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终于在星期五的晚上八点左右，我们被告知虽然总统仍然事务繁忙，但是我们可以在他批阅文件的时候进去旁观。一见到总统，利普契兹立刻变得活力四射，迅速地修改12英寸大的初步雕塑。约翰逊总统几乎根本没有留意我们。
在回酒店的路上，利普契兹因为见到总统而兴奋异常。“他真是一个强硬的人物，”他说。
一个星期之后，我去了纽约带回了最终的雕塑。利普契兹刀下的总统果然是一个非常强硬的人物。我们在白宫西翼（West Wing）沃尔特？詹金斯（Walter Jenkins）（当时的白宫办公室主任）的办公室中打开了它，当时还有办公室的几个其他人员在场。打开后，我们都被惊地瞠目结舌，最后詹金斯的一位助手打破了沉默：“总统看到这个雕塑，利普契兹就真的要有麻烦了。”
果然不出我们所料，总统十分不满。非常不满。但是第一夫人为我们挽回了局面。她对总统说，如果拒绝利普契兹的雕塑就会在艺术界造成非常不好的影响，而他们是总统的重要选民。虽然总统不懂艺术，但是他懂政治，于是第一夫人的话奏效了。
在日益增长的视觉需求中拓展机会
全球化和不断发展的视觉艺术的结合产生了一个新的行业：自由国际艺术策划人，他们的任务就是负责策划越来越多的艺术展览。以往，艺术馆的馆长都是固定为某一个博物馆服务的，但是现在他们中的佼佼者已经摆脱了这种束缚，成为自由策划者，为全球每年的200多个艺术双年展服务，其中包括在约翰内斯堡、伊斯坦布尔、开罗、韩国光州、台北、横滨和上海（还有广州和深圳）等地的双年展。
颇受人们尊敬的艺术杂志《艺术与拍卖》（Art＋Auction）十分推崇一位瑞士策划人——哈洛德？塞曼（Harald Szeemann），他在20世纪80年代就成为了一位自由策划人，发明了进行大型艺术展览的商业模式。是他使卡塞尔的文献展（Documenta in Kassel）获得了新生，并且策划了威尼斯双年展上的《开放》（the Aperto at the Venice Biennale）专题。成立于1893年于威尼斯双年展是最早的双年展， 宗旨是办成世界艺术品博览会，于1896年举办了第一次展览。据《艺术与拍卖》报道，《开放》是一次百科全书式展览，“符合双年展的核心宗旨：突破以国家为单位的展览形式（19世纪世界博览会的模式），重点培养年轻的不知名艺术家。”现在大部分参加巡回艺术展出的行家们都参加过几次双年展先祖：威尼斯双年展的展出（从20世纪80年代后的展出我只有两次没有参加），而它的子孙们已经分散在世界的各个地方。
但是，不管双年展有多么频繁，它都不可能把所有艺术品收纳进来。这样就需要一些值得信赖的人去选择、安排展品。艺术策划人应运而生，而且我认为这一行业还有很大发展前途。就像因特网一样，由于当中的大量信息，文字编辑永远不会闲下来。
由企业赞助的展览越来越普遍，比如在古根海姆博物馆举办的由阿玛尼赞助的《摩托车艺术》（The Art of the Motorcycle）展览和在纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art in New York）夏奈尔赞助的展览等。但是当2005年2月，由瑞士联合银行（UBS ）（Union Bank of Switzerland）的64件艺术作品在纽约现代美术馆新馆的顶层展览时，《纽约时报》的批评家罗伯塔？史密斯（Roberta Smith）却抱怨说这是“对赞助企业的展品的令人厌恶的迎合。”现在，这种抱怨已经很少能听到了，而且，事实上，瑞士联合银行的64件展品中的40件都是极品之作。企业也正在从购买艺术品向支持艺术品发展而转变。“大概十多年来，” （Christie’s Americas）公司的总裁马克？波特（Marc Porter）说，“美国公司在艺术品买卖市场上都不太活跃。它们的资金都投向了文化项目，而不是自己购买艺术品。”
第一章 文化：视觉文化正在占领世界（17）
波特的矛头指向了现在拥有20；000件艺术藏品的大通银行（Chase），如此众多的收藏部分得益于2001年与收藏颇丰的JP摩根（JPMorgan）的合并。现在它经常会赞助艺术展览或者展出自己的藏品。
瑞士联合银行是世界上收藏最丰富的企业之一，它现在也开始专注于对艺术展览的赞助。现在，它在视觉艺术世界中收获的是名声，而非金钱利益。
但是现在许多公司仍然在购买艺术品，特别是德意志银行（Deutsche Bank），它现在已经拥有50；000件藏品，是企业收藏者中的老大。负责收藏的F？H（Friedhelm Hutte）说，德意志银行购买艺术品的目的并不是投资，也不是扩大影响。他认为艺术是“一种情感与精神红利”，而且认为公司对年轻艺术家的支持是一种“社会责任”。
