尚优深深地陷入了这段感情，而曾经经历过失败婚姻的恩素却因为不愿承受爱情过后的淡漠，始终相信爱情也像声音一样稍纵即逝，于是把自己的心重新封闭了起来。“成人世界”的感情生活是“淡出淡入”的，但尚优可以在深夜里从很远的地方赶来看她，爱一个人时只知道毫不犹豫地捧出心来给她看。他始终不可能化解她心上的厚茧，她又怎么让他明白在感情的追逐和放弃中有着那么多的“技巧”和自我保护的方法？相差太远的人，注定无奈的爱情。春天即将过去的时候，恩素终于决定和尚优分手。尚优感到痛苦万分，他无法接受这个事实。爱情怎么会无声无息地溜走？爱情的声音可以捕捉到吗？尚优陷入了深深的茫然之中……
尚优的奶奶是作为一个鲜明对照出现的，她深爱的男人背叛了他，她不能原谅情敌，却始终对那个男人不能忘怀。她知道他已死，却仍时常去他回家的车站等他，只为寄托那一生不变的爱与思念；尚优的爸爸也如是，难以忘怀已故的前妻。我们感叹这样天长地久的爱情，却无法阻止自己的感情在今天变成“快餐面”，甚至无法再用从前的道德来要求爱情，只能是在某个夜晚，在别人的故事里追忆那逝去的真诚和热情。尚优一定也是遭此困惑，否则导演不会安排他与父亲倾谈、在奶奶怀里哭出了声——只有他们才能真正体会到他的伤，才能肯定他爱情的价值。
影片的感情基调从温到凉，但凉到每个人都回到了生活中我们波澜不惊的面孔的时候，许秦豪给了我们一个最热的结尾：尚优又带着那记录了他们爱情的声音的录音机，来到阳光下的芦苇丛，夏风欲醉，他在一片安宁平和中打开录音机，慢慢沉浸在美妙纯净的声音里，嘴角带着微微的笑意，仿佛大自然的风抚平了他内心的创伤，他用内心在倾听，在捕捉，在记录那像春天一样稍纵即逝的爱情。爱情已逝，而关于爱情的种种甜蜜与忧伤却如耳中的风声久久回荡，成为了那个春日最美好的回忆。这样的感动是属于生命的，是超越了爱情本身的。而这样的镜头无疑也使整部影片的主题得到了升华。
春逝——捕捉爱情的声音（2）…（图）
。 想看书来
影片的结局也回答了导演自设的命题——爱情的声音可以捕捉吗？在这部电影中，许秦豪以散文诗一般优美的镜头、平淡细腻的情感叙述，客观冷静地将现代人情感关系中似有似无、矛盾游离的状态描绘得淋漓尽致。爱情的降临是甜蜜的，但有时也会伴随着伤感、迷惘以及无可奈何。而关于爱最美好的体验有时候只留在我们的内心和记忆中，毕竟爱情的美好只有内心才能真正捕捉到。
《春逝》是一个很东方、很有味道，或者说是很青涩的译名，流泻出一种能触动你内心深处的伤感，可以说，这个译名把这部电影的味道译得非常地道。影片中，春天里的那段情，跟春天一样短暂，不过几个月的时间，正是在这短短的几个月中，李尚优从一个男孩成长为一个男人。导演想表达的“逝去的青春”，正是对青春岁月里爱情感觉的怀念，怀念那股酸酸的味道。当青春被一个人的眼神烫伤，那如鹿撞怀的心动、那飞蛾扑火的激情、那拥爱人入怀时的疼惜，都是那样的刻骨铭心。然而，她又是那样的易碎易逝。人生中很多事我们可以找回、弥补，甚至从头再来，可这份青春时的爱情感觉，在绝大多数人的生命里，却只能有一次。爱上一个人，一定要能感受到那要溢出来的幸福。虽然当爱情逝去的时候，我们会痛不欲生，但是这又能阻止我们当今的幸福么。
相信看过这部电影，最让你难忘的便是英爱的短发造型，特别特别的纯。不假修饰的短发，随意遮掩住脸庞，掩饰着沧桑忧郁，柔弱得让人难以忘怀。但是往下看，你却会发现这是一部给男人看的影片，一部向你展示男孩如何蜕变成男人的影片。而且，更重要的是，这是一部能让男人流泪的电影。
在这个以男性视角出发的影片中，英爱处理患得患失的感情全由自己延展开来。让我们看到一个真真切切的恩素：崇尚心灵的自由，敏感而且善良，但是倔强起来谁也不能改变。拍摄完后导演评价英爱：她是那种演员，你给她一个结实的担子，她挑起就走了；但你给她一个比较虚幻的角色，难度就大多了。而《春逝》不再是一个具体的担子，如同这个电影的气质本身，感情细腻如发丝，就像长今诊脉的“散脉”，一般是很难把握到的。但英爱做到了，她在这部电影中表现出与自身矛盾的气质。像在表现自私、犹豫与挣扎时，英爱是眼皮都可以不眨一下，握镜子的手可以不抖一下，平静得让人难以捉摸。
