他和柳飘飘两个处在最低层的平凡人之间朴实简单的爱情，也刻划得相当细腻感人。
《喜剧之王》给人最大的惊喜是结尾的情节：尹天仇当男主角的美梦破灭后，失落的他在雨中接受了吴孟达给他安排的一个具有挑战性的角色：在一个缉拿黑社会分子的行动中扮演一个送外卖的伙计。这是一个非同一般的角色，因为判断他演技的好坏不会是奖项或观众的掌声的有无，而是生存或死亡结果中的一个。
尹天仇在几乎让人窒息的紧张气氛中完成了这次演出，既击败了敌人，又保全了自己和朋友。在这个没有观众的残酷又真实的舞台上，他取得了一场非同凡响的胜利，证明了自己是一个杰出的演员。
优秀作品：《少林足球》。
《少林足球》则是一部彻头彻尾地表现理想与奋斗的片子，抛除有点过分渲染的特技，和由于李卉的戏份临时被删显得有些不平衡的感情戏，用影响深远的足球运动去发扬光大传统的中国武术精神，这个创意本身就值得肯定。
虽然整个影片结构组织上的薄弱，使它不能成为周片里的佼佼者，但当看到主人公终于实现了他推广武术的理想，踩到香蕉皮的女子学会用功夫处理这类麻烦并与他会心地相视一笑时，对这部影片的所有遗憾都在这一瞬间土崩瓦解。
精品：《功夫》。
《功夫》讲述的是一个平民成长为一代武术家的励志故事，宣扬的是渊源流长的中华武术精神。周星驰对这部新片精益求精的顶真态度，令这部影片成为周星驰从影以来最成功的杰作。
周星驰影传 第二部分第八章 天马行空（1）
笑骂皆是无厘头
周星驰的电影里，考状元的儿子说，“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。”其爹却称道他说“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！”俗乎？痞乎？嬉笑怒骂，皆不可用惯常眼光。
周星驰的无厘头电影诞生于20世纪90年代初期，他与幕后一班扶植他上位的电影人正是通过这种调侃、玩世不恭与插科打诨来直接触及事物的本质，以达到反讽的目的，在香港这种有干无根的文化土壤里，成为一大文化景观。
无厘头影片对传统文化的颠覆与批判表现尤为突出。特别是迎合了新生代消费者的审美需求，以及后现代深藏的悲观厌世、及时行乐、侥幸心理和小人物的英雄梦幻。但在香港存活并发达的电影只能是商业片。
周星驰也深谙此道，所以，许多人说周星驰“俗”、“痞”也自有他的道理，在这里无需辩解。
■反传统
周星驰电影具有明显的卡通倾向。它天马行空，无拘无束，不背任何包袱，无论情理、逻辑还是历史包袱，都视为粪土。以《大话西游》为例，能想到用古典名著中最与情欲沾不上边的孙悟空（石猴）作为爱情的主角，这种胆大妄为只有让星爷演绎才具有说服力。
以喜剧搞笑的形式去结构一部爱情悲剧，这本身就是一个创造，它让人在观看时不断打破既往逻辑和局限，而看完之后，整个人像从蒸汽浴室里出来一样痛快到虚脱，所有累赘全部蒸发。
你可能会为因爱情而奔走的山贼至尊宝叫好，却不会为保护唐僧而放弃感情的齐天大圣喊绝，至尊宝不是英雄而是个情圣了。在观音点化他时他会喊：“不是在跟我说话吧？认错人了！”他害怕约束，逃避责任，却有勇气让三十娘用剑剖开胸膛，以验证他爱情的证物（一滴眼泪）。
你能不为这个混蛋感动吗？你还想去计较片中粗糙的特技吗？（特别是片尾的红太阳以及用镜头来迁就牛魔王的巨大），没有颠覆的眼光、嘲笑的品味，你看不了周星驰的电影。
他的唐伯虎不但风流，而且还下流，擅长的是霸王枪（《唐伯虎点秋香》）；他的为人平冤昭雪的白面包青天靠在妓院中学会吵架来打赢官司（《九品芝麻官之白面包青天》）；连到学校去英勇卧底的警察都会把漂亮的女老师泡到手（《逃学威龙》），学厨艺要到少林寺的厨房（《食神》），你说谁还能比他更会扯淡。
■反英雄
周星驰从来没在电影中扮演过真正的英雄，但普通人可以在影片中看到自己的影子。
韦小宝因抢不到椅子而只能去皇宫当卧底，但他却幸运地杀死了鳌拜（《鹿鼎记》）；
宋世杰因怕老婆不得不硬着头皮打官司（《审死官》）；
《武状元苏乞儿》就更离谱，请看下面一段对话：
周：“老爸，我已经决定去报考状元。”
吴（孟达）：“好！儿子！老爸等你这句话已经等了20年了。”
周：“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。”
吴：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎，不知是哪家的姑娘呀？”
