，可是，利维担心那样会让剧本失去很多味道，自己控制不好，也就没有了意思。反正自己现在想找他们买剧本也不难，既能够自己拍摄，也能够让他们那么何乐而不为？
至于说马丁。斯科塞斯是凭借这个电影获得了奥斯卡的事情，没有了它，斯科塞斯可能拿不到奖——利维才懒得去管。马丁。斯科塞斯从纽约黑帮开始，就一直在讨好奥斯卡，以他的江湖地位，只要拍摄出来一部差不多的电影，总是能够拿到奖项的，没有了这一部，找个别的就行了。
而且，他甚至觉得，如果马丁。斯科塞斯拿不到奖项的话，也未必就是坏事——这样的好莱坞四大名导之一，三十多年的老牌导演，好莱坞在世导演中的成就第一人，连弟子中都有不少奥斯卡奖获得者——这样的人如果终生没有拿到最佳导演，就先拿到了终身成就奖，那么，也算是对好莱坞评奖制度的一个绝妙的讽刺了。
那样的场景，说不定也挺有趣的。（未完待续）
第一七九节 所得
想要拍摄无间道，不是一件简单的事情。一方面，这部电影需要一个很好的剧本，另外一方面，这部电影也需要很多出色的演员。如果利维刚刚入道的时候就想拍摄这样的电影，那是没有什么可能性的，可是，现在他也算是有了自己的人脉，有了自己的电影公司，他可以以自己的电影公司的名义去查看一些警方的卷宗，然后以此为依据修改剧本，可以让剧本更加出色——拍摄csi的过程，谜团公司已经和警方有了不少的来往了，想要再做一些联系，也不是很难。
而要说剧本的台词问题，他相信，鲍勃可以做好。他既不想要港版那样过于文雅，没有了黑帮气息的话语，也不想要美版一口一个f的过分粗口，台词方面，交给鲍勃去做，更符合他的想法。
而除此之外，演员方面，他也得早早着手准备。
而他的名字既然放在那里，想要号召一些出色的演员们来演戏，这也不算是特别困难了。只不过他也得考虑好了——这部电影中，两个卧底，两个老大，戏份都相当重，两边的小弟，还有两个人的女朋友，戏份都非常少，可是却也都有着很大的意义。可以说，这部戏的群戏的意味很重，想要把电影拍好，可不容易。
好在，现在利维有的是时间：电影的原剧本都还没有写好，他也用不着着急。他所做的，只是在确定了收购剧本之后，放出去口风说自己想要拍摄一部电影，而且这部电影的目的是为了冲击奥斯卡——他敢打赌。会有不少演员都主动跳出来，要求和他合作的。
有名气的大导演，在执导电影的时候，确实是有着很大的好处的。
当然，有没有人要求和他合作。那得是回到了好莱坞之后再说的事情，而在日本这边，他还有些事情需要办。
首先就是和洪胖子这里，自己让他帮忙，总得有个交代。
“就我个人而言，我认为香港电影的没落。除了市场问题之外，很大的要素就是偷懒，我听说你已经把洪家班解散了，这样不好——想要吸引观众，还是拳拳到肉的真实感强烈的搏斗更好。功夫片想要让人满意，还是得在功夫本身上推陈出新。杰克成到了美国后，学了拳击的头部躲闪动作，我相信，作为他的师兄，洪先生你要是想学习一些其他的动作，想必也不会很难——过去的香港武打片，还是有些固步自封。在武术招式上，更多的只是中日的武术，你们完全可以吸纳一些其他的搏击术。融入到电影里面的。”
利维对洪胖子的建议，其实也是根据他自己对电影的了解说的：在他所知道的未来里面，功夫片就是走上了这样的一条路。比起来飞来飞去，慢动作特效，生硬的打斗凑起来的新武侠，还是日后的真正意义上的格斗给了这个电影类型以生机。
利维的记忆中。《导火线》，《杀破狼》。《叶问》这些电影成功，就是因为他们的那些真实的打斗场景。和这些电影中引入的那些新式的格斗方式。导火线中引入了巴柔的寝技，杀破狼中不仅有柔术，还有着一段堪称经典的刀棍对打，叶问里面则是开始开发短打——这些打法上，视觉上的革新，是这个电影类型焕发生机的原因。
这些东西，学起来其实不难：其实寝技称霸mma的日子，那是70年代了，现在的格斗界，寝技都已经过时了，可是电影界却还在走着80年代的路数，这种落后不是一点点。可以说，因为过去的日子里面，生存压力太小，让香港电影根本没有自我进化的想法。
从这也可以看出来，李小龙为什么是顶级的电影大师：李小龙从来没有忘记过在电影中创新，求真，他率先使用双节棍打斗，在黄飞鸿被拍的太多没有了新意的时候，他可以去挖掘霍元甲这个人物，在电影中为求真实不肯自己打倒贾巴尔，这些东西，都是后辈很难具备的。除了他以外的电影人，很难有这种意识。
成龙自己肯学，可是他的性格和作风，都无法引领潮流。而如果利维记得没错，那么日后会是子丹来完成把这些东西的引入电影圈，可是他的脾气和眼界，也和李小龙差得很远——比起来让他来搞这些，还不如把这些交给洪胖子。毕竟洪胖子的武术指导的才华也好，还是他对电影的经验与把握也好，都是香港这个地方数一数二的，他做的可以更好。
“引进这些倒是也不难。”听着利维的话，洪胖子皱起了眉头，“只是我没有试验过，可能会麻烦点。”
“不麻烦的事情，也用不到你来做了。我相信，作为顶级的武术指导，你可以让这些东西一样焕发光彩的。”
利维很清楚，武术指导的工作，其实说白了还是如何去设计动作，而不是去真正的搏斗。各种搏斗术都有自己的缺陷，如何发挥他们的魅力才是武术指导需要考虑的。格斗迷们可以笑言，铁头皮鞋足球踢可破一切寝技，可是在电影中，寝技用好了就会让人觉得很厉害，甚至无法可破，这些就是武术指导的工作效果。大家谁都会，可问题是怎么怎么打好看，这不是谁都了解的。美国人打了多年的寝技，都只是肌肉男抱在地上滚，想要发挥出美感，还得靠着香港人才行，这就是武术指导的作用。
“这样拍电影，我可以试试，可是在拍摄技术上，还有发行问题上……”
“你放心，如果你需要的话，我可以派人帮助你拍摄电影。如果你拍摄的好的话，我也可以帮助你联系发行商。虽然我自己的公司不做发行，不过我联系发行商还是不难的。”
利维大胆的承诺了，这话并不是敷衍，如果洪胖子真的做得好，他真的可以派人帮忙。
这个产业