下来。…；
这也是电影宣传工作的无奈之举，相比起维尔斯、穆婉秋等主演们，陈枫的人气更高。一直关注此片的影迷们，关注的对象也不是什么
梅思诺最佳导演陈枫的第一部小成本电影，第一部校园歌舞片，他们好奇的是这部电影好不好看，能不能再创票房奇迹？
陈枫虽然之前拍的都是大片，但是他编剧的《夏日墨荷》同样以小成本创造高票房的成绩啊，那么这次他亲自拍摄的《歌舞青春》会不会取得更好的成绩？
所以《歌舞青春》的影迷期待值也处于高点，它杀青的消息让很多影迷、陈枫的女粉丝们都兴奋不已，他们已经迫不及待地想要观看这部校园歌舞片了。
但现在的问题是，《歌舞青春》什么时候才会上映？它的上映档期一直都还没有定下来。
面对外界的期待，陈枫等人却待在飓风的工作室中忙着对《歌舞青春》的后期剪辑。剪辑对于电影来说有多重要？曾经一位著名的导演说过：“一部电影成功与否，往往是由剪辑来决定的。”
电影剪辑的初始阶段，那个时候的电影都是无声电影，电影剪辑都是‘硬剪硬接’，后面才有了‘淡入淡出’这一类电影特效，电影有了画面技巧结构。被誉为‘世界电影导演第一人’的乔治创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠影等众多光学特技，他是真正把电影技艺变成了电影艺术的人。他开创了电影有画面技巧的剪辑方法，标志着电影剪辑开始成为电影剪辑艺术。
虽然米国一直被称为电影的中心，但是剪辑的发展确实在前苏联，前苏联著名电影导演谢尔盖。爱森斯坦在其27岁的时候，自己导演自己剪辑，发行了轰动世界的《战舰波将金号》，然后自己反复琢磨，总结出电影的蒙太奇理论，这套理论直至今天依然流传于电影界。可以说，蒙太奇学说便是从剪辑实践中总结出来的，进而上升为理论。
影视艺术的第一度创作是剧本的创作。影视文学剧本是用文字来写出视听形象的剧本。影视剪辑则根据文学剧本内容，根据导演的意图进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构进行调整（增删修饰之类的），从而使得内容和形式得以统一。它在影视制作中扮演着‘第三度创作’的角色，是影视制作后期最重要最关键的一环。在剪辑过程中，最重要的是进行蒙太奇形象的塑造，甚至可以说，剪辑与蒙太奇是同义词。因为剪辑对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行了再创作，构成了不同的表达内容、叙述故事的基本方法。
正文 第三百二十章 剪辑
而导演在影视创作中处于中心地位，因此导演在拍摄和分镜头过程中会有剪辑意识，剪辑师也会在理解导演总意图的基础上，参与分镜头和剪辑的过程——因为剪辑艺术的特殊性质，不是导演艺术所能完全代替的，所以，剪辑和导演在创作过程中，既是工作上的合作又是艺术上的互补关系。之所以说到剪辑和导演的关系，是因为理解了剪辑和导演的关系，就理解了剪辑和其他影片构成元素的关系。
一部梦工厂大片，几乎都要花费200个小时以上的胶片，《歌舞青春》花费的胶片也有接近20个小时，尽管是同一个故事，但完全可以剪辑成两个截然不同的版本。如果把这20个小时的胶片换成帧数来计的话，胶片每秒24帧，那么基础单位会是“百万”，正是这一百多万的小、格子排序、碰撞、组合，构成了整部的电影。
而多一个格子，或者少一个格子，都是天壤之别。多了那几帧、那几秒，电影很可能会显得笨重拖曳；少了那几帧，电影又会变得错乱无章，画面里的人物甚至会出现“飘移”情况。剪辑师要做的事情，就是把这些小格子排列好，不能多也不能少，既要讲究无缝剪辑，也要符合片子的节奏，以最好的方式表达出电影的故事和情感。
电影在拍摄的阶段，导演和摄影师是夫妻：来到剪辑阶段，导演和剪辑师是夫妻。他们的“婚姻”是否幸福直接决定着电影是好片还是烂片，两人的脾气、默契、审美观等等的方面都要“来电”不然很可能会以离婚收场，离婚的原因是家庭暴力。
《低俗》的导演昆汀说过：“我在拍摄我的第一部电影的时候，只知道一件事，那就是我需要一个女剪辑师。女剪辑师懂得怎么更好地照顾影片，照顾我。她们的好胜心没有那么强，不会想尽办法来战胜我。她们会给我关怀，帮助我完成电影。”曾经一位教授陈枫剪辑课的老师深以为然，一脉相承之下。陈枫也觉得很有道理，女剪辑师应该会更有耐心，而且对于《歌舞青春》来说。女性对于青春阳光的把握，也应当比粗线条的男人要好。
