《做最棒的自己 - 叶菲》

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做最棒的自己 - 叶菲- 第11部分


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  这几个月是高中期最忙的几个月,所有12年级的同学都在报考大学。我们学校算是规模中等的中学,大约有400多个应届毕业生,那段时间,几乎学校所有的老师全都忙这项工作。学生报考了几所大学,那就得为他预备几套材料。像我报了7个大学,就得提前预备7份材料,同时寄给7个不同的大学。如果有的人报了20所大学的话,那就要有20多份材料。这个工作量是非常大的。每个学生平均报考四所学校,那我们学校的毕业班就有1600份资料需要寄到各所大学去。最少是这样的,所以说老师的工作量是很大的。虽然他们做着琐碎复杂的工作,但仍然非常认真,因为这关系到学生是否能上大学。老师都很重视,不会怠慢,都会很努力地把这些工作做好。 
    
  除此以外,我比别人特殊的地方,就是李伯伯还给我写了推荐信。他是看着我长大的,比较了解我,能用长辈的身份看待我。他写信的另一个目的其实是想让大学的教务长知道我。李伯伯那时工作繁忙,他加班给我写好了信,还要在电话里给我念,我说哪儿需要修改,他还得再麻烦一次,真是难为伯伯了。 
    
 
第34节:给老师讲京剧(1)       
  给老师讲京剧     
  我演讲的时间大约是下午三点多,我提前把所有该展示的服装都挂在墙的两边,把剧照全都贴在黑板上,录像带放在录像机里边,准备工作就绪。     
  这时候老师也都到了,一般这种演讲只要有三四位老师就可以了,可今天我的课居然上来了近十个老师,还有不认识的老师。大概他们都觉得京剧还挺有意思的吧?我觉得很高兴:来了就好,我一定让你们欣赏到美丽、神秘的京剧艺术。 
    
  开始演讲之前,我得先告诉大家京剧到底是什么。     
  我字正腔圆地说道:“京剧源自徽剧,在清朝时因为帝家的喜爱而发扬光大,从而得以扬名四海,成为中国的国粹,属于第一大剧种。与其他戏剧形式一样,京剧艺术主要运用唱、念、做、打、舞、翻等各种表演形式,来刻画艺术形象。京剧是虚实结合的艺术,其表演在审美特征上独树一帜,尤其与西方的写实性表演不同。京剧中的每一个动作都是由‘手、眼、身、步、法’五体同步协作进行的,比如动作的最小元素‘山膀’,粗看上去可能没有什么,但是要达到形式美,就要有这样一个程序:欲左先右,从腰部启动,然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。并在动作中产生了领神、协调,浑然一体的视觉效果。” 
     
  我一边说,一边模仿这个动作,为的是让大家看得更明白。     
  表演完后,我站直身体,继续说道:“也就是说,即使是这样一个小动作,京剧演员也要体现出角色的气魄和矫健。否则,就会是没有灵魂驱动的‘山膀’,完全是一种形式主义的表现,观众就会感到很轻飘。京剧重视外形的表现,但必须是‘使外在的现象符合心灵的表现’,要么就会使人觉得很假。” 
    
  这时,有一位老师提问道:“中国的戏剧只有京剧吗?”     
  “NO,当然不是。”我回答道,“其实在京剧之前,在中国戏剧舞台上称霸的一直是来自西北的秦腔。而京剧则是脱胎于徽剧、秦腔和汉剧中的一个新戏种。那一年,清朝乾隆皇帝过八十大寿,全国各地那些著名的戏班纷纷来到北京来祝寿演出,其中就有来自西北的秦腔、南方的徽剧、汉剧等等。当时北京戏剧演出的气氛非常浓厚,剧场多在北京的前门大街,那的确是一次影响巨大的戏剧盛会,对中国的戏曲艺术影响深远。寿辰结束后,徽剧戏班的人留在北京继续沿街卖艺,期间为了迎合观众需要,他们的演戏风格和曲调不断地演变,使唱腔和念词更适合北京人观看,原本南方地域色彩很浓的地方戏渐渐发生了一些变化,越来越让北京人容易接受,又过了几十年以后,徽剧渐渐演变成了早期的京剧,京剧由此诞生。” 
        

第35节:给老师讲京剧(2)       
  老师们都长长地哦了一声,觉得很神奇。我微笑着,继续自己的讲述:“从形式上,京剧可分为武戏和文戏。武戏偏重于武打动作,文戏则偏重于唱腔。在唱功上,京剧讲究字正腔圆、声情并茂,既要讲究唱腔的韵味,又要强调唱腔的感染力。因此音色,音量,音调差一点儿也不行,演唱时要表达的情感更要到位。只有如此,才能把外部表现与内心体验有机地结合在一起。” 
    
  “为了表演的需要,京剧的角色分出很多行当:生、旦、净、末、丑。生有老生、小生之分;旦有正旦、花旦、青衣等,还有演老年妇女的老旦;还有净,即花脸,有文花脸、武花脸等。丑就是所谓的丑角,文丑是指幽默诙谐的角色,多是一些被讽刺的人物;武丑则经常演一些飞檐走壁、胸怀绝技的江湖人士、侠客,他们行动非常轻巧、敏捷。” 
    
