速地戳穿了。说谎也没有点专业的精神怎么可以，机器到底不如人啊。由此更恨周星驰。
理由四：他爱小人物（心灵资源）
不难看出周星驰很偏爱小人物的故事，这一点上不知道他是不是受喜剧大王卓别林的影响太深了。
爱之语——周星驰不喜欢将自己装扮成大英雄、大人物，他只演小人物。《咸蛋超人》中他是送外卖的小师傅；《逃学威龙》中他是受上司欺压被强迫去卧底的小警察周星星；《大内密探零零发》中他又成了不被皇帝重用的保龙一族零零发；还有《审死官》中的状师，《九品芝麻官》中的候补县令。芸芸众生中，我们都是小人物，所以和周星驰没有距离。
恨之语——周星驰你是什么人？居然敢这样“诋毁”我们小人物的生活，你以为你笑的时候在眼睛里滴几滴眼药水，就可以让我们明白其实你最懂我们？其实你错了，你并不是神！你用这样类似的把戏来骗取我们的眼泪，你在《大话西游》的结尾，一副奇怪的猴子模样，那样瘪着嘴巴，离开心爱的女人，很多人都为你哭了，可是要知道，我恨你，因为你了解小人物太多，利用了我们的善良。
爱恨俱是情，万变不离宗，藏在背后的是一副“中毒”甚深的星迷面孔。
周星驰影传 第一部分第六章 爱恨难舍（2）
周星驰在他的影片中，其喜剧表演经历了几个发展历程，那张人见人爱的脸也经历了几个变化过程：
一、漫画卡通的脸
代表脸谱：《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》。
脸部特征：庸俗，搞笑，反讽，一枝独秀。
此乃周星驰刚刚出道，初步确立其无厘头风格的阶段。
以《一本漫画闯天涯》中那个迷恋漫画的少年主人公为代表的小人物系列，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色、不负责任、无清晰的道德标准。
这些小人物在贯穿整部片子的搞笑之后，通常都能战胜对手，一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。同时影片还包括了对文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的反讽气氛。
另外，虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”，所以周星驰主演的电影，的的确确全是他的“个人表演”。
二、死乞白赖的脸
代表脸谱：《大话西游》、《食神》。
脸部特征：旁若无人，若有所思。
这个时期，周星驰开始尝试拿起导筒，拍真正属于自己的影片。
首先，他本人根本放弃了搞笑。在《大话西游》中专演“情圣”，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，《大内密探零零发》中让张达明与罗家英搞笑，《食神》中让谷德昭与莫文蔚搞笑，从而腾出空间来让自己专心表现一些别的东西。
其次，小人物特征消失，影片开始注重于剖析与反思人性。《大话西游》中的至尊宝最后还是失去了爱情，《食神》开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，后来由于对手的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。这里已不是简单地阐述“得而失，失而复得”，它所想探讨的是“如何得，得又如何”的问题。
再次，渐渐淡化“无厘头”表演。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，是其个人化意识更强烈的表现。
三、一本正经的脸
代表脸谱：《喜剧之王》、《少林足球》。
脸部特征：无奈沧桑，笑中带泪，数码表情。
周星驰进入了返璞归真、甚至开始玩深刻的时期。
《千王之王2000》里就没有用他那哈哈哈的招牌笑了。《喜剧之王》中则有更多的沧桑与无奈在里面。
如果说《喜剧之王》是在讲述一个处于社会底层的个体为了理想奋力拼搏的故事，那么《少林足球》就是在演绎一个这样的群体——坚持自己的信念并获得成功的故事。有曾经放弃的心酸，有被人唾弃的自甘堕落，有重拾信仰的积极，有终获成功的喜悦，周星驰在影片中张弛有度地阐述了人与信念的关系，泪光之后仍是笑容。
周星驰影传 第一部分第七章 常变常新（1）
鲜活喜剧有章法
