艺术讲座- 第20部分

　　洛兰的风景画常常表现海景或一些断壁残垣、晨昏暮霭，画面上的光与色的变化丰富，轮廓常常是模糊的，带有一种朦胧感。画面上总有三个层次：前景是人物，中景是树木，远景是天空和隐约可见的断壁残垣，在外光的作用下统一起来，浑然一体。《有舞者的风景》（图153）一画向人们展示的是犹如田园诗一般的画面。
　　17世纪的法国美术除了古典主义风格以外，依然存在着现实主义美术。在这一方面的代表人物是勒南兄弟。

　　勒南兄弟三人都是画家。长兄安托万？勒南（Antoine　Le　Nain，约1588～1648），老二路易？勒南（Louis　Le　Nain，1593～1648），老三马蒂厄？勒南（Mathieu　Le　Nain，约1607～1677）。三兄弟都出生在农村，是农民画家，其中成就最卓著的是老二路易？勒南。

　　老大安托万？勒南善于作尺寸不大的群体肖像。老三马蒂厄？勒南的绘画则倾向于描绘乡村贵族子弟游手好闲的生活，在他的画上不太容易见到憨厚的农民形象。路易？勒南则与他们不同，他把自己的全部注意力都投到描绘勤劳朴实的农民形象上。

　　从17世纪中叶开始，路易？勒南致力于卡拉瓦乔风格的风俗画研究，作品《卖牛奶妇的一家》是17世纪法国农村的真实写照。路易？勒南笔下的人物与伦勃朗画的老妇、委拉斯贵支画的卖水人属于同一种类型。《农家室内》（图154）、《幸福家庭》、《铁匠铺》等都是他的代表作。路易？勒南在描绘农民形象及其生活时，不作任何掩饰：恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人，为了温饱而操劳的农妇等等都画得非常精细，感人至深，给观者以震憾。
17世纪以后，勒南兄弟与荷兰画家维米尔一样，长久地被人遗忘，只到19世纪中叶，人们才重新发现他们，有人称他们为法国的佛兰德斯画家。
　　在法国受到卡拉瓦乔主义影响的画家除了勒南兄弟以外，还有一些更典型的卡拉瓦乔主义者，他们是与勒南兄弟生活中同一时期的瓦伦丹、拉图尔和克？维尼翁等。

　　瓦伦丹（Le　Valentin，1591～1632）属于17世纪法国绘画中直接或间接受意大利卡拉瓦乔写实风格影响的画家。瓦伦丹出生在法国，约在1614赴罗马，此后一直定居在那里。在罗马期间，他不仅向意大利画家学习，也向赴意的法国著名画家西蒙？乌埃学习。他喜欢从民间或中下层人物世俗生活中汲取素材，从中寻找一些易于表现象征意义的事物。他的作品《小酒店》、《四代同堂》、《玩纸牌》等都是反映市井人物生活的风俗画。
乔治？德？拉图尔（Georges　de　La　Tour，1593～1652）是法国17世纪上半叶非常重要的现实主义画家。此人在美术史上也曾一度被遗忘，只到20世纪才被人们重新发现与认识。

　　他的画风与众不同，擅长表现夜间在蜡烛光线下的事物，人称“夜间画”。“夜间画”这个术语源自意大利语，即“夜间的光线”的意思。自从拉图尔首创这种画法以后，深受教会的欢迎。这种绘画能造成一种神秘感，产生宗教效果，宗教界一时把他的夜间画当成当代油画技术的最高成就。

　　《油灯前的抹大拉》（图155）、《木匠圣约瑟》、《诞生》、《使徒彼得的否认》等都是他的代表作。
17世纪下半叶著名的宫廷画家夏尔？勒布仑（Charles　Le　Brun，1619～1690）在造就法国统一的艺术风格方面的作用是无人能比的。
勒布仑出生在巴黎一个雕刻家的家庭，从小接受艺术的熏陶。曾师从乌埃学习绘画，自称是普桑的追随者。1642年随普桑到了意大利，1646年回国。曾担任宫廷首席画师，为路易十四服务，并担任皇家绘画雕刻学院的院长。
　　勒布仑的作品有歌颂路易十四战功的《亚历山大？马其顿进入巴比伦》、《亚历山大和波鲁王》、《大法官塞吉埃》（图156）、《圣家族》、《哀悼基督》等。
17世纪法国最伟大的雕塑家是普热（Puget，1622～1694）。他的浮雕《亚历山大与狄奥根》、群雕《米隆》、《帕西》、《安德罗梅达》等都坚劲雄奇，强烈夸张，充满激情与幻想，远远超过了古典主义的美学范畴，成为浪漫主义美术的先驱。

　　17世纪法国美术在欧洲美术史上的意义是重大的，它从此代替了意大利，成为欧洲美术的中心。
　　复习思考题：
　　1．　卡拉瓦乔现实主义美术的特点。
　　2．　巴洛克美术的形成与时代的关系。
　　3．　鲁本斯的艺术特色。
　　4．　荷兰风景画对西方美术发展的意义与贡献。
　　5．　委拉斯贵支与伦勃朗艺术特点的比较。
　　6．　从维米尔的绘画看荷兰的审美风尚。
　　7．　解读普桑在不同时期画出的《阿卡迪亚牧人》作品。
　　8．　勒南兄弟绘画与勃鲁盖尔绘画的异同。