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（二） 缺乏社会责任感
4。 做为一个转播精神文化的载体，电视媒体的社会责任尤其重要。然而唯收视率、唯广告收益确成为了电视媒体的重中之重，使得其原本责任已经消失殆尽。先看一组数据，2006年4月15日，《2006超级女声》举行广告招标，仅凭20个标的物就揽入1。3376亿元，娱乐节目对广告主的吸引力可见一斑。央视三套以17。52亿元的广告投放额排在综艺娱乐节目广告投放的第一位。央视《梦想中国》节目也获得纽曼理想数码近8000万的赞助。利益往往是挑战道德极限的洪水猛兽，娱乐节目的高收视率与高广告收益使得各家电视台不惜血本，娱乐至上，只要观众喜欢就行。于是“隐私” 、“金钱”和“女色”等就成为综艺娱乐节目的家常便饭，满足观众的好奇心理。广东卫视《空姐新人秀》，北京卫视《红楼梦中人》这些给人感觉只要长得漂亮点就万事大吉，往往忽视人的内在美，这在青少年群体之间产生了不良影响，美的概念在哪呢？
（一） 增加思想内涵，提高文化品位
i。 电视综艺节目的兼容性决定了它具有的强大的兼容能力，不同的艺术门类都可以在综艺节目中一展风采。由此也带来了一些负面的影响，有些电视编导忽视了电视的特性，随意将不同门类的艺术作品都往综艺节目的口袋里塞，结果许多节目胡乱拼凑在一起，成了既无艺术性也无内涵的东西。
（二） 另外，娱乐电视不能被群众牵着鼻子走，不能一味的迎合观众。电视需要娱乐，需要给观众轻松愉快的享受。但前提条件是这种大众文化也应该有一定的审美要求，特别是要带给观众以情趣、理趣的陶冶，使观众得到积极向上的鼓舞，以娱乐游戏方式展示人生哲理；实现美学价值。
（二）电视娱乐节目的品牌化
（三） 在众多娱乐节目中，吸引观众并形成相对稳定收视群、保持相对稳定收视率的，往往是品牌化特征鲜明的栏目。品牌化是电视市场的潮流，没有品牌九无以成名牌，整个电视市场的竞争就是节目品牌的竞争。要成为品牌，就要有以下特征：
1． 首先要研究观众的心理需求。它的目标市场和市场定位必须非常明确
2． 其次这个市场工程的思想性、艺术性、可见性都得非常过硬。离开了内在质量，品牌就不复存在。
3． 显著的品牌标识，鲜明的风格特征，与内容相得益彰的包装。这些是电视媒体特点的必然要求，是电视文化的重要内涵。
4． 一以贯之的品牌理念和支撑着一理念的持之以恒于是拘禁的创新精神及在观众中潜移默化的信赖感。
（四） 注重艺术创新，多推新人新作
（五） 虽然节目的品牌很重要，知名节目能拥有固定的观众群和较高的收视率。但
5。 观众“喜新厌旧”的心理，更促使综艺节目应该不断地有新面貌出现，否则再好
6。 看、再好玩的娱乐节目，长时间不更新也会让观众没有新鲜感，也会变成平庸之
7。 作，这时它就有被观众摒弃的可能。
i。 其实娱乐电视节目也是一种艺术。而艺术的生命在于创新，艺术更需要不
8。 断地推陈出新，才能获得观众的青睐。娱乐节目也是如此，如果在节目中加入一千观众没有见过的因素，这种新鲜感必定会吸引观众来收看。当然，所纳入的因素应该是积极健康的。
9。 （四）树立正确、健康的审美观
（一） 建立正确、健康的审美观会让娱乐电视拥有更长久的生命力。电视娱乐节目不能只为了迎合观众的兴趣而盲目的追求欣赏性的低俗艺术，而是要通过一种形式通过快感给人以启迪和人生感悟。从而让娱乐电视节目变成一种深刻而非肤浅、幽默而非油滑、轻松而非浮躁、健康而非媚俗的艺术，使它在有中国特色的社会主义的文化建设中发挥出其他艺术形式不能导体的独特作用。现在国内很多娱乐节目只为了博观众一时之笑而降低自己的节目格调，这样得不偿失。如果以为用这种方法就可以取得观众的青睐，那是一种短视的行为。而且这种审丑热伴随着隐私热已经给中国的娱乐文化带来了不可忽略的影响。
10。 电视节目要生存下去就必须坚持与市场相结合，做出高优秀的、收视率高的节目，吸引广告商的投入是最直接的、最有效的生存手段，然而制作者们也不能忽视电视做为公众文化转播载体而所肩负与恪守的社会道德责任。这两者看似矛盾，其实一点都不矛盾，是相辅相成、相互促进的关系。关键在于我们自己的定位问题，把这些理清了就没有什么困难了。
