也就在这一时期，艺术家们开始为深入表现夏娃的内心而努力，厄内斯特·达戈奈的《夏娃》正陷于沉思，她在想些什么？为什么这样痛苦？当然，还有罗丹的《亚当》和《夏娃》，不止是痛苦，还有无奈，茫然。罗丹总是用强烈的动作来把一些东西留给我们去想象，从而使作品有更充实的人文内涵。
进入现代主义时期，第二现实，人的无限壮阔的内心世界开始展现在我们面前。维也纳分离派画家，以“象征主义加装饰性”著称的克里木特，用他的独特方式阐释《亚当，夏娃》，靠在亚当怀里的夏娃似乎和她的丈夫一起在经受情欲的煎熬，情欲在这里已不再是罪过，而是觉醒，反叛。在卢梭的《夏娃》里，她被用稚拙的“原始主义”手法描绘成无知的野人，正本能地伸手接过蛇送来的禁果，眼神流露强烈的求知欲。柯里若的《夏娃》站在纷纭复杂的景象里，睁得大大的眼睛似乎想把眼前的一切一口气看完，她也像进入信息时代的我们，渴望从迷离中寻找想要的什么，或者仅仅是欣赏眼前的这一切。最后这一幅，创作于上世纪初斯麦特的《夏娃，或苹果》，更具现代主义气息，夏娃戴上不知那里弄来的，也就是画家给她戴上的羽饰红帽子，而且还有项链，那么这夏娃不是神话里的夏娃，而是现代夏娃了，正在用半睡半醒的眼睛注视那颗苹果，没有蛇，苹果是自己从树上掉下来的吗？所有这一切意味着什么？由你去想吧。是神话走出我们的生活，还是神话走进了我们的生活？