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这一代青年早已打破地域的阻碍。周星驰的制作正好迎合他们的口味——新奇又生活化，在玩世不恭和调侃中，宣泄化解了年轻人常会有的逆反激情。
在全球化的浪潮下，各种独特的本土特色，很容易被全球各地的社群借用、转化、共鸣……这种文化拼贴，在《大话西游》中，周星驰处理得很自然、妥帖。
因此他的喜剧元素很自然，不单纯搞笑。
从第一部《他来自江湖》到《喜剧之王》，观众已习惯了周星驰的喜剧模式。
他笑，观众笑；他不笑，观众也会笑。因为周星驰已成功地将这种模式灌向观众，从而成为他独有的一种文化。
■歌手、主持戴军：无厘头文化也是“颠覆”的一部分
我很早就开始注意和喜欢周星驰了。1988年我在深圳，那时他在电视剧里演一些小角色，做少儿节目的主持人，我觉得他很用心，我从那时起记住了他，后来他果然脱颖而出。
我一直觉得他的搞笑片绝不是单纯的搞笑，里面常有很多很好的感情戏，比方说，《大话西游》，尤其是第二部《仙履奇缘》是我最喜欢的一部片子，里头的对白特别打动人，也很经得起推敲。
到《喜剧之王》的时候，你会发现周星驰为一部片子其实是花了很多的心思。
从王朔的痞子文化开始，传统文化已经被颠覆得差不多了，无厘头文化也是“颠覆”的一部分。
我觉得无厘头的表演方式在香港就是周星驰，后来在台湾有了吴宗宪，他们不再一板一眼，从言谈到思维都讲求跳跃感，对年轻人的影响会越来越大，不说别的，就看看网上吧，无厘头的语言风格尤为明显。
再以我自己为例，最近我和“台湾红娘”高怡平搭档主持节目，她的思维语言转得特别快，如果我和她斗语速绝对失败，我就学周星驰，以一种无厘头的方式冷不丁地插入，既不显突兀又有比较好的效果。
往深里说，周星驰的无厘头表演，开创了一种新的思维方式，它不再是平缓的直线而是一连串意向的拼贴与跳跃，它不把观众当傻子，不力求把什么都说个明明白白，更不刻意解释、标榜，我想也许只有这样才会有一种真正的平民意识和平等意识。
■广东省电影公司经理，影评人赵军：无厘头关注草根阶层
我欣赏周星驰，我理解的无厘头是反逻辑，思维是有语法的，他的行为是无语法，毫无逻辑秩序所出现的结果。
无厘头植根于香港转型时期的土壤，带起对普通市民和草根阶层的关注。
有人把冯小刚的《甲方乙方》比作北方的无厘头电影，但是只是手法有相似，文化背景是不同的。
这只有在香港才能产生，它帮助人们认识香港人跳跃、飘忽的思维，对前途的灵活善变又迷惘的心态。这是在香港特定环境下造就的，对丰富香港的文化有所贡献。
只是我没发现影迷中有重新关注无厘头的，毕竟周星驰已经过时了。
周星驰影传 第三部分第十九章 褒扬贬抑（4）
■中国影协《中国电影年鉴》编辑程青松：标榜的就是浅薄
我太喜欢周星驰了，在我一本刚写完的书里，本来写的是西方后现代主义，但我还是加上了关于亚洲的一章介绍周星驰和他的电影。
他的电影与现代中国人的心态有关，不再相信传统的信仰、生活的压力，于是逃避，惘然。
周星驰是电影大师，他的《大话西游》绝对是后现代的，有不少“戏拟”的部分，不管你是谁的都可以拿来用，只是对原来的作品更强化，注入了自己的概念。
他超越了现实的苦难，不是阿Q，没有矜持，没有假正经。也没有谁是精英，没有谁至高无上，这是最公平的。
然而，我觉得《喜剧之王》比它再上了一个台阶，更深刻一些，描写了行业人士的生存状态。
《大话西游》的初衷还是贺岁片，好玩，并不像大家理解得那么深刻，是创作时没想到达到的效果，这是后现代的机智之处，标榜的就是浅薄，跟金凯利的自轻自贱不同。
周星驰的成功在于他真正理解了电影是娱乐大众。可以说，无厘头是人类的一大进步，人们不能诋毁及时行乐。
我还想说的是，香港不是文化沙漠，相反，香港是极其有文化的，由于它一度是殖民地，各国文化的交融流通的地方，使它糅合了各国的文化精粹。
■北京电影学院文学系教师庄宇新：丰富的想象力是电影最重要的本质
研究周星驰和他的电影是很有意义的，这在电影圈的理论里谈得不多。
周星驰的电影在我们学校的学生和年轻教师中很有影响。
