周星驰影传- 第12部分

　　　　虽然渺小了，但却真实了，当观众一边惊愕一边欢笑的同时，不得不承认，这是一个活生生的与现实非常接近的坦白的人。　　　　
　　　　而这个英雄最迷人的性格恐怕是他身上蕴含的男人和男孩的双重性格：对待敌人他冷酷无比，毫不留情地把他们消灭；对待失去父亲的孩子，他又流露出善良的一面，要向阿琴借钱帮助他。　　　　
　　　　面对他心爱和信任的女人，他则像个男孩子一样单纯和真诚，时时刻刻想向她炫耀自己的本领，并在她的枪口下脉脉情深地吟唱着《李香兰》……　　　　
　　　　影片中的华彩片段是在周为了一束阿琴随口说出的白玫瑰，从藏身处跳出，因而被下了决心的阿琴击伤，又因阿琴见到玫瑰后内疚将他带回去疗伤一段。　　　　
　　　　传统的影片中，这时正好碰到了显示英雄铮铮铁骨的好机会，会强烈渲染英雄的坚强与忍耐，但惯于反向思维的周却设计出让人物用看A片、讲故事、做算术题这些喜剧色彩的方式来转移对伤痛的注意力的方法，全然抛弃了那种用感官刺激激起观众对英雄崇敬心的表达方式。　　　　
　　　　观众在笑声中看到了一个外表单薄但内心坚强，我行我素，永远不忘用幽默的方式来解除痛苦的真的英雄，也很自然地产生了发自心灵深处的由衷感动。　　　　
　　　　由于形象上的差异，周星驰的出道历史比周润发艰难得多，跑龙套的经验也远比周润发丰富。　　　　
　　　　瘦弱的外形似乎注定了他是个演小角色的料。他在早期影片里大都塑造的是在夹缝中以狡猾的生存方式生活并自得其乐的小人物。　　　　
　　　　这类人物总是被主角们高大的身影所遮盖。周星驰扮演的角色和他本人都极其渴望引起别人的注意，这是每一个不甘寂寞的男人的正常心理。　　　　
　　　　正是这种苦苦挣扎在奋斗的道路上，渴望成功从而得到广泛聚焦的目标伴随着周星驰的演艺之路很久，他才能将这类人物的精神世界把握得游刃有余。　　　　
　　　　这也使得他在塑造苏乞儿、007、至尊宝、审死官、捉鬼专家这些正面角色的时候能够从小人物的角度再加上夸张自嘲的无厘头搞笑方式去演绎。　　　　
　　　　这些角色不像周润发那样风度翩翩气宇轩昂，相反总是因为受到歧视和误解狼狈不堪；也不像周润发那样总是被女人一见钟情，相反总是被美丽的女人所忽视；更不像周润发那样仗义，一旦自己的好友或兄弟也爱着同一个女人就压抑着内心的痛苦拒绝，相反，他会和朋友打得不可开交，直至达到目的；他贪财好色并不放弃任何一个显示自己小聪明的机会。　　　　
　　　　总之，这些我们想都不敢想的只有小人物身上才有的特点，被他毫无忌惮地用到了这些角色的身上。但这些特点并不影响他们牺牲自己去驱鬼；领悟了舍生取义的道理之后去西游；放弃了满目的金银财宝去做一个有良心的律师；改邪归正后不畏权势地去当七品芝麻官；以及为国效力无怨无悔……　　　　
　　　　周星驰就是这样调侃着顽皮地将英雄拉下神坛，突破了人们思想上的禁忌，也拉近了英雄与普通人之间的距离。　　　　
　　　　通过他，我们第一次知道英雄也是人，英雄也有七情六欲和弱点，英雄原来竟然可以这样平凡。比起简单地叫喊塑造人性的英雄，这样的行动更实际更有效果。　　　　
　　　　觉得可能是香港人跟我们开了个玩笑，用悲剧的手法去拔高了周润发扮演的那种有良知却误入歧途的人，用喜剧的手法去降低了周星驰扮演的有缺陷却为正义事业而奋斗的人，结果让我们产生了一个大的错觉。　　　　
　　　　周星驰的英雄，首先是普通人，然后才是英雄。　　　　
　　　　而周润发的英雄，是为了树立某种道义而诞生的，虚无飘渺遥不可及。　　　　
　　　　我们爱周润发，但更爱周星驰，他是我们心目中真的英雄。


