学生时代的吴福书没有读好，但家族中政商关系不错，在美从事资讯产品的贸易，事事顺遂。不过人生往往有一得就有一失，生活太优裕了，他那位美国夫人难耐春闺寂寞，姘上情夫，盗领了吴福一大笔存款，双双逃逸无踪。
受到这个打击，吴福面对着三个由三岁到六岁的儿女，这才发现人生如梦。他毅然把生意交给伙伴，全心全意在家中照顾三个无辜的孩子。
由于此时中国在世界舞台上有了力量，美国极右势力不能忍受。由舆论起到政客的推波助澜，在一九九八年有了政治献金案，次年的考克顿核子机密风波，华人核子科学家李文和被诬为间谍。二○○二年又有资讯争端、人权风波、生命基因研究室泄密等事件。在一连串的迫害下，华人心态开始酦酵，终于人间天堂褪色了。
第一代移民因为语言不通，终生埋没在小圈子中，后代深受其苦，只想做个好美国人。第二代移民多具有高学历，已经踏入美国主流社会，却没有归属感。子女只会说英语，偏又向往根源，摇摆在十字路口。第三代完全相反，他们经济独立，有强烈的民族观，坚持子女学习中国文化，而且随时有回中国的打算。
吴福为了教育子女学习中文，煞费苦心，他发现孩子们喜欢看一个幼教节目“芝麻街”，他就编了一些剧本，教导子女演戏，趁便学习中文。这种方法效果奇佳，一家子都成了戏迷，每天与电影电视为伍，只是吴福坚持，演戏时一律要用汉语。
由于在美国生活，儿女都要有个英文名字，他就依英文字母排序，长子吴常性，由Ａ开始，取名亚当（Adam），又叫亚当吴。次女吴常意，用Ｂ叫比莉（Billy）；第三个小儿子吴常理，用Ｃ便取名肯特（Cante）。
亚当吴喜欢当导演，常在家里导戏。小他两岁的妹妹比莉一心只想做演员，爱美爱得如痴如狂，其他一概不闻不问。肯特吴是老三，从小乖巧听话，只是太好吃，不论要他做什么，都得用吃的来贿赂。
吴福不是作家，也没有创造天分，他却能源源不绝地编了十多年的连续剧。编得好不好需要评鉴，而评鉴则需要判断力。谁有判断力呢？世上有谁不是“人云亦云”？专家说好才算好，可是谁来做专家？当然是学校及一些专业机构。果然如此，学校每年送出成千上万的高材生，世上岂不全被好作品塞满了？
事实刚刚相反，学校只能教导基本的知识，专业机构则负责处理技术。而不论多好的技术，都只能解决局部的问题，其他尚待磨练、经验加以充实。剧本相当于一种精炼的人生缩影，好的剧本成之于天，是大自然利用人间事物演绎出来的排列组合。
在人类文明中，思想的境界最高，高到只有登上巅峰的人才能领会。文学的境界完整而透澈，通过她，人们才能相互理解与沟通。然而文学的媒介是文字概念，不仅作者需要长时期的培养方能掌握，更有赖读者的理解认知。只有行为动作是直接的，藉着图形与影像，能如水银泄地般，直接流入人们的心中。
二十世纪科技发达，影音的记录与运用已成为社会机能的一部分。人们仰赖感官刺激，直截了当地激发行为，在无限增长的资讯中，人的智力来不及成长，浅滩式的文化因而大行其道，结果人人追求速效，事事要多要快。
长久以来，人类求生之道不外乎消除生理的饥寒与心理的恐惧。然而身心本是一体的两面，当痛苦逐一消失，无限的空虚便趁隙而入。人们不知所措，想方设法以各种“娱乐”或“职责”转移注意力，消磨漫漫岁月、迢迢人生。
当社会越来越繁荣，人心虚空越来越严重之际，人生似乎成为多余的累赘。有人继续以满足感官的方法，不断增加娱乐的声色强度，用另外一种吗啡填补心灵。也有人充分了解人生的本质，从宗教出发，让人远离烦恼，回诸空无。
然而人类感知上的需求，并非无意义的偶发事件，而是宇宙进化必经的道路。人类只是一种物质与精神的介面，必须彻底沟通每一个时空流程的细节，才有可能维系宇宙稳定的架构。这种沟通，比如生理上的饥渴饱暖，心灵中的安危亲疏，意识上的虚实有无等等，在在都是整体与涓滴之间的真实记录。
在涓涓细流中，一清风就能扰动浑浊的沉淀，足够细鱼小虾翻腾不止。而这些看似细小的生命体，却是构成整个庞大生态的基础。
人间亦然，能力低弱的人一旦能照顾自己，就开始绕着私利转圜，充分显现出其维生的本能。他们是社会的底层，反映出水流的动态，其意识职责便是“东家长西家短”，每天聒噪不停，活着只是做个传声筒。
个人的人生观有如流水一般，沿着固定的河道行进，看上去波涛汹涌，却是起落有致。有时在河牀上滚滚而流，有时却潜入地底，有时气化登天，有时又汇落如雨。不论如何幻化，水始终遵循着几个不变的准则。人性亦然，人生观就是人性的结果。