周：“是怡红院的如霜姑娘。”
吴：“妓女！好！敢爱别人之不敢爱，老爸佩服你。”
这已经完全跳出了普通人的做人原则。套用一句《食神》中的台词：“我真的猜不透你呀。”
即使一直被周星驰标榜为偶像的李小龙，也会被其在《新精武门》中幽上一默，与第一位对手（钟镇涛）过招时不以武力，反而用吐痰来一较输赢；到了《食神》中，大结局时坏人已经根本不由他来解决，而由老天来惩办。
周星驰对那种假的时势英雄已经厌倦了。所以在他的电影中越是没有英雄，就越是对真正英雄的渴望，对现今人类自我麻醉的讽刺，不言而喻。
周星驰影传 第二部分第八章 天马行空（2）
■反文化
周星驰最擅长也最深入人心的角色大多是市井之徒。
好容易扮一次唐伯虎也只能作几句歪诗，用人体来“做画”，出本诗集被几位老婆垫麻将桌。最有文化的一句台词也只是那句：“长夜漫漫，无心睡眠，我以为只有我睡不着觉，原来晶晶姑娘你也睡不着啊！”
所以他在拿不到最佳男主角奖项（《大内密探零零发》剧情）以及被批评表演呆滞时会说：“那是世俗对我的看法，你不应不识货。”
在《食神》中告诉大家“根本就没有食神”，这都是对奖项与传媒的反讽与不屑。
《唐伯虎点秋香》中为毒药做广告，《破坏之王》擂台生死战之间要插广告，是对电视媒体文化的挖苦。最绝的是那句：“我Kao。I服了You。”简直是香港杂交文化的商标。
■反自己
从1990年周星驰初上银幕做主角开始，早期的作品虽然在搞笑上小有所成，却未成风格，但他一直注意对影片的内容与笑料提出自己的意见，在片场有“笑料指导”之称。
1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在编导栏内，此后他的影片可以看作是真正的“周星驰作品”。
那时他已开始对自己的电影进行深入反思，开始注意全体演员的表演，开始把握电影的主要脉向，“表演服从剧情”，这是他开始时刻提醒自己遵循的宗旨。
1995年《大话西游》的导演是刘镇伟，但却可以看出许多周星驰本身的东西，特别是表演上，几乎完全是由他个人在控制，暗恋他的瞎子将头靠在他的肩上说只对他痴心一片，他却说：“去你的，你发春了。”随手潇洒地两个耳光，这是绝对的周星驰式的表演。
1999年，《喜剧之王》横空出世，这部似乎被忽视的影片是一部难得的喜剧经典，周星驰几乎是在为他的喜剧写墓志铭，他说：“我是个演员。”这确实催人泪下。
那本《史坦尼斯拉夫斯基论演员的自我修养》就是现今周星驰对电影的态度，在电影本身上，他绝不无厘头，而且更真诚。
也许是这个原因，2000年初，周星驰携带自己的5部代表作（《大话西游》、《大内密探零零发》、《食神》、《逃学威龙》、《喜剧之王》）在意大利威尼斯参加影展，并举办了“周星驰电影周”，大受好评。
当地的华侨组织甚至与周星驰谈定，如果其新片《少林足球小将》（后定名为《少林足球》）在意开拍，当地华人一定无偿赞助。
周星驰影传 第二部分第九章 百变星君（1）
亦谐亦庄十副脸
一个人可以既是电影中的市井小混混、努力奋斗的小人物、天才演员、喜剧之王，又可以是生活中的花心大萝卜、孝子、整蛊专家、严肃的人和亿万富翁吗？问问周星驰！
周星驰在电影中起码有10副面孔：
入戏的周星驰可以有“百变星君”的功力，出戏的周星驰同样变化多端，且看他多种多样的表现：
■喜剧之王
拍了48部喜剧巨片之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。他一人开创了香港电影的新方向，以至好莱坞正在翻拍他的电影，意大利举办周星驰电影周向他致敬。
当然，他也成了香港片酬最高的演员之一，与周润发、成龙一道并称为“一成二周”，是影坛票房的铁三角。
票房是残酷的。尽管周星驰也认为最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，但他不敢把自己的电影一下子拍成悲剧。“我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。”于是周星驰的电影拍得一年比一年慢。
■批判现实主义者
跟《大话西游之月光宝盒》及《大话西游之仙履奇缘》比起来，大陆的电视连续剧《西游记》只能算儿童版。能把至尊宝从一个劫财劫色的草寇演成一个舍生取义的孙悟空，是周星驰的惯技。
又如《食神》不是一部简单讲述“得而失，失而复得”的影