周星驰影传　第二部分第十五章　“大话”电影

　　　　星爷搞笑学问高　　　　
　　　　周星驰的电影轻松搞笑，正搔到观众的痒处，但每次看皆有新意，这就大有学问了！　　　　
　　　　周星驰和王家卫可称是香港电影界的两个大手笔，这两个电影人的作品风格走的是完全不同的两个路子，但却同时受到观众喜爱。将他们作个比较，是一件很有意义的事。这里就拿几部作品为例比较一下二者的异同。　　　　
　　　　王家卫的电影一直被视为香港电影纯艺术方向的代表，从《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》到今天的《春光乍泄》，其极具个人风格的电影文本获得了评论界的一致好评。　　　　
　　　　然而他的电影本身所负载的东西却总是难以倾尽。　　　　
　　　　在我们看来，王家卫的那些支离破碎的故事无论发生在塞北荒漠，还是在遥远的阿根廷，其底层总是有一个发生在香港这座大都市里的潜文本，这个潜文本的主角是一个敏感而固执的艺术家，他把电影的生产过程看成一场游戏，乐此不疲。　　　　
　　　　在他的影片里人物大多孤独而自闭，同时又渴望爱情，渴望交流，但又在选择与逃避之间动摇不定。　　　　
　　　　按他自己的说法其影片主题就是“拒绝”二字，因为害怕被拒绝，而拒绝一切。在王家卫那里，“都市”正是一种无法拒绝却又令人试图逃避的东西。　　　　
　　　　而更具戏剧意味的是他的关于都市的嘈杂、流动的一系列意象也日渐成为都市文化的一部分，成为了一种快餐式的表达方式，以至于人们一见到高速摄影摄下的流动的车流、人群，就会下意识地想到孤独、疏离、茫然等等词汇。　　　　
　　　　与王家卫相对应，周星驰出演的一系列影片却把影片的观赏过程变成一场游戏，似乎还少有人想进一步挖掘其电影文本底层的意义。　　　　
　　　　欣赏他的人求得的是消遣，而非“意义”，而学院派们又将他视为无意义的文化垃圾。然而周星驰式喜剧中所使用的一系列“搞笑手法”，不正是后现代艺术家们所最热衷的“拼贴”、“戏仿”吗？　　　　
　　　　他在电影中时常使用的穿帮笑料，也暗合了布莱希特的理论初衷。如果说王家卫还是一个热衷于文本实验的现代派的话，周星驰无疑是具有强烈文本意识的后现代主义者了。　　　　
　　　　无论使用何种手法，电影都只能是供消费的文本，电影所提供的意义不过是批评家的牵强附会，而观众的观赏期待正是被“搔痒”，而不是被打动。　　　　
　　　　因而在他的作品中无论古装、时装，“都市”都作为一个重要的角色而出现，当然他具有的可能是影院经理一类的身份。　　　　
　　　　以上两人也许代表了都市电影的两极，我们难以用一种永恒的标准来评判他们。　　　　
　　　　如果说王家卫比周星驰更“高雅”的话，我们不得不指出周星驰式喜剧中有着更多的英雄主义的正面意识，而王家卫表达的全是灰色甚至黑色，至少在我们看来他们都要比许多好莱坞大片更有价值，因为那些影片不过是用精致的梦幻麻醉观众罢了，而他们各自把生活的背面和人自身的无聊展现给我们。　　　　
　　　　周星驰电影以搞笑著称，他的表演完全地夸张、变形、扭曲，语言机器富于特色而毫无顾忌，有些场面甚至完全荒谬不可理解。或许我们赶一下潮流，把这些东西综合起来称为“后现代”才能解释这一现象。　　　　
　　　　《大话西游》虽然不是周星驰导演，但这部从出品至今经历了10年仍让观众津津乐道的片子却有他很大功劳。片中好几处经典对白是他在正式拍片的时候加上去的。　　　　
　　　　我们怎么也看不透《大话西游》，你无法在影院一次性地接受被他完全解构的师徒关系、人神关系甚至时空关系。每看一遍，都可以从中看出新东西。　　　　
　　　　但有一点是肯定的，这是一个没有任何文化负担和传统枷锁的“大话”段子。　　　　
　　　　包括周星驰自己导演的片子在内，这种“大话”特征都无处不在。　　　　
　　　　周星驰的巨片《少林足球》仍然在形式上进行解构。张柏芝、莫文蔚的男扮相，赵薇的疤痕是后现代又一尝试，而踢足球场面类似卡通效果的设计又为电影增添一个“玄”字。　　　　
　　　　至于内容，虽然不及《大话西游》，但若在看完甲A联赛后观赏，就会对其将“假球”、“黑哨”、“兴奋剂”、“球场暴力”等脏货拎出来晒太阳的做法表示满意了。　　　　
　　　　王家卫的电影就比较深沉。看《东邪西毒》、《花样年华》会有压抑感。　　　　
　　　　周的影片内容比较复杂，而王的电影情节往往出奇的简单。那种老式电影中昏黄的颜色经常只覆盖了一条线索。　　　　
　　　　《东邪西毒》看似复杂，却只显一个“情”字；《花样年华》表述两个已婚男女从相识到相爱的过程，而最单调的大提琴音乐却让过程变得可信、充实起来。　　　　
　　　　他的电影真实，用无奈的声音缓缓诉说传统规则下的劳累人生。主人公们似乎想挣脱枷锁，可实际上，他们却在亲手掩埋原始的人性。所以，悲剧是故事不可避免的结局。　　　　
　　　　为爱情寻求解脱，是二者影片的共同之处。　　　　
　　　　《东邪西毒》、《花样年华》中梁朝伟所饰两个角色，一个死于刀下，一个最后将心中的爱情秘密都讲给了墙上的一个洞。这是王家卫电影中的解脱。　　　　
　　　　而《大话西游》中解构一切却只保留爱情为正常，故事结局却清楚证明了一个枷锁战胜爱情的理想与现实之间的残酷差别。


周星驰影传　第三部分第十六章　发人深思（1）

　　　　笑中潜含百般味　　　　
　　　　周星驰的电影带给人快乐，但笑过之后却常眼含泪水。无厘头的夸张表演下是人生的艰辛、奋斗的艰苦，喜中之悲、百情百味却令周星驰的影片格外耐看……　　　　
　　　　大海涌动着波涛，一个年轻人走近它，对着那片巨大的空旷大声喊道：“努力，奋斗！”然后缓缓退出……