可能很多人看完这部电影会觉得女主角是个坏女人，而英爱正是为了生动到位地演绎这个大家眼中所谓的“坏女人”，差点没有累得晕倒。功夫不负苦心人，《春逝》是2001年“东京电影节”的最佳电影，并获釜山映画评论家协会最佳女主角奖。在记者会上，她谈到拍片感受时说，从开始一接到剧本，她就被这个角色深深吸引着。而且，也很期待与许导演的合作，于是很快便答应下来了。但是，这个角色并不好演，与以往所出演的风格差距比较大。
亲切的金子——变身复仇女神（1）…（图）
影片《亲切的金子》是英爱继《春逝》之后四年来出演的首部影片。不仅如此，这也是朴赞旭导演继《老男孩》之后，两年来推出的首部力作，同时也是继《我要复仇》《老男孩》的复仇三部曲的最后一部，因此倍受瞩目。
这部影片引起了很强烈的社会反响，被誉为韩版的《基督山伯爵》，它向人们讲述了这样一个故事：1991年，一个名叫李金子的女人（英爱饰）因被控“诱拐儿童”入狱而成为头条新闻，当时人们都惊诧于她的美貌、她的年轻——刚刚20岁。由于天使般的容貌，她在入狱的第一天就出了名。在此后的牢狱生活中，比谁都诚实守纪的金子是狱中绝对的模范，她尽心尽力地帮助身边的每一个人，因此赢得了“亲切的金子”的称号，但其实她心里复仇的火焰一天也没有熄灭。2004年走出监狱的金子，已从当年的美丽少女变成了现在的性感成熟的女人。她开始寻找当年让她入狱的白先生（崔岷植饰），展开她策划了13年的复仇计划。而她的狱友们，那些在狱中曾受到金子帮助的人们，也在协助金子展开她的各项报复行动，她们成了一支庞大的复仇大军。于是金子一边在西点蛋糕店工作，一边开始寻找害她坐牢的老师，以暴制暴，替包括她在内的所有受害人讨回公道。
故事本身带有的复仇主题在电影灰暗阴郁的色调和跌宕迷离的音乐渲染下显得十分诡异。观众在金子的带领下，一步步走上复仇之路，却不知前面等待自己的是什么。当然这不是一部以恐怖为卖点的影片，而是那种有时会让人不禁发笑，但大多数时候还是会让人出冷汗的影片。“一个女人可以打败十个男人，只要她有了仇恨”，《亲切的金子》就是边挥刀杀人边笑眯眯地告诉观众，韩国除了有野蛮女友，还有坚持复仇的冷面魔女。
《亲切的金子》一如既往地贯穿了朴赞郁“暴力美学”的风格。不过，和上一部《老男孩》不同的是，朴赞郁在影片中塑造了一位复仇女神——她外表如天使般美丽纯洁，内心却因仇恨而扭曲，甚至在睡梦中也反复想像着枪杀仇人的场面。其中监狱女囚强迫受害家属穿透明雨衣、分批刺杀凶手等情节，诡异乖张，让人记忆犹为深刻。朴赞郁在记者会上说：“我拍摄暴力镜头的重点不是暴力，而是那种在暴力下的人所受到的痛苦。我要让人们感受到这种痛苦是多么强烈，从而不再使用暴力，而我之所以选择女人的复仇故事，是因为女人比男人有更加细腻的情感。”
亲切的金子——变身复仇女神（2）…（图）
片中英爱一改在韩剧《大长今》中的亲切温柔的形象，摇身一变，成为亦正亦邪、性格复杂的复仇女神。单看剧情，对于英爱来说就是一个演技的大考验。要从19岁演到30多岁，从叛逆女学生、落魄女囚、圣洁天使、慈爱母亲到冷酷杀手，有如千面女郎，与以往的知性玉女形象落差极大。为了饰演这个性格阴沉的角色，英爱用心揣摩，她表示很难解释自己是否在演出期间心理也受到影响，因戏里与戏外有时真的会混淆。除了演绎不同的年龄和心态的金子外，更有不少打斗场面的演出，简直是大挑战。此外，私底下的英爱崇尚自然，从不喜欢过分化妆，但为突出金子的造型，英爱主动舍弃一贯的清新脱俗的形象。当初她的红色眼影酷到极点的定妆照一出现就引起了极大震动，有人不能接受，但更多是感到新鲜，甚至迫切想要观看。英爱为了演活女囚犯的戏，还特地于拍摄前到清州韩国唯一的女子监狱去了解当地女囚的生活。
韩国本土影评人对于此片普遍的评价不俗，他们都赞赏英爱的演技，观众更大赞她演的毒妇入木三分。很多人都对英爱荣膺影后寄予厚望，对此英爱坦言并不在意，“影片能得到大家喜欢已经足够，得不得奖没有关系。”当有记者问她：“你怎么看待复仇这种行为？”她的回答带着传统女性的色彩：“如果有人伤害我，我会尽量选择忘记。我相信，幸福地活下去是对仇人最大的报复。”
在片中，英爱也演活了那个“19岁少女”的角色。关于自己真正的19岁，英爱曾说：“那时候的我根本不值得一提，当时我正在读书，是一个平凡的女学生。”她不是那种浅薄的明星，她对自己的任何事情总是轻描淡写，一带而过。
事实再次证明了英爱的演技，继《大长今》称霸电视圈后，英爱再以电影《亲切的金子》傲视大银幕，韩