最早，周星驰描写小人物狡猾的生存方式和自得其乐的生活，继而他刻划男人对生命中最重要的爱情和当英雄理想的追求，年龄渐长后他写怀旧和励志的主题……
从周星驰的第一部成名作《霹雳先锋》到目前的《功夫》，他的影片大体上可以分为三个阶段。
第一阶段：表现的是小人物狡猾的生存方式和自得其乐的生活。
代表作：《霹雳先锋》。
《霹》中的李修贤出于完成任务的目的，把线人周星驰推向了一个极其危险的境地。周在这种困境下不得不完成任务同时保全自己。影片结尾，他机智地穿防弹衣死里逃生，这使他既逃脱了黑社会的今后追杀，为自己开辟了一条生路，又使李摆脱了终生内疚的可能。
优秀作品：《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》。
这些影片里的小人物都拥有一些歪门邪道的小伎俩，他们凭借这些游刃有余地周旋在英雄、好人、黑社会之间。
周星驰塑造的是那种很现实的中间人物，但总能真实地用夸张的手法表现出自己的各种欲望，让平日为自己的欲望害羞也为欲望压抑的我们感到一种释放的快乐。那种观众和演员心灵上的默契只有在周星驰的影片中才能够经常感受得到。
这种小人物的可爱之处还在于虽然被各种利益诱惑着，对传统的道德放肆地反叛之后，于大是大非之中还是能够准确把握自己的方向并最终成为正义的同盟军，共同完成铲除恶人的使命。
精品：《鹿鼎记》。
王晶的狡黠和周星驰的机智珠联璧合地融合在这部作品中，韦小宝与周星驰塑造的这类人物性格上的巧合性，金庸已铺垫好的复杂历史背景和曲折故事情节，为痛快地表现韦小宝的投机生活打下了良好的基础。
从某种程度上说，《鹿》是一部趋于完美的娱乐电影，一个接一个的高潮、扑朔迷离的悬念，没有任何道德约束的韦小宝追求爱情和处理各种矛盾的独特方式，于跌宕起伏之余令人感到酣畅淋漓。
第二阶段：影片的主题是对爱情和成为英雄的追求，这两样东西无疑是男人生命中最重要和最迷人的。
代表作：《武状元苏乞儿》。
苏乞儿是被父亲溺爱的富家子弟，本来百无聊赖不学无术，随着象征着美好的如霜的出现，这个小混混终于找到了人生的方向，接着是孜孜不倦地对爱情苦苦追求，以致在卷入政治漩涡时付出了极其惨痛的代价。但这种代价也促使了苏乞儿的成长，最后终于用自己的智慧和忠诚赢得了美人的爱情，也成就了英雄伟业。
优秀作品：《国产凌凌漆》。
凌凌漆一方面兢兢业业地完成任务，一方面毫无保留地对他认为有个性的阿琴展开了单方面的攻势，他在阴谋下表现得单纯、执着和热烈，尤其是在阿琴枪口下弹唱《李香兰》一节中尤为突出。让一个男人在受伤后最脆弱的时候搞反叛的情节堪称经典。
精品：《大话西游》。
它成为这时期巅峰之作的理由是周星驰在这两样他深爱的东西之间发现了冲突，他无法像从前一样在这两者之间找到平衡。
因为爱产生恨，因为恨，有了生死，要想消灭这种破坏一切的仇恨就必须走向取经道路。这就决定了必须牺牲其一，这种矛盾更接近现实的生活，至尊宝的痛苦抉择成全了一个英雄，也造就了一段缠绵悱恻而又无奈的爱情故事。
一直觉得，给《大话》戴上后现代主义的帽子是周星驰热爱者们的一厢情愿。以我的愚见，这只是一部从不乏新鲜角度和独特创意的刘镇伟和周星驰在找到“孙悟空的爱情”这个绝妙题材后，成功地运用了一次时空交错的电影技巧而已。
正因为人为地将周星驰提高到了什么主义的高度，就自然而然地会在看《少林足球》这样的片子时从对周的崇拜中跌落下来。这是对周思想复杂化后的必然结局。
电影的首要目的是娱乐，领会思想和得到感动是顺其自然、水到渠成的一件事，不必强求。只有抱着这种平和低调的心态去看，才能得到快乐。
周星驰影传 第一部分第七章 常变常新（2）
第三阶段：怀旧和励志的主题。
追随爱情和英雄的主题一段时间之后，周的年纪已经开始增大，拿他自己的话来说是：笑时嘴巴张得已不能像从前那么大了。日趋沉稳的个性与对长期艰难拼搏岁月的怀念，形成了《喜剧之王》、《少林足球》。
代表作：《喜剧之王》。
要不是其中某些显得很勉强的笑料（如收保护费一段）作祟，它无疑是一部相当成功的电影。
它优秀的原因是因为如此逼真和冷酷地刻划了一个跑龙套的演员的奋斗历程。每当我们看到尹天仇处处遭人白眼仍执着认真的表情，在洒满晨光的陋室中刻苦捧读《演员的修养》时，总是情不自禁地想起自己和无数的人为前途默默奋斗的岁月，那种感觉是如此的熟悉和亲切。
他和柳飘飘两个处在最低层的平凡人之间朴实简单的爱情，也刻划得相当细腻感人。
《喜剧之王》给人最大