重生音乐传奇- 第470部分

所以，这一场比赛，刘宇凡一定要拼，一定要全力以赴！

舞台上，那位选手在弹着什么，刘宇凡已经完全不去注意了。此刻的他，全副身心都开始默默调整起来，依靠着良好的心理素质，刘宇凡在短短的几分钟之内，成功地将刚刚产生的那一小点压力、紧张、焦急的心态调整完毕。此刻他就那么静静地坐在那里，双目微闭，脸上的表情无喜无悲。

“接下来让我们掌声有请来自中国的选手刘宇凡为大家带来李斯特帕格尼尼大练习曲——《钟》”，舞台中央，再次响起女主持人的声音。

紧闭的双目突然睁了开来，目光中一阵宁静柔和。

轻轻呼了一口气，刘宇凡起身整理了一下自己的衣服，定了定神，稳步向舞台上走去！

第518章　理性的热情！

刘宇凡的出场，引发了一阵热烈的掌声。

这个来自中国的年轻的钢琴选手，这几天来的表现很是惹人注目。虽然他没有朗朗和瓦洛多斯那种“狂热”的状态，但他细腻中透着热情，层次分明的演奏，显然也吸引了许多乐迷。短短几天下来，刘宇凡所拥有的乐迷粉丝，也是不在少数。

看到这个小伙子走上台来，几位评委的眼神中，也是露出几分感兴趣之色。特别是基辛，那目光中就更是透着一股欣慰。之前在俄罗斯的那一场合作，让基辛对他留下了比较深刻的印象。他有感觉，这个孩子假以时日，会是一个十分出色的钢琴家。他的演奏，和自己有许多相似之处，都是十分精致、层次分明，并不流于浮躁，对音乐也有着自己独特的理解和认识。这应该是一个很会用“脑子”来弹钢琴的小家伙。

特别是他之前在预赛中的表现，更是让基辛眼前一亮。虽然距离上一次才只过了几个月的时间，但基辛却是感觉到，在这几个月内，在他的身上似乎又发生了某种变化，或者说是某种进步。特别是在听他的演奏时，基辛居然能有一种“安静”、“从容”之感，某一瞬间，基辛觉得自己似乎是忘记了还在当评委，而有些坠入这音乐的境界里去了。

那真是一种很奇妙的感觉，在这之前，没有任何一个选手能够带给他这样的感觉。而这个年轻人却做到了。他的琴声，为什么会有这么神奇的力量？

只不过，想到DG唱片的事，基辛还是暗暗叹息了一下。这是没办法的事情，为了一些利益，有的时候也需要做出一些妥协。不过庆幸的是，这个年轻人并不知道这种肮脏的内幕，这是件好事，希望他永远也不会知道吧。

“他居然在这场比赛里就选择了这首曲子？看来，他也感到了危机了。呵呵，小家伙，就让我见见你真正的实力吧，别让我失望才好。”和基辛不同，别列佐夫斯基看着刘宇凡，神情却很轻松。只因为他之前见识过刘宇凡和那个泥轰选手街头斗琴，又曾经亲眼看到他在琴房里弹的那首《出埃及记》，对于刘宇凡的真实水平，他的心里其实比基辛更清楚。不过毕竟没有亲自听他弹过李斯特，别列佐夫斯基也很好奇，这个天才般的选手在演奏李斯特的作品时，会有什么精彩的表现。

《钟》，全名“李斯特帕格尼尼大练习曲——钟”。在李斯特的所有作品里，这是一首比较特殊，同时也比较著名的一首。许多选手在弹李斯特的时候，或是在说起李斯特的时候，都要把这首曲子挂在嘴边上，因为它实在是太有名了。而在之前的比赛里，已经有不少选手演奏过这首曲子了。好在比赛对于选手所选择的曲子并没有做硬性的范围规定，像这种“撞曲”的事情，大赛主办方和评委并不介意。毕竟这不是音乐会，而只是检验选手水平程度的比赛。就算弹的是一首曲子，也不影响大家对这个选手水平程度的判断。

刘宇凡在初赛的时候并没有选择这首《钟》，只因为这也是他的拿手作品之一，他原是准备把这首曲子用到最后来弹的，却没想到光是一个预赛，选手们之间的竞争就激烈到了这样的程度。这让他不得不对自己的参赛进行了新的安排，提前把这首曲子放了进来。这样一来，虽然从长远看，一但自己顺利进入决赛，肯定还要为决赛的曲目伤脑筋，但现在看来，如果自己不尽全力的话，怕是进得了进不了决赛还是两回事呢。这就逼得他不得不提前把这首为决赛准备的曲子拿出来。不管怎么说，先过了这一关再说吧。

场下观众的掌声和欢呼，渐渐地弱了下来。不过数千道目光，却是齐齐投在了这个年轻人身上，人们都在期待着他的表现。虽然《钟》这首曲子在前面几天的比赛里，大家都已经听过许多遍了，可想到演奏这首曲子的是刘宇凡，许多乐迷还是多了几分期待。

