ャ俱玻两诖醋髦械幕摇熬谷幻挥芯醪焖磕ㄔ诨忌系哪切┥示屠醋宰谒肀叩钠拮恿成稀薄＝茏魍瓿芍保椅约旱淖髌范簦骸罢饩褪巧 彼挥幸馐兜剑唤銎拮拥难约旱难餐柯嘶肌！』裎×苏嫒说纳恍嗟拿谰鹱吡顺臼赖拿馈！ �
玛丽安最终参与老画家的创作表面上看是“共谋”的结果：画商普鲁斯主动提出请玛丽安为画家做模特，为了能够以市价买下一幅可能的世纪绝作；男友尼古拉为了亲眼见识一幅传世名作的诞生……然而，真正的共谋却是玛丽安自己。这是一个颇有一点“女权”色彩的女性。当画家询问尼古拉：“你是为了画而生存，你连她都可以牺牲吗？”玛丽安对这个弦外之音的回应是：“如果他影响了我的前途，那么必须离开。”当画家夫人利斯讲述她与丈夫关系时说到自己一事无成“也只能这样了，我有时会帮他的忙……”玛丽安则说：“帮忙那种
小事我可不做，我不想依赖他生活。”她强烈反对尼古拉和画家以及画商的提议：“怎么会帮了别人，出卖了自己呢？”她清楚地知道：“画家应该追求真实的东西，真实是残酷的，画上面沾满了鲜血。”
然而出乎所有人意料的是第二天早上这个“女权主义者”竟然去了。
所有人都没有来得及为她的决绝做好心理准备。
尼古拉一梦醒来不见了玛丽安，立即追踪到古堡。看见利斯正在做动物标本。画家将活生生的人凝固于画布上，使一瞬成为永恒；画家夫人将死亡的小动物固定下来，留住瞬间。她是在以极端的方式重复着自己当年的惨痛历程，希望以此挽回时间和艺术加诸身心的双重伤害，以重复来拯救。
也许是她的行为激起了尼古拉的本能欲望：“除了你以外，他有过其他模特吗？”
利斯：“她是第一个。不要紧，他是一个正人君子。”
尼古拉：“我现在可是离不开她，虽然一开始的时候不是这样的，但是现在没有了她，我的生活和事业都会破灭的……”
缅怀为了留住记忆。
尼古拉流鼻血了，一幅名作的诞生不只是画家与画中人的牺牲。
对玛丽安的到来最缺少足够心理准备的是老画家。他似乎比玛丽安还无所适从，雅克·里维特非常善于用细节表现人物心理：面对即将开始的创作老画家有些手足无措，仅仅是同样的凳子他就连续换了3次，尔后又是莫名其妙的素描，一本素描本被他撕去数页后，他才让玛丽安去换衣服。不是灵感不再了，是面对灵魂的拷问和即将来临的“殉道”有些无所适从，毕竟他已经经历过一次没有结果的“殉道”，或者说没有结果的熬煎。正如他预感的那样，当玛丽安重新站在他的面前，缓缓褪下那件睡衣，展露鬼魅般的裸体时，画家感到自己的视觉系统整个地受到了冲击，那是怎样青春而有活力的肌体呀！他同时感觉到了心灵的震撼，那一刻的玛丽安很像一个殉道的圣女，他将与她同时背上十字架。雅克·里维特在影片中大量地运用反复的修辞手法，不厌其烦地展示作画的过程，作息的过程，这种反复使过程具有了美学的光彩。
情色电影——不羁的美女《不羁的美女》评论（2）
画家的创作由扭曲玛丽安的身体开始，他想把她的美的本质以肉体的扭曲表现出来。“我要把你给解体了，从肉体中脱离出来，骨骼也露出来……我想看到你的肉体美，还要我们两个人都被束缚在这里？以前的模特也有因此而脱臼的，利斯的肩膀也是这样……” 画家说。
在色彩上他却极其简约。看得出来，玛丽安的肉体是反抗的，当然也暗示着灵魂的反抗
。那是一种极其微妙的感觉：攫取与被攫取者之间有交流，甚至也可以说理解，然而只要进入创作状态画家就立即变得冷酷无情，全无怜香惜玉之心，玛丽安成了可以任由他扭曲出意味的道具。而玛丽安也几乎是本能地在反抗着这种灵魂的强暴，随着主题的不断深入，玛丽安的肌肉越来越展现出一种不安，那是一种处于变化之中的惶惑状态，像一只受惊的小兔子，但是又很有主见。这种反抗同样体现在扭曲的肌体上。
仿佛一股新的生命激流，激起老画家的创作欲望，也威胁着利斯那无望的努力。故事在两个平行的空间展开，属于老画家和玛丽安的是阴暗空旷的画室，却洋溢着新生的激情和焦灼；属于利斯和尼古拉的是芳草如茵的室外，却压抑着莫名的不安和狂躁。而这一切，又都是在随意的家常对话和简单节制的动作中完成的。
