从《幻城》开始的郭式忧郁
新概念最早一批获奖选手，周嘉宁的温暖，乱世佳人的苍老，王越的温婉……郭敬明经过大量的阅读和学习，把这些糅合在一起，形成了独特的郭式忧郁，并且成功两获新概念一等奖。
悲伤，唯美，空灵郭敬明借鉴日本漫画《圣传》，造就了一座绮丽的〃幻城〃，写下这篇为其日后发展打下坚实基础的短篇小说。从目前来看，这是郭敬明的巅峰之作，也正是这
部作品，让郭敬明获得了最大量的fans，也赢得了学界的认可（上海作协，春风文艺出版社等单位为其开办了一次研讨会）。郭敬明的〃忧郁〃开始大张旗鼓。
当初郭敬明在《我们最后的校园民谣》一文中表示，把孤独的内容演绎得最生动的还要数朴树了，那个白色的寂寞歌手。现在，我们有理由认为把孤独的内容演绎得最生动的，就是郭敬明他自己了。
网络上流传着这么一个有意思的段子：某高中女孩儿买到一块手表，表面没有时间刻度，只看见三根针嘀嘀嗒嗒地走，她说：〃这表好'幻城'〃。您可能没听懂，但您要是看了郭敬明在2003年直逼红极一时的少年作家韩寒所有作品的那本《幻城》，您多少就能明白女孩儿指的是什么了。
当初的宣传话语依稀记得：
〃很多年以后，我站在竖立着一块炼泅石的海岸，面朝大海，面朝我的王国，面朝臣服于我的子民，面朝凡世起伏的喧嚣，面朝天空的霰雪鸟，泪流满面。〃这是一本奇特的书。一边是火族，一边是冰族；一边是火焰之城，一边是幻雪帝国。作品来自纯粹的虚构和幻想。而这种幻想是轻灵的，浪漫的，狂放不羁的。它的场景与故事不在地上，而是在天上。作品的构思，更像是一种天马行空的遨游。天穹苍茫，思维的精灵在无极世界游走，所到之处，风光无限。
这些溢美之词足以令年轻的少男少女为之疯狂。《幻城》在2003年开春的北京图书定货会上打出十万册订量，位列第二，在书商中掀起狂澜一片。此后恍若一石激起千层浪，《幻城》的振幅在书市全面铺开，截止四月，《幻城》销售册数指向二十万，此时消息传来，写《幻城》的19岁的郭敬明被春风文艺出版社〃买断〃了大学四年的经济补助，交换条件是在协议期内写一部符合〃春风〃社要求的长篇小说。
青少年读者心目中一直以为韩寒才是中学生文学创作的领军人物，没有任何人可以超越他。直到郭敬明带着他的这一部作品《幻城》走进80独一代的生活，他们的文学信仰完全改变了这部作品本身的忧伤就符合独一代，所以郭敬明几乎不费吹灰之力便把韩寒的宝座抢了去。
当独一代第一遍看《幻城》，也许纯粹是像看故事书一样地读了一遍，并没有思考，或者说并没有太多的思考。第二遍再读时，才觉得这本书值得思考和回味的地方有很多很多。那些被神话的主人公的名字：樱空释、梨落、蝶散、月神……这些名字听起来好像有些玄虚和空灵，但仔细想想，其背后隐藏了每个人物独特的才情、智慧、情趣和创造力。更吸引人的就是它充满曲折、扑朔迷离的故事情节：有种族之间无情的厮杀，有家族之间的无限亲情，更有出乎读者意料之外的令人震惊的结局。不可不提的是，故事的许多情节中，都穿插着一个个充满神奇诱惑和悬机的梦境，这些梦境为小说增加了浓郁温馨的人情味，可以说是整本书的点睛之笔。
有人说，一本书能改变一个人。《幻城》这一部长篇科幻推理小说，并没有过多深奥的哲理，但它给80独一代带来的影响却不容忽视，尤其是中学生。这本书很煽情，但80独一代的眼泪没有白流，它让独一代深刻地体会出人世间最珍贵的感情是如此重要，忧伤也很美好。笔者认为，也许这是《幻城》能深受80独一代欢迎的重要原因之一。
独一代忧郁的反思
反思〃忧郁〃可能令我们严肃起来，为什么忧郁会这么吸引人？胜过了〃叛逆〃（以韩寒为代表），胜过了〃颓废〃（以安妮宝贝为代表），成为了中国最有号召力的气质。毫无疑问，郭敬明的读者群正是中国第一批独身子女。心灵的脆弱、无助，精神的匮乏，信仰的缺失都造就了这些读者的〃忧郁〃。而此时出现了郭敬明，恰好填补了脆弱、无助的心灵，匮乏的精神，成为了这些年轻人的信仰和追求。郭敬明的作品至少能够给他们最后的支撑和感情的宣泄之处，他们看郭敬明的作品，仿佛是在聆听自己内心深处的忧伤。
忧郁原本应该是人类几种基本的情感之一，但究竟是什么使得忧郁超过人类其他的情感而越来越成为占领市场的一个卖点？在《幻城》中，忧郁好像成了一种郭敬明特有的东西，使得无数人看了他的作品以后忧郁的情愫缠身。在郭敬明之前，不是没有人利用过忧郁，当然这种忧郁的利用也许并不符合作者本意。村上春树的一本《挪威的森林》在日本大卖200万册，那舒缓的，忧伤的BEATLES的老歌让人渐渐地迷失在斯堪第那维亚半岛的森林里。