短暂的人生，以个人有限的经验，怎能认识无垠的宇宙？所幸基于人性之常，有心人将自己的生活体验记载下来，供他人参考。这种记录很多，或札记、随想，或游记、小说，各有特色。而最完整生动，且能代表客观认知的，首推戏剧剧本。
世界上最成功的剧作家，首推英国的莎士比亚，他写的剧本部部空前绝后，无人能企及。然而他的剧本以在一固定舞台上演出为主，格局变化不大。二十世纪电影电视问世后，开启了影音系统的序幕。人们可以安坐家中，随时欣赏萤光幕上悲欢离合的人生。
戏剧是指一种游“戏”，其变化“剧”烈，能令人沉醉其中，有若经历了另一段真实的生活。尤其全部事件经过浓缩裁处，精简扼要，完全摆脱了时空的约束，如幻似真。从这些过程中，观者的生活充实了，视野增进了，思维的范畴也扩大了。
人性的特征之一，就是以自我为出发点，有了亲身经历，然后才能了解认知。唯有在认知后，人智才开始累积。这时，各人会根据自我的经验，针对当前的状况，作出最有利的选择。除非脑筋固化，反应迟钝，古今中外，人人喜爱戏剧。
在影音技术成熟之前，戏剧的功能不彰，只能提供娱乐或打发时间。而对尚在追求生存的人类而言，娱乐是一种奢侈的行为。等到技术成熟了，人的生存问题也解决了，戏剧便堂而皇之地晋升主流，无人无日不沉湎在声色变幻之中。
不幸的是，在商业挂帅的现实下，青少年因家长的溺爱，成为最重要的主顾。为了取悦那些天之骄子，戏剧变成了笑闹，艺术沦为玩乐。劣币驱逐良币，文化水准一天一天下滑，社会价值观日益堕落。
在世纪初，香港一家上市公司完成了全自动的动画编辑系统。到了二○○四年，该系统的影像、动作已几可乱真，后来的虚拟实境即源于此。在这个系统下，只要事先备妥三维图像（或绘制或用真实形像，由辨识系统处理）诸如角色、道具、场景等，再加上剧本，影片就可即时放映。
这是人类文明史上重要的一页，因为千百年来，人文界不事物质生产，一向是社会的寄生者。人文作品的价值受到现实环境的左右，真正有思想、有气节的人很难突破重围，发挥力量。哗众取宠之辈叱吒风云，让世人误以为“人文”不过如斯。
以这个系统摄制影片，只是一个人的工作量，成本尚低于印一本书。比起以传统方式拍一部中等水平的电影，成本更相差了一亿倍！而当中间的剥削阶层铲除后，才是言之有物的人文学者出头之日，也是人类精神文明发扬光大的契机！
只是人文不是技术，没有速成之道。人一定要累积了足够的经验，先观察身边发生的事件，并了解其中的体用因果，才写得出言之有物的作品。
所以人文思想的成熟，还要等到二○一一年以后。在这之前，曙光初现，远山近树，不过是些有层次的阴影罢了！
最初吴福的剧本只是将每天的生活琐事当作故事讲，他发现那种天伦之乐，竟是极高的享受。对一个父代母职的单亲家庭而言，男孩子调皮，女孩子别扭，其辛苦不喻可知。吴福绝口不提下堂妻，子女最初还好奇地问上一两句。等年纪渐长，大家都学会了将心中的伤痛隐藏起来，而且都掩饰得很成功。
这其中的根本原因，正是戏剧的魅力所在。人生事件就像各种材料，而戏剧则是指导烹调的食谱。再珍贵的原料，对不懂烹调的人来说，怎么煮都是暴殄天物。相反的，巧手行家可以用最普通的原料，调配出天下最可口的美味。
亚当吴在听了父亲娓娓道来的琐事后，为了取悦父亲，运用他的巧思，指导弟妹合力演出父亲的剧本。他们买了录影设备，拍了很多家庭电影，其中还不乏成熟的作品。
前述那套自动摄制的动画系统，在初并未受到美国市场的青睐。那是因为说故事、讲思想不是美国人的专长，他们太迎合市场，强调声色的变化，极力追求刺激感官。而要善用这套系统，必须先有社会责任与长远的计划，以及思想表达及人性沟通的目的。否则资源无法连续利用，就丧失了成本低廉的优势。
渐渐地，新观念被接受了，本世纪美国纯娱乐市场开始没落。人们发现在影音中学习新知，是一种既愉悦又有成效的乐事。学子有最理想的学习机会，工作者有优良的助手，休闲者有最解语的伴侣。于是需要量大增，各类人才竞相投入。
人类文明的高峰，是全民的参与，是知识的总汇。当理想的工具齐备了，应用的观念及技术成熟了，便是完成金字塔的最后阶段。
亚当吴本来打算进军电影界，做个专业导演。等他看清楚整个局势，才知时不我予，以真人实景演戏的机