陶萌沉默了一会儿，大概是在听龚晓玲的声音，然后也压低声音：“什么时候下课？我给你送汉堡。”
杨景行说：“不要，你回家吧。”
陶萌问：“你不想吃？”
杨景行说：“明天再吃，现在人多。”
陶萌大方：“我买所有人的。”
杨景行说：“不行，只能我吃。”
陶萌嘻嘻：“……那好，你下课了给我打电话。”
杨景行说：“小心开车。”
“嗯，拜拜。”
第一百八十三章 感情
从四点到六点，两个小时里只休息了一刻钟，其他时间全在逼迫三零六的姑娘们不断提升自己高雅的鉴赏力理解力，把杨景行的曲子深入剖析，好在还没人唱出赞歌来。
演奏者自己先说感受，然后老师和其他人提醒补充，最后得到一个基本一致的观点，还要通过实践演奏，让大家进一步感受和加深感情。
大概来说，胡琴部分是前卫的，这种前卫是通过音色和旋律的对比得出来的，但并不是非主流。贺宏垂还认为这些前卫中包含了对生活的热情，需要大家以后慢慢体会。
扬琴部分和胡琴呼应，但是又是保守的，能看得出作者对民族传统音乐的尊重。
王蕊觉得自己的琵琶是激情的，活力的。齐清诺则认为更准确地说应该是大气而豪放，铿锵有力，掷地有声。其他女生比较支持齐清诺。
柴丽甜的笛子之后是一个长长的过度，虽然还没开始正式练习，但是也要讨论一下。这一部分具有交响性质，旋律由多件乐器分组搭配共同推进，龚晓玲觉得这是一个融合，所以听上去似乎没有特别鲜明的表情，但又有点五味俱全的意思。
再接下去就是架子鼓了，年晴虽然没柴丽甜那么明显地拼命，但是现场打一段也很熟练了。杨景行在这一段把架子鼓那点可怜的旋律感做了十足的发挥，但是更加注重的还是节奏。
年晴说得挺简单：“我喜欢这种从阴暗到明亮的感觉。”
龚晓玲说：“听着一段你们会想起什么？很熟悉的，你们。”
何沛媛说：“云开雾散。”
在大家的注视下，杨景行点头：“借鉴，借鉴。”
齐清诺的表情没啥意见。龚晓玲说：“你们练习之后就会发现，那绝对不是阴暗，从一开始就不阴暗。是什么？是隐忍，是铺陈，慢慢地舒展，慢慢地体现那种厚重感，所以军鼓少，这是特别要注意的。这种舒展和你们平时听的摇滚完全不一样，那不是陡然地宣泄，是什么？到完全展开的时候？是什么感觉？”
年晴对自己负责：“热情。”
龚晓玲摇头：“不太对，再想一想，你们最希望得到的感觉是什么？”
齐清诺说：“快乐。”
龚晓玲点头：“对，那是快乐，或者说喜悦，听觉的喜悦。贺教授说这一段应该表现得庄严，要有威慑力，但是我觉得应该着重表现喜悦，那是一种扬眉吐气的喜悦。理解吗？”
年晴点点头，没在老师眼皮底下做出平时那种完全无所谓的样子。
贺宏垂补充：“但是不能过分，不是失去本来的厚重感。”
龚晓玲高兴：“对，尤其是和声。”
年晴再点头，看杨景行一眼。
架子鼓之后是二胡，贺宏垂要求：“这一部分，我们先简单地说一说，别太深入。”
龚晓玲问邵芳洁和刘思蔓：“你们俩练得怎么样？”
刘思蔓说：“几次。”
贺宏垂变和蔼了：“先不急，你们要慢慢来。”
大家一起听了一遍二胡部分，可好一会没人敢发表什么意见。龚晓玲说：“为什么我们说这一段是整首作品中最重要的部分之一，不是因为它看起来是高潮，或者小高潮，因为这一段的结构和内容都比较复杂……”
两个教授好一阵说道，让刘思蔓和邵芳洁表情更严峻了。
二胡之后是电吉他。蔡菲旋却为难，看齐清诺：“你来。”
齐清诺没推辞，过去提起吉他调了一下音就开始。她弹得很不错，龚晓玲说：“非常好，不过这一段的重点其实在和声，你们会发现，吉他旋律贯穿始末其实是为了衬托和声，这一部分，其他人千万不能松懈。”
电吉他之后是全曲最高潮，这一部分先不讨论，说接下去的三弦。龚晓玲提问：“大家想过没有，杨景行为什么要把三弦放在后面？”
年晴说：“为了保持基调。”三弦的味道确实很重。
龚晓玲摇头：“这只是表面。齐清诺，你认为呢？”
齐清诺笑：“他喜欢三弦。”
龚晓玲和大家一起笑：“不是，至少不是主要理由。你自己有什么看法？”
何沛媛摇摇头：“我不知道。”
贺宏垂问：“练了没有？”
何沛媛点头。
贺宏垂不啰嗦：“弹一遍。”
三弦这一段，是在传统音乐基础上作出最大突破的一段，但是方向并不是朝着摇滚什么的。传统三弦很不突出的两个方面，一是旋律感，二是节奏感，杨景行就在这两点上做功夫。首先当然是着重突出旋律的线条感，为了达到这个目的，自然就必须也在节奏上花力气。