以前，我们侧重的是艺术电影，是学院派的。现在他的电影连专业电影人都感兴趣，尽管中年以上的教师对他有偏见，而一些观众也排斥。
周星驰的想象力是极丰富的，这是电影本质中最重要的部分，超乎现实之上，这是大家共同的兴奋点，也是内地电影中缺乏的品格。
其实，周星驰的产生并不偶然，喜剧在香港占有很重要的位置，在此之前的香港许氏电影，成龙的喜剧电影都有互相影响。
但是总体来看，港台的创意和能力都处于枯竭的阶段。像周星驰也在走下坡路，缺乏活跃的思路和点子，由此就出现了一个断层，这跟电影业的萧条也有关系。
■北京著名撰稿人何东：无厘头绝对会成为后现代主流的精粹
我是极度欣赏周星驰的，欣赏他的荒诞，可以说我欣赏王朔什么就是欣赏周星驰什么。
周演的是真正的心灵辛酸小人物。那部讲孙悟空谈恋爱的《大话西游》给我的印象特别深，神话中的英雄是不讲爱情的，就像保尔娶的不是他所爱的，而是志同道合的人。
周的电影里一切常规的东西都不存在。他的技术出色，他能够把自己的五官当零件一样的组合，很过瘾。
谁说周星驰过时了？他有病！中国影评人从不看人的电影，不说人话。只是谈那些小心翼翼的人，敢于说真话，有痞子不良才气的从不谈。
周星驰和他的电影绝对会成为后现代主流的精粹，他的天才也是别人永远无法模仿的。
■深圳广告策划师、影评人李孟夏：迷恋《大话》的是一些性格单纯、对浪漫的事情有封闭幻想的人
《大话西游》成为热门话题，我知道是从清华大学一帮狂热迷恋的人开始的，我同住的就有一个清华的人。
我看的片子挺多的，没认真看过《大话西游》。现在回想起来，迷恋它的是一些性格单纯，对浪漫的事情有封闭的幻想的人。
我是学美术的，我看这部片子人物造型不是很好，服装粗糙。周的电影本来就是很商业的，强调轻松，没有什么目的性，只是身不由己的一步一步走到现在。
周星驰的无厘头在香港的漫画里，文章里早就出现了，没有什么特别，有些人现在才有感觉而已。他的电影只给懂他的人，目的也很单纯——快乐。
而中国电影是很不懂幽默的，缺少一种自然的快乐。
以前的生活太沉重了，认为快乐要有崇高的原因，要不就是下里巴人式的幽默，像朱时茂和陈佩斯。所以中国连儿童片都很恐怖。
真正要研究的不是这部电影，而是这种研究现象本身。那么多人喜欢《大话西游》是因为别人谈论得多，这就像中国人一直以来的盲从。
周星驰影传 第三部分第十九章 褒扬贬抑（5）
■南京大学中文系教授潘知常：无厘头玩的是心跳
无厘头文化与传统文化有着根本的不同，传统文化在形式上也可以包括笑话、喜剧、讽刺、相声，但它从本质上玩儿的都是沉重，无厘头文化作为当代文化的一部分玩儿的却是心跳。
因为他们的不同，年龄大一些的人乍一看无厘头喜剧，看那种肆无忌惮的搞笑，只会觉得浅薄、无聊，可年轻人会很自然的接受和喜欢。
因为不同，就不能用传统观念对无厘头文化轻易做出好与坏的判断。
把无厘头文化放到当代文化中来评价，它和“过把瘾就死”、“潇洒走一回”等观念是一脉相承的。
它们不再要“平常心”，要的就是“反常”和“非常”，是一种为玩而玩、为乐而乐的状态，这里头无理想、无主题、无信念，解除了文化的一切负重，让文化回归到了娱乐本身。
20世纪以来，西方和中国遭遇了两次“死亡”。西方死了上帝东方死了父亲，从此注重因果规律，讲究必然、偶然，强调有机节奏的传统文化走向了衰亡，强调无机节奏的当代文化现实地存在着，也有它存在的必然性。
无厘头文化和这样的当代文化有着总体的一致，在无厘头文化中瞬间的、莫名其妙的、旋生旋灭的东西会得到更集中的体现。
不过，注重无机节奏又可能造成无生命节奏、无真实生命感觉。
如果要给无厘头文化一个界定，应该说它和传统文化“没有选择的标准”相对，是一种“没有标准的选择”，也是为了选择的选择。
对它而言，能笑就是最高的艺术。对于一个主动选择丧失标准的事物，我们依然不能给它过多的评价，只要它不越界，只要它不要求所有的文化都向它靠拢，大家跟着它找到开心的一刻也未尝不可。
■纪录片导演吴文光：周星驰是谁？
周星驰是谁？是男的还是女的？无厘头是什么？
在香港我觉得许鞍华和