在美国，企业们为社区艺术计划提供了大量支持，但是欧洲公司在这方面的投入还很少，这也使得德意志银行显得更加突出。迈克尔？克莱因（Michael Klein）在成为微软的艺术策划人五年之后说，“我们用了五年时间、78；000封电子邮件、36；000封信件，收集到了1455项艺术作品。”即使是在微软，生活也不仅仅是010101那么枯燥。
当初，克莱因通过了微软的一个艺术委员会的面试，而且“在面试中表现非常棒，”在委员会与克莱因发生分歧后，一位委员会成员郁闷地说。
“我给他们看了一幅我认为应该收藏的作品：亚历克斯？卡茨（Alex Katz）拍摄的一张照片，”克莱因回忆说。“一幅伟大的作品，而且价格不错。但是有个人举起手来对我说，‘你不能把自己的审美观点强加到我们身上。’就这样，会议结束了。我告诉微软要么委员会离开，要么我离开。结果微软希望我留下继续工作。我必须让它明白我是没有办法和一个委员会一起共同工作的。”
于是他留了下来，委员会被解散了。52岁的时候，克莱因成为了闻名全国的企业艺术品收藏的负责人。他的能力的确非常出色，但这并不是他成功的惟一原因。当许多公司的艺术品收藏都在减少甚至消失的时候，微软却还在发展。“它当然会发展，” 克莱因说。“自从我来了之后，这里新建了12座建筑。我的工作就是通过艺术使它们更加富有魅力。”
给世界上色
政治上的“颜色革命（Color Revolution）”
2005年春天，《纽约时报》发表了一篇关于世界各地政局动荡的报道，大标题就是：“革命将会出现色彩化。”
我所提出的视觉社会的主题之一就是整个世界的色彩化。顺便提一下一件非常有讽刺意味的事情，就在几年前《纽约时报》自己也迈向了色彩化——首次在新闻版面上使用彩色图片和照片。而且，现在它的彩色版面做得相当不错。
毫无疑问，乌克兰的橙色革命（Orange Revolution in Ukraine）大大推进了颜色与激进的政治行为之间的联系。“成千上万身穿橙色服装的乌克兰人根本就不需开口就已经让人们了解了他们的立场，”彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）的总裁莱丽斯？艾斯曼（Leatrice Eiseman）评论说。
自乌克兰的橙色革命以来，一直不断有新的颜色与某项事业联系起来。过去我们一看到红色，就想到共产党，看到黑色，就想到法西斯，虽然当时这些颜色还并没有出现在他们的旗帜上。现在，许多政治运动仍然把自己的活动与不同的颜色联系起来。我所记得的在现代社会中的第一个是黄色，出现在支持菲律宾总统科拉松？阿基诺（Corazon Aquino）的机会上。在伊拉克是紫色，因为投票人在投票的时候需要把他们的手指沾上紫色的墨水，因此它被用来表示自己已经在选举中投票。在伊朗，粉红代表反对；在白俄罗斯（Belarus）则是蓝色，吉尔吉斯斯坦（Kyrgyzstan）则用黄色和粉红两种颜色来表示反对。我们还知道格鲁吉亚的玫瑰革命（Rose Revolution in Georgia）。在美国，现在也有了红色州和蓝色州 的划分。
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第一章 文化：视觉文化正在占领世界（18）
俄亥俄州伍斯特学院（College of Wooster in Ohio）的政治学教授卡伦？贝克威斯（Karen Beckwith）巧妙地总结了颜色的力量：
政府会做出什么样的反应呢？它是很难被打败的。政府总不能派人四处劝说或强制人们脱下自己的衣服。而且，政府也无法分辨究竟谁是组织者。颜色体现了不可思议的团结。人们知道自己并不孤单。他们甚至都不用任何标志。穿着某种颜色服装的人们本身就是一种无声的抗议。
彩色腕带
2004年5月，耐克生产了500万个“Livestrong（顽强生存）”腕带，以此来向成功战胜癌症并且连续第六次获得环法自行车赛（Tour de France）冠军的兰斯？阿姆斯特朗（Lance Armstrong）表达敬意。这些腕带以一美元的价格在全国销售，所得款项将会捐给阿姆斯特朗设立的一个抗癌基金会。耐克表示，迄今为止售出的腕带已经超过了5000万个。
阿姆斯特朗赢得了第六次环法自行车赛，和2005年的第七次环法自行车赛。他的黄色腕带在这个视觉化程度越来越高的世界中掀起了一阵颜色狂潮。戴上这种黄色腕带，你就在告诉周围所有的人你支持阿姆斯特朗和他抗击癌症的运动。
黄色腕带标志着你是阿姆斯特朗的支持者，而五彩腕带则告诉人们你支持海啸救援活动。希望“让贫困成为历史”的非政府组织则选择了白色作为腕带的颜色，这真的很有趣，因为他们的项目主要是针对以黑人为主的非洲的。体育领域也传染上了这种狂热。戴上一条印有“信任”的蓝色腕带就表