  “京剧演员的分工不同,演员的演唱区分不是根据演员音域的高低,而是根据角色的特点。比如演老头、老太太、青年人、中年人、文人、武士、出嫁和没有出嫁的女人等,这些特定的角色都有着自己的发声方法和演唱方法,而表演方式也都有着各自的特殊动作。” 
    
  我边说边指着剧照或是放录像演示。     
  讲完这些以后,我又大概讲了一下京剧的服装。我带去了《霸王别姬》中的两件服装,一个是白色的,适合武将穿的战袍。我讲了它的穿法,腰里还要系什么东西,戴的是什么样的帽子;另一个服装是霞帔,就是皇后、妃子穿的那种。穿上以后,要系上玉带,戴上凤冠,这样就证明这个角色是皇后身份。 
    
  另外,我还带了一些脸谱,于是就讲了一下京剧脸谱的意义。花脸中各种颜色的含义都不一样。比如说红色的脸谱代表忠厚善良,白色代表奸诈,蓝色代表凶悍等等。     
  大伙听得非常入迷。接下来我让大家伙儿看录像,放演的是戏剧片段,分别有老生、花旦、武生,或是丑角的表演。     
  快结束时,教室里突然又来了一些人,看样子他们对京剧都非常好奇,也非常喜欢。于是我继续放录像,大多都是京剧的著名片段、折子戏,比如武戏《三岔口》中,主人公任堂惠和刘利华在伸手不见五指的“黑暗”中对打,气氛紧张激烈,动作滑稽幽默,谐趣横生。 
    
  本来要讲半个小时,结果我讲完以后,已经超过半个小时,已经将近40多分钟了。可是,没有任何老师站出来说:“你讲了这么久,是不是该下课了?”     
  相反,他们还兴趣盎然地不断地提问,我就一一地回答。比如他们问:“京剧小生为什么要那么唱?”     
  我就告诉他们:“京剧中的小生主要是描写一些青年男子,比如《群英会》中的周瑜、《白蛇传》中的许仙、《西厢记》中的张生等角色,他们年轻、英俊,所以要用刚柔相济的曲调和气度大方的动作来表演。小生的主要特点是:嗓音宽厚圆润,扮相英俊,表演细腻,行腔刚劲遒健,韵味醇厚。” 
        

第36节:给老师讲京剧(3)       
  这些老师也许很有知识,很有文化,但是他们对京剧确实一无所知,从来也没有人给他们讲过。而今天,他们通过我的演讲知道了原来京剧是这样的,京剧原来是这样的唱法,原来京剧的历史是这样的,原来京剧是这样表演的,他们学到了真正的京剧知识。老师还让我什么时候有时间再讲讲。 
    
  有位老师当时提出了一个问题,他问我:“为什么只有你会讲京剧,我们学校也有很多中国孩子,他们怎么不会讲?”     
  我回答道:“因为我们家是京剧世家,到现在共有五代人都在从事京剧艺术。”     
  “五代人?都搞京剧?”老师非常惊讶。     
  “一百多年前,我曾祖父的父亲和很多艺人从安徽来到北京,在那儿演出徽剧,后来我们家就定居在北京,每一代都有人当京剧演员。到了我曾祖父那一代,他在北京成立了一个科班,名叫富连成社。这个科班是一个培养京剧演员的学校。因为以前培养京剧演员的方式都是师傅带徒弟,或者剧团带几个人来演出,没有现在规模的戏曲学校,所以说他让京剧教育又上升了很高的一个水平。戏校里培养出来许多著名京剧演员,比如说,梅兰芳、周信芳都曾在这个科班里搭班学过艺,后来还有名角马连良、裘盛戎、谭富英,以及我的三爷爷叶盛章,四爷爷叶盛兰等人,他们都是这个科班里非常著名的演员。” 
    
  老师们张大嘴巴,听得入了迷。     
  我继续说道:“我的爷爷继承了老祖宗的事业。他后来又把这个科班继续办下去,我的大伯叶少兰、我的爸爸和妈妈都是著名的京剧艺术家。所以我对京剧非常了解,从小就看京剧,听长辈讲授京剧艺术。后来,我的爸爸、妈妈把京剧艺术带到匈牙利,接着又带到了美国,向全世界传播京剧艺术。这一切让我每天都受到京剧的熏陶,让我对京剧有所了解,这也使我能在此给老师们讲解京剧。” 
    
  老师们夸我讲得很认真,我非常高兴,觉得自己的演讲应该是很成功的。     
  果然老师当场就告诉我:“菲,你没问题,你已经通过了。”     
 
第37节:高中毕业典礼       
  高中毕业典礼     
  12年级是我们在高中读书的最后一年,毕业即将到来,典礼定在2005年6月16日举行,那天我们都得穿白色的毕业礼服。     
  像对待历届毕业生一样,学校为我们的毕业典礼做了很多准备。比如服装要提前做好,老师把我们的衣服尺寸,还有头

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