（一） 打造健康向上的节目品牌，提高节目的文化内涵
（二） 品牌是任何一个组织所生存的根本。娱乐节目也一样，有了品牌就有了知名度，这样节目就会长久，就会有固定的收视群体。我们看台湾的综艺娱乐节目，我们首先撇开它们的**暴力、尺度太宽等缺陷不说，就说它们的品牌知名度，吴宗宪的《我猜》，小S蔡康永的《康熙来了》，还有《全民大闷锅》、《国光帮帮忙》等，这些节目都是享誉两岸三地的娱乐节目，知名度极高。有如此大的声誉关键是依靠他们有精良的节目制作团队，标准的节目定位，一体化的营销模式。这些正是我们内地娱乐节目所要学习的。当然由于文化背景不一样，节目的尺度不一，我们可不能学习他们过于开放的言谈。有了品牌运作的模式，现在主要是提升节目的文化内涵，提高观众的文化水准。其实我们国内有些节目就已经做得很好了。就像央视的《幸运52》、《开心辞典》等将知识与娱乐结合起来，通过设置“家庭梦想”、“场外求助”等形式，将“知识就是财富”、“竞争与合作”、“亲情与爱心”等正面理念贯注到节目中，既能提升文化品格又能吸引广告商的进入，可谓一举两得，美不胜收。
11。 （二）提高创新能力，使综艺娱乐节目风采各异
（一） 创新是一个民族发展的不竭动力。只有创新才能在这个激烈的竞争环境中生存下去。国内的综艺娱乐节目大都是模仿、生搬硬套的，毫无新意可言，其原因是见到眼前的利益而一窝蜂而上，全然不顾节目的新意与美感，这就会造成节目的生命周期过短。综艺娱乐节目红不过三年，这条不成规的定律。但是我们看到《康熙来了》、《我猜》可不是两三年的事了，极强的生命力就事依靠其源源不断的创新。我国有着五千年的灿烂文化，值得我们去挖掘的材料数不胜数，节目的YINGXIAOCN。内容可以从里面出来，创意也可以从中得到启发，又何必为了眼前的利益而刻意的模仿呢。创新不仅仅是从节目的内容上来求新求变，还要从制作方式上有所创新，我们知道《超级女声》是由天娱和湖南卫视共同打造的，但《梦想中国》从最初到现在，仍只是一个频道的节目组在负责运作所有事务，用老式的综艺节目制作流程来运作真人秀节目乃至一个产业，其吃力程度可想而知。只有在制作方式的不断的创新才能真正的保持节目的质量，保证收视率。
（二） 注重对节目支持人的培养
（三） 主持人在节目中穿针引线，把节目推向高潮，是节目的形象与灵魂。因此主持人的个性和个人风格极大的影响着节目，好的主持人能使节目踏上新的台阶。综艺娱乐节目的主持人必须是充满激情，活力四射，他们更多的参与到节目中去，更加紧密的和节目结合在一起。《快乐大本营》中何炅机智，幽默，反应机敏，让节目变得轻松有趣；李湘直爽开朗，喜气洋洋，使节目又充满欢快和热烈的气氛，《幸运52》《非常6＋1》的李咏幽默，俏皮，但不低俗，他特有的体态语和个性和主持风格让他所主持的节目一度成为中国综艺节目的亮点，并且形成了他独特的魅力，甚至，很多观众看他的节目可能更多的是为了看他。除了李勇以外，还有《开心辞典》大方干练的王小丫，《越策越开心》机智幽默的汪涵，《舞林大会》稳重大度又不失诙谐的曹可凡。由此可见我们内地的综艺节目主持人是相当的优秀的，但是我们也发现有一些主持人刻意的去模仿港台支持人的风格与腔调，殊不知，港台的主持人口无遮拦，为了收视率不惜挤兑别人，在节目中对于敏感话题大聊特聊。试问在国内的这种人文环境下去模仿小S、吴宗宪又怎能行得通呢。因此我们不要刻意去模仿别人的主持风格，坚持自己的支持人培养方式，聘用国内的主持人对于娱乐节目的发展是百利无一弊的。
（四） 树立强烈的社会责任感
（五） 我们的电视媒体担负着舆论导向的作用，有责任在电视节目中反映出真善美的一面，不能仅满足人们单纯的嬉闹，更要带给人们高层次的精神享受。因此我们在制作娱乐节目时，要考虑到社会责任的培养。一般娱乐节目的主要观众都是年轻人，通过节目对他们进行引导，有利于我们精神文明的建设
第三十八章 百合
“狠毒！”这是元彬此时的想法，李冉这个女人太毒了