不过杨景行就算有天大的本事也改变不了乐器本身的优点或者缺点，为了不让三弦独特的味道会在整首曲子中显得格格不入，就必须从方方面面着手加工，衬托或者掩饰，对比或者配合，这一段中基本上每件乐器都给三弦当了一会二号。
总之是值得分析的东西很多，不过先让何沛媛弹一遍再说。
何沛媛和柴丽甜王蕊一样，不用看谱子，稍微检查了一下紧急戴上的义甲后就开始。一开始，所有人就能听出和猜想中完全不同的感觉了。没有传统常见的快速拨弹，杨景行选择了用三弦洪亮粗犷的声音去表现柔和优美的旋律！
如果让陶萌来听，肯定会觉得很奇怪，和根深蒂固的印象很冲突，就像看见动作肌肉男星去演贾宝玉！为了不至于太恶搞，只有在演技上下功夫了，比如得学会那种恶心死人的眼神，让人觉得贾宝玉其实也可以很强壮的。
当然，这比登天还难！所以当初修谱子的时候，贺宏垂和龚晓玲提建议最少的就是三弦这部分，只有齐清诺初生牛犊不怕虎敢和杨景行商讨。
三弦部分也比较长，何沛媛弹得稍微快了一点也有两分半钟。何沛媛能看出来：“中间比较悲伤，后面比较欢快。”
龚晓玲问：“开始呢？”
何沛媛拿不准：“轻柔。”
贺宏垂提醒：“不是感觉，是感情！”
龚晓玲说：“如果我说恬静快乐，你们同不同意？”
谁敢不同意，都点头。
龚晓玲继续：“这一段起伏比较大，这里，借助二胡，旋律突然就变得十分悲痛，如泣如诉，但是又慢慢趋于平和，这和常见的手法是反其道而行之，为什么……不放弃，对，为什么不放弃，以为有希望。希望能带来什么？后面的温暖？是不是？最后是不是很温暖？”
何沛媛笑笑点头。
三零六中唯一没得到主角戏份的就是齐清诺的双排键，三弦之后就是结尾了，结尾的最后几个音符也是三弦，这个也不急着讨论，龚晓玲只说结尾就是重现以及总结，只要前面的做好了，结尾就没问题。
看着就要到下课时间了，龚晓玲也总结一下，说相信经过这个下午，大家对作品的认识肯定更深了，要在以后的练习中把理解和感情融入到演奏中去。
贺宏垂警告：“态度要端正，练习要严谨……不要想这是杨景行的作品，不管是谁的作品，都要严格要求自己……耽误大家几分钟，再来一遍上半部，录像……你坐着！”
杨景行还想争取：“我录习惯了。”
龚晓玲说：“让他录。”
研究生助教看着贺宏垂的脸色把摄像机给了杨景行。
三零六的其他女生开始面向指挥齐清诺，杨景行也走近，给齐清诺特写。齐清诺专业，不看镜头，等下课铃响过了，大家都准备好了，就抬手，开始。
别说，一下午的时间还真有效果！女生们似乎真的更有感情了，贺宏垂和龚晓玲的表情能说明这一点。
以前杨景行录像的时候，王蕊之类的都会看镜头给脸色，但是这次没有，她们都好专注，根本不受杨景行的走动影响。贺宏垂和龚晓玲也一样，杨景行把镜头对准他们时都得到了好镜头。
之前的课间就有学生在门口瞄三零六，现在放学了，那些人胆子更大起来，都挤进了门口。不过男男女女高高矮矮二三十个人都很好地保持了安静，三零六没受影响，演奏还越来越好。
阶梯教室似乎也有不错的声学效果，至少比在三零六时明亮而更加有穿透力。优美的旋律，精细的和声，得到充分发挥。
可能是发现有观众，女生们不但演奏好了，肢体动作也明显多了。高翩翩手臂，王蕊的手指，柴丽甜的上半身，刘思蔓的弓……似乎都充满了力量。
教室门口人堆开始朝里扩展，有人干脆走近一点，但是自觉地保持在镜头之外。有人窃窃私语，有人目不转睛，有人似乎认识三零六……
十几分钟过去后，三零六的演奏在齐清诺的手势中戛然而止，不过那明显不是结尾，就算一点不懂乐理的人也感觉得到。三四十个观众似乎被打了个措手不及，继续安静地看着，等待下文。
杨景行放下了摄像机，柴丽甜放下笛子，高翩翩的手离开弦……门口的人堆里有人先带头鼓掌，马上有人跟风。更多的人跟风，剩下的也不好特立独行。
几十个人的掌声并不是那么激烈，但是三零六的女生们还是挺不好意思，没有用舞台风度去回应，只是轻笑或者目光回避。齐清诺跟和她打招呼的熟人对个眼色，何沛媛也有熟人，互相笑笑。
杨景行终于看见了熟人，喻昕婷和安馨挤进来了，他也笑笑，不过没喻昕婷灿烂。
可贺宏垂不耐烦地对没了掌声的人堆挥手，赶他们出去，手势没效果就开口：“干什么？这里是课堂！”
龚晓玲还是温柔：“走吧走吧，以后再看，有机会。”
等助教把教室门关上后，贺宏垂告诫：“不要得意，没什�
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