E学习得出的结论是：“德隆只买行业第一名，如果没有机会买到第一名，就绝不投资。”他的目标则是“在短时间内打造世界级企业集团”。
德隆的全线大崩溃，就是唐万新简单模仿GE的多元化、产业金融结合、“数一数二”等并购策略的结果。他通过并购打造出漫长的产业链，导致资金管道枯竭，违规操作频频发生。唐万新从韦尔奇身上学到的东西，不仅没能让自己成为“中国的韦尔奇”，反而引火上身。
盲目模仿GE模式而遭殃的企业家中，唐万新是最惨痛的一个例子，但并不是唯一的例子。原托普集团的宋如华、三九集团的赵新先等风光一时的人物，也为模仿韦尔奇而付出了沉重代价，一个飘零海外，一个黯然离职。
韦尔奇真的无法模仿吗？这是全世界企业家都在讨论的问题，其中包括股神巴菲特，他的看法是：“虽然赶不上他，但如果仔细聆听他的话，就能更接近他一些。”
2004年6月，中国的企业家们终于迎来了亲耳聆听韦尔奇教诲的机会。在北京最豪华的酒店“中国大饭店”，举办了“2004年杰克？韦尔奇与中国企业领袖高峰论坛”。尽管韦尔奇每分钟答疑解惑的价值高达3000美元，但可容纳800人的会议厅内仍是座无虚席。企业家们带着近似“朝圣”的激动心情，向韦尔奇探寻GE成功的秘密。但韦尔奇无疑给大伙儿泼了冷水，他声明自己的秘密不过是些常识：“你的父亲、母亲会教给你基本的常识，但是你要身体力行去做。”这次短暂的交流，并没有满足中国企业家们解读韦尔奇思想的愿望，一些与会者指出，由于“第一CEO”不太了解中国国情，许多问题的答案都显得是“纸上谈兵”，缺乏实质性的指导意义。
耐人寻味的是，这样隆重的高峰论坛，中国企业家中的教父级人物大多并没有到场。
最值得一提的是海尔掌门人张瑞敏，因为他有一个众所周知的愿望，“就是能有一天和杰克？韦尔奇对话并请教。”但出人意料的是，就在韦尔奇“指点江山”的同时，张瑞敏却决定邀请国内著名管理学家杨沛霆教授到青岛坐而论道。有媒体评论说，张瑞敏用这一举动，“给了世界一个思考东方经营思想的空间。”
张瑞敏确实将韦尔奇作为自己的学习目标，但他反对神化一切，他说过一句掷地有声的话：“如果有神的话，就是用户，没有其他，一切都要围绕用户来做。谁能够满足用户这个‘神’的要求和想法，谁就能够获胜。这个‘神’就会亲近他。”其言其行，彰显了这位中国“榜样”的智慧——虽然用了“榜样”一词，可海尔模式在国内仍是独一无二的。
联想主席柳传志也是韦尔奇的拥趸之一，当年为了讨教企业发展中的并购问题，他还曾亲赴美国，寻韦尔奇而未遇，又不甘心，于是参加了GE的高级经理人研修班。他看待韦尔奇的成功，也持有一贯的理性态度。有一次，在阐述联想的多元化战略时，他说：“我仔细研究了韦尔奇，确实学不了。”
著名经济学家郎咸平则毫不客气地将矛头直指韦尔奇，他尖锐地指出：“韦尔奇是一个过去的人物，他是一个历史人物，你不能够把韦尔奇时代复制到中国，复制到未来，你会失败的。那是在一个特定的时间、一个特定的背景下，产生的这样一个企业家。”
不错，伟大的韦尔奇创造了GE神话，但他只是GE的韦尔奇，他解决的只是GE的问题。
如今，世界上有越来越多的韦尔奇的崇拜者开始认清这一点。他们依然崇拜韦尔奇，但并不试图走他的路。
迈向成功的第一步，就是学会打破榜样的神话。在你眼里，你的榜样或许光芒四射，赋予你无比的激情，但同时也更容易让你盲目，使你盲从。尤其当你准备走他曾经走过的路时，一定要特别警惕，以免迷失了自我，成为失败的复制品，甚至永远丧失了成功的机会。
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第4节：第一章 打破榜样的神话（4）
1。3成功是无法复制的
《庄子？秋水》里有一个“邯郸学步”的故事，讲燕国寿陵地方有一位少年，缺乏自信，总是觉得事事不如人。他怀疑自己走路的姿势太笨、太丑了。碰巧他在路上遇到几个人说赵国邯郸人走路姿势十分优美。他很好奇，就瞒着家人，跑到遥远的邯郸学走路去了。
一到邯郸，他感到处处新鲜，简直令人眼花缭乱。看到小孩走路，他觉得走得活泼，想学；看见老人走路，他觉得稳重，想学；看到妇女走路，觉得摇摆多姿，也想学。就这样，他学来学去，最后连自己以前是怎么走路都不知道了，路费也花光了，只好爬着回家了。