经过了一周时间的不停面试，陈枫终于才找到了适合的人选，张丽，一个四十多的中年女人，戴着一个黑框眼镜，她有过很多部电影的剪辑经验，包括《暴力亲情》，脾气很好，在面试的相谈中。她也很清楚《歌舞青春》需要的是什么，轻快、青春、阳光，积极地追求自己想做的事情。
此时的剪辑室里，张丽看着剪辑专用电脑的屏幕，屏幕上正播放着楚风的一段心理镜头。她手上控制着鼠标，就要将这组镜头其中几个画面剔除出去。旁边的陈枫急忙喊道：“别！张姐，这几个画面不能剪掉，我需要它们！”“你哪里都需要。”张丽微微地笑了笑，看着陈枫道：“我们初剪的版本有200分钟，而我们现在要做的。就是把它剪到100分钟以下。”她开解地道：“陈导，我知道你的心情，导演总是贪心的，如果可以的话，他们不愿意删掉一个格子。但导演为什么需要剪辑师？因为有些镜头需要删去，但导演下不了手，那么就由我们来。”说罢，她往剪辑软件里一点，便移除了那几个画面。
陈枫无奈地叹了口气，抓着头发，轻声地道：“好吧。”但是很快，他就又瞪大眼睛嚷了起来：“不行，不行，这组镜头绝对不能删！…；
再这么剪，什么都没有了。”见张丽一意孤行要剪，他心痛地道：“你不能这么……拜托，噢……完蛋了！”沉默了一会，他忽然又道：“张姐，回去刚才那段，我想过了，不能那么剪的。”剪辑就是这么的一个过程，导演和剪辑师不停地“讨价还价”，尝试各种各样的镜头组合，把一帧帧的画面排来排去，之前删了又放回去，接着又删掉。所以，剪辑比拍摄要烦琐得多，也无趣得多，特别对于导演来说，很多时候都会受到精神折磨，看着在片场好不容易拍下来的满意素材，被人如扔垃圾般剪去，心情自然不好受。
在片场，导演最大；但在剪辑室里，剪辑师执掌着主要的话语权。
就算是陈枫这样的大导演，也不会在剪辑室搞独裁，如张丽所言，在镜头取舍上，导演需要别人的帮忙。
与此同时，电影的宣传工作也在进行着，前两天，《歌舞青春》官网上放出了上映日期和计划，放映第一周的500所学校名单也公布了出来，这些学校的电影院上座率很高，这对票房自然很有益处。但有些不在此列的学校的学生，却是相当的愤怒，在官网纷纷抗议，甚至说《歌舞青春》在搞歧视。
不过陈枫和公司早有准备，宣布了一个面对全美校园的活动“秀出自己”这个活动将在11月15号开始，到12月20号结束。只要把自己跳舞、歌唱的视频上传到活动官网，就可以参加活动，最后投票评选出前十名，他们会得到丰富的奖品，还能免费前往杭港参加《歌舞青春》的首映礼；另外只要你参加了活动，都有机会成为100名幸运儿当中的一员，没有奖品，但同样可以免费来杭港，参加首映、杭港一天游、免费返程机票。
这个活动估计会花费200万左右，电影的宣传总预算也上升到了1000万。但这200万花得绝对值，这个活动一来可以带动其他媒体更多的报道；二来会使得更多的学生、更多的学校参与进来，配合《歌舞青春》的上映，掀起一轮歌舞热潮，这才是最重要的。
怎么样才能让学生们产生参加活动的兴趣？奖品只是其次，宣传的重点在于那一句活动口号：“秀出自己，把自己青春美好的一面展现出来！”不过如果你想得奖的话，就要从现在开始好好地练习歌舞了：还有评选的时候，记得向同学们拉票。
当这些事安排下去后，陈枫就不在关注，剩下的只需要等待结果就可以了。
此时的陈枫正待在飓风工作室处理着《仙剑奇侠传》上面的特效了，这部电视剧讲过这一段时间的剪辑都已经制作完成了，然后陈枫就把它交给飓风，让飓风来制作特效，没想到只用了半个多月就完成了。
《仙剑》这款电视剧并没有向陈枫开始预料的那样，要三十多集，经过了后期的精简制作，一共才26集，前世唐人版的仙剑之所以集数很多，原因就在于他们往里面加了很多的剧情，弄的某个仙剑粉丝扛着拖把，站在他们公司门前骂了三天三夜……
当制作完成后，陈枫首先观看起来。一边看，一边也是饶舌惊叹，这些特效若是交给人制作，上亿都不止吧！
单单那个蜀山剑派高耸入云，漂浮于半空中，离地万丈，这一点，就让人饶舌惊叹，还有那些蜀山弟子踏着飞剑，结队巡逻，其中妖魔鬼怪做的更是像真的一样，李逍遥御剑打斗，点转挪腾，流畅之极。…；
“太棒了！”陈枫忍不住称赞道，一边说着，一边将这一段拷贝下来，在观看的过程中，陈枫多是跳着看的，将使用特效的地方仔细地观看一下，裁剪出许多的场景，准备这当做仙剑的宣传片。
宣传片的投放自然要投放给与华宇都已经有良好的合作关系的三大卫视了，湘南卫视，中视以及TVV也很乐意的点头同意，广告费什么都没有要，虽然只是短短的宣传片，但是也是能够赚取收视率的东西，甚至他们已经接到台长的指令，看看宣传片的反应如何，如果很好