《挪威的森林》绝对不是村上春树最好的一部作品，但《挪威的森林》的胜利在某种程度上解释了郭敬明奇迹般的成功。《挪威的森林》中人物的浑浑噩噩、迷惘以及盲目在无意识间透露出战后日本广大青年精神上的悬浮感。他们毫无方向，犹如徘徊在街头的小孩，无所依归。那种深入脊髓的忧伤使得日本青年感同身受。
而同样以忧郁风格为特色的安妮宝贝也是如此。只是安妮宝贝仍然把忧郁的对象锁定在白领层，她笔下许多得了忧郁症的人物，有的因为寂寞，有的因为爱情或是性，有的因为赚钱或者谋生，她的忧郁更多是成人式的。
那么有谁的忧郁可以是〃孩子式〃的呢？于是郭敬明应运而生了。也许郭敬明的走红并非是郭敬明个人的成功，而是这个时代的孩子需要一个自己心声的代言人，于是郭敬明来了。
一代人有一代人的历史烙印。而每一代人的烙印又是独特的。80年代出生的人有很大一部分是中国大陆第一批独生子女，而郭敬明作品的大部分读者也集中在这一年龄段中。这确实耐人寻味。这两者究竟是谁成全了谁也很难预说。郭敬明的忧郁是完全个人式的，而恰恰整个80年代出生的人往往因为远离公共生活，使他们以一种十分个体的姿态生存着，没有特殊的历史事件让他们有一种集体的制约感甚至荣誉感，而这样的一种个人化的存在状态，随着时间的推移，更可能被强调而不是减弱。郭敬明是这个社会的一份子，因此这样的群体特征他也有，也许更厉害，他把这样一种心情用个人化写作的方式传递出来，却没想到引起的是一大批读者的追随。
那么这样一种个人化的存在究竟造成了何种结果？
心灵的脆弱，人与人之间的疏远，孤单感的无法排遣，精神的匮乏……难以列数。
80年代出生的人都没有吃过什么苦头，他们没有经过什么大波大浪，生活通常都被安排得很好。小学，中学，大学，工作，一切按照既定规则一步一步履行下来，他们不用〃十八岁出门远行〃，也不用在〃四点零八分〃离开北京。他们是幸运的一代，也许正是因为生活的波澜不惊，他们往往养成了敏感、脆弱的内心。因为被保护的太好，一点点的磕磕碰碰都容易成为受伤的理由。心灵的脆弱是忧郁的导火线。
疏远是生存姿态造成的，而这种疏远也许更多时候不是身体上的而是精神上的。他们两两走在一起，或者成群结队，表面上相距的如此之近，但事实上不了解对方，沟通的困难重重，甚至屏障的无法打破，都成为彼此疏远的理由。语言被传达了却无法抵达，这确实是个可悲至极的问题啊。为什么不了解对方，为什么无法沟通，为什么有屏障的存在，就如同是谈恋爱一样，有时无法了解并不是没有了解的能力或是不存在了解的可能，而只是因为彼此没有互相了解的意愿。这批独生子女人人认为自己最大，他们对于自己身份的骄傲使得他们常常谁也看不见谁，交往变得仪式化了，点头微笑蜻蜓点水。疏远就这样产生了，孤独感也这样产生了，而他们共同的产物忧郁也开始跟随他们左右。
他们会这样觉得：〃为什么没有人了解我？〃、〃为什么要找到一个可以懂得自己的人那样难？〃这个问题困绕着他们却无法解决，他们不知道这种解决常常是鉴于他们自己。于是他们开始把这样一种烦恼归为长大。郭敬明在《幻城》的自我介绍中说：〃以前总喜欢叫自己孩子，喜欢彼得·潘因为他可以不长大。〃事实上，郭敬明经常性地认为自己是个孩子。这个对于自己的定义也恰恰很巧妙，这样一个身份定位恰巧让那些涉世未深的读者感到很满意，因为他们同样也不愿意长大，他们觉得长大令人忧郁，而永远保持孩子一样的心，就可以永远保持纯洁和幸福。这当然只是一种臆想，但臆想与否并不是那样重要，重要的是他们在这样一种臆想中获得了快乐并且郭把这种臆想给纸化了。当一群觉得不被了解的孩子在为自己生活愁苦时，有一个人却在诉说着他们的心事，虽然这个人事实上目的仅仅在于叙说自己的心事郭一直都把自己的写作认为是日记式的记录。这无疑给了他们某种精神上的快慰以及感情上的宣泄之处。他们看郭敬明的作品，仿佛是在聆听自己内心深处的忧伤。
精神的匮乏也是让他们忧郁不安的理由。大人们在谈论80年代出生的孩子们，总是会摇摇头，摇头并非是叹息80年代的孩子，而是对80年代孩子所生存的背景的叹息多元化。文化的多元化在此达到了一个巅峰，以至于这批孩子往往在这样一个变化多端的迷宫中迷失方向，他们进入的是一个〃读图时代〃，〃快餐文