一个人要有主见，不要盲目崇拜别人。学习别人的长处，是为了弥补自己的短处，但是不能为了学习他人而把自己的长处丢掉。否则，就和“邯郸学步”的这个燕国少年一样，不会走自己的路了。美国著名作曲家乔治？格什温，就差一点误入了“邯郸学步”的歧途。
第一流的格什温
乔治？格什温1898 年生于美国纽约，他少年时听了俄国作曲家鲁宾斯坦的《F大调旋律》，开始对音乐产生浓厚兴趣。家里只有一台钢琴，格什温和哥哥总是抢着练习。格什温练琴十分刻苦，把教他的老师都弄得精疲力竭。15 岁那年，一位流行音乐出版商就邀请格什温演奏钢琴做广告。同时，他还跟随一些作曲家学习作曲。他心中的偶像，是法国著名作曲家拉威尔。
格什温很早就对各种通俗音乐十分熟悉，18 岁发表了他的歌曲处女作。20 岁时，他创作的歌曲《天鹅》红极一时，成为经典的流行歌曲。21岁时，他又创作了一部百老汇音乐剧《拉拉露西尔》，大获成功。其后14 年中，他的每一部音乐喜剧都受到纽约市民的欢迎。26岁的格什温，已经在轻音乐界大红大紫，他那一首首脍炙人口的歌曲，令年轻人趋之若鹜，争相传唱。
有一次，格什温终于见到了拉威尔，他希望跟随自己的偶像学习作曲。当时，格什温已经是有名的通俗音乐作曲家，但他希望拉威尔能教他“严肃音乐”。
收这样一位杰出的弟子，拉威尔应该是欣然允诺吧？谁料，大师却委婉地拒绝了他的请求，他风趣地说：“如果你向我学，最多成为第二流的拉威尔，可是，你已经成为第一流的格什温了。”
格什温终身都铭记着这句话，在后来的音乐生涯中，他致力于通俗歌曲的创作，尤其在爵士乐方面独领风骚。
爵士乐是源自美国本土的一种通俗音乐形式，它的节奏强烈而富于变化，曲调自由而充满激情，许多作曲家都从爵士乐中汲取创作的营养。但是，第一位系统、深入地把爵士乐语言用于交响乐中的作曲家，当属格什温。
在格什温之前，爵士乐与交响乐等“严肃音乐”是风马牛不相及的。事实上，自爵士乐诞生之日起，上流社会对它的批评就从未止息。许多传统的卫道士把爵士乐视为对“文明的基督教标准”的一大威胁。发明大王爱迪生就曾讥笑说：“爵士乐倒着放，听起来效果倒是不错。”但是，爵士乐作为一种“平民音乐”，在民间受到热烈欢迎。
1924年初，格什温结识了著名的爵士乐演奏家怀特曼，后者建议格什温创作一部严肃音乐性质的爵士协奏曲。因为在当时，爵士乐还仅仅是用来伴奏、舞蹈的。几天后，格什温在前往波士顿演出的途中，完成了新曲的构思。一个星期后，爵士协奏曲《蓝色狂想曲》诞生了。用一位乐评家的话来说，“它是真正的爵士乐，又是传统式的协奏曲”。这完全是格什温的首创，在创作时，他没有任何人的作品可以参照。
1924年4月，《蓝色狂想曲》在严肃音乐的殿堂卡内基大厅奏响，立即在全美引起轰动，不久又风靡欧洲。《纽约时报》评论说：“听众被感动了，连那些不动情感的音乐爱好者都被激动起来了，他们为一个新天才的出现而兴奋。这个天才要对世界说的话，既是他个人的话，也是一个民族的声音。他给已经衰竭的古典钢琴协奏曲，带来了新的巨大的机遇。”
◇。◇欢◇迎访◇问◇
第5节：第一章 打破榜样的神话（5）
后来，格什温又创作了《F 大调钢琴协奏曲》，这两部乐曲都是格什温将爵士乐与严肃音乐结合的大胆尝试，都大获成功。它们的出现，为爵士乐的发展起到了巨大的推动作用，也奠定了格什温世界音乐大师的地位。
1937 年，格什温在录音室为一部电影配乐时，突然晕倒，经医院诊断为脑癌。做完手术两周后，这位独具特色的作曲家离开了人世。
终其一生，格什温都没有为成为第二流的任何人而劳心费神，他成为了“第一流的格什温”，这是他取得巨大成功的关键。幸亏当年拉威尔没有收下格什温这个弟子，否则世界音乐史上很可能少了一位里程碑式的人物。
树上没有两片完全相同的树叶，同样，世间也没有完全相同的两个人。由于出生背景、生活环境、个人禀赋的不同，人与人之间其实存在很大的差异。如果你内心羡慕另一个人的成就，以为向他学准没错，那最好还是三思而后行，因为你没准会失去自己的特色。
1。4变化是唯一不变的东西
有个楚国人坐船渡江，船到江心，他不小心把佩剑掉到江里去了。船上的人都在替他想办法，有的让船家停船，有的催他下水捞剑，他却不慌不忙地掏出一把小刀，在船舷上刻上一个记号，说：“我的剑就是从这里落水的。”船靠岸以后，楚国人立即在刻记号的地方下水