特别是那些来自中国的记者们，一个个更是露出了关注的神情。这个之前在国内媒体上并不怎么著名的选手，在之前的比赛中却是一路表现良好，这也渐渐引起了他们的关注。

“宇凡，好好加油，争取拿个第一回来，回去之后我一定好好给你做一期专访。”看着台上的刘宇凡，李晓玲有些紧张地想道。

双手轻轻抬起，随即落到闪烁着晶莹光芒的琴键之上。斯坦威熟悉的触感，如同富有魔力般，瞬间勾起了他的演奏欲望。

“叮叮叮咚咚咚……”练习曲《钟》那熟悉的前奏，再次响了起来。

手腕在琴键上起落的幅度并不大，但每个音却像是经过了“思考”般的，带着一股凝炼、清晰之感，就像是具化成了一颗颗小珠子般，清晰地传到了众人的耳朵里。

当然，这种奇妙的感觉，只有具有一定钢琴修养的人才能够品得出来。按照道理说，无论你是用什么样的触键方法弹钢琴，甚至于说你不用手，而是随便用身体的哪个部位压钢琴的琴键，钢琴最终都会发出声音，而发声的原理，也都是琴键靠着传动装置，带动槌头击打钢弦发声。有区别的只是敲击的速度快慢带来的力度变化罢了。很少有人能够听出琴声的“凝炼”、“结实”、“清晰”等等这些元素的。但是很奇妙，那些有着一对金耳朵的人，就是能够听出这种变化。

前奏很短，还没等人们细细品味，一阵如同大珠小珠落玉盘般的琴声，早已经在刘宇凡的指尖流淌了出来。

同之前朗朗的戏剧化、瓦洛多斯的疯狂不同，刘宇凡的演奏却带着一股写意、自然、从容之感。虽然其手下的旋律速度，丝毫不亚于李斯特的任何一首高难度的乐曲，事实上，这首《钟》，本来就是李斯特所有作品中，难度顶级的那首。但难得的是，刘宇凡在如此高速的演奏之下，却还能保持着那份理性，让每一个音符都具有独立的音质，没有一个音是“草草”弹出来的。这份控制能力，却又比单纯的快，要更强上一分了！

“这就是他的最强实力？果然有点意思！”看着刘宇凡的演奏，别列佐夫斯基眼前一亮，听着刘宇凡演奏的《钟》，他的目光里竟然隐隐有些陶醉之意。

“这才是我想要的《钟》，每一个音都像是钟表一样，滴滴答答的那种感觉，实在是好听。和这首比起来，之前那些选手弹的《钟》简直不知道是什么玩艺嘛！”别列佐夫斯基双手抱胸，看着刘宇凡的演奏，情不自禁地把他和之前的那些选手们做着对比。这一比就很容易发现，单纯从这一首《钟》来看，刘宇凡的确比前面那几个出场的选手都要“技高一筹”。

华丽的复调出现了。刘宇凡的十指，稳稳地在手掌下撑起一个小雨伞样的结构，十指如同精密的机械般灵巧地起落着，却没有破坏这伞的结构，反而让它显得更加灵活，像是要活过来一般！就算是在手腕飞速地在琴键上来回移动，都没有破坏掉手型！

如果说在简单的小曲子里，把手型做到如此极端的标准还比较容易实现的话，那么在演奏《钟》这样的大型高难练习曲的时候，还能把手型保持得这么完美，这就不是一般人能做到的了。看着刘宇凡的演奏，特别是看着那双手，简直就像是一件完美的艺术品一样！

“这个年轻人对这首曲子的理解太深刻了。”居中而坐的格拉夫曼看着刘宇凡的演奏，目光中充满了不假掩饰的欣赏。这首曲子，他听过许多次了，包括他自己在年轻的时候，也曾经弹过。但他自问单就这一首曲子而言，做不到刘宇凡目前这般细腻！

“不错不错，能把《钟》弹到这样的程度，不亏我给他写了这封推荐信，这是一个很不错的年轻人。”看着刘宇凡的演奏，基辛的目光中也充满了欣赏之意。刘宇凡是他推荐过来的，他能在比赛里有优异的表现，基辛的脸上也有光彩。

就算是久石让，这个泥轰国的评委，看着刘宇凡的演奏，眼里也是闪过一抹赞许。关于自己的学生滕村俊一这两天和他发生冲突一事，久石让多少也有些了解，不过在他看来，那只是两个年轻人之间的意气之争罢了，却并不影响他对这场比赛的判断。总的来说，这依然是一个比较有原则的评委。

《钟》的演奏进入到了最后的高潮，刘宇凡的双手在琴键上大起大落，每一下十指触键，都带着一股金铁之声，激烈的节奏却显得丝毫不乱，听得人血脉贲张！

理性中的热情，这是对刘宇凡的演奏最精确的描述。热情奔放，但却不失控，不乱。这样的演奏，进退有度，却是比之刚刚瓦洛多斯那种一味的狂放勇猛，还要高上一个档次了。

不约而同的，几位评委都纷纷在刘宇凡的名字后面，打上了一个心目中的分数。这样的年轻人，就算是不能得冠军，可进决赛拿名次，却是没啥争议的。

一曲弹罢，刘宇凡在钢琴前长身而起，全场顿时掌声雷动！

好的音乐是无分国界的，这首精彩的《钟》带给众乐评的那种听觉上的顶级享受，彻底迷住了他们。此刻，他们毫无掩饰地表达着自己内心对这首曲子的热爱！

就连评委中，也有两位轻轻地鼓起了掌！

朝着场下的观众和评委微微鞠了一躬，