画家和玛丽安的交锋使他们距离创造的巅峰越来越近。画家在追求一个整体的人，要他们释放出自己全部的热和血。“不要把胸和腹都收回去！要想像银河和涨潮的时候，这里像黑洞一样。”这种创造与玛丽安自由追寻的生命本源是接近的，“你被解体了……当一些东西失去的时候，就只能看见剩下的东西，想想你还会剩下什么？你现在的表现就应该是在盼望着什么的样子。”
玛丽安哭了，直到她开始抚摸画上自己的线条，从她追问哪一个是真正的自己开始，她与老画家才有了共同的追问。
他们的创造从疑问开始，疑问是艺术创造的原动力。
玛丽安：“你原来画利斯的时候，就是现在的同一幅画吧？同样的画为什么还要画？你不会像傻瓜一样吧？为什么让我裸体？”
画家告诉她，他想超越自己，所以需要两个意志坚定的人一起完成。
当画家为懊悔而垂下头时，玛丽安却无比强硬地说：“你是无缘无故地把我拖进来的，再想赶走我吗……很可惜地告诉你，我已经习惯了；我已经明白了我们就像青蛙和蛇……”
名作不是被动的画与被画的结果，而是两个生命碰撞的结果。
雅克·里维特始终保持着一种沉思的基调，当然这不意味着影片没有显性冲突。
画家和玛丽安的和谐对别人可能就是残忍。利斯不失时机地提醒玛丽安：“真的是因为我，你才受欢迎。”而画家对创造的专注也使利斯有一种疏离的感觉。当利斯发现自己的画被新画覆盖时，极度震惊。她不相信以前的价值会被淹没。
她追问画家：“为什么把我替换了，画别人屁股的画上有我的脸？”画家则回答：“只有这样了，只能向前了，如果记忆中有后悔的地方，我也无能为力，要是你不相信我，我就更
没有办法了。”
利斯的彻悟与画家的完成画作几乎同时：“人掉进水里的时候，只会珍惜自己的生命，现在的画家就如同掉进了水里……画家的本质是喜新厌旧，但不是世俗意义上的那种……”
大概谁也不会想到，这次牵肠挂肚的创作是以“无”作结的。我们始终没有看到最后的画作，只看到玛丽安看过画作之后对画家的那一瞥仇恨的目光；我们还看到利斯偷偷地看过画作之后绕到画框后面，在横梁上做了一个十字标记；雅克·里维特最后极其吝啬地让我们似乎是在不经意间看见了画作的一角——大红的背景下的一双苍白的脚。老画家将这幅凝聚着很多人的血气的画作封存，他同时封存了一个永恒的谜，一个不会揭晓的谜。
“美妙的爱情就好像是躺在坟墓里开始睡觉一样，不会苏醒了吧？”
画家公开展示的作品是他在一夜之间完成的蜷缩的女人背影，完全沉浸在不可穿透的肉体厚度中的女像，没有脸。而它的下面覆盖着一张真正的脸——利斯曾经青春而红润的笑容。
创造难道就是覆盖？
面对着蜷缩的背影利斯笑了；玛丽安依旧没有表情；尼古拉则满怀怜悯地对身心俱疲的前辈画家说：我同情你……；最无所谓的是画商普鲁斯，他喊着：“价格上升了！”
老画家幸亏把“真品”封存了。也许本来就没有什么“真品”。一幅画只是一段生命历程、一丝记忆、一个秘密。
雅克·里维特在本片体现出的主要风格元素：
1． 始终保持一种沉思的基调。
2．对话极少，却是必要的。
3．善于以细节揭示心理。
4．极其简约的叙事。
5．反复的修辞手法。不厌其烦地展示作画的过程，这种反复使过程具有美学光彩。
6．简单节制的动作。
7．剪辑创造寓意。
情色电影——不忠贞电影截图
情色电影——不忠贞不忠贞（瑞典）剧情（1）
我是他创造出来的，他写过许多剧本，包括我的故事。他把纽约时代最让人心动的美丽生活，以全新的方式展现出来，包括我的生活。他在艺术世界中塑造了许多人物，有残忍的女性杀手，有为父报仇的复仇者，还有我——一个不忠于婚姻的女人。
是他创造了我，赋予我生命，可他并不独裁，他给我自由，让我自己找寻自己的灵魂。在他的艺术世界中，我是真实存在的，我不停地与他对话，向他讲述自己的生活，同时也接
受他言语的启迪。在叙述我的故事时，他这样开头：“你很诱人。”我喜欢这样的开头，于是我给自己起了一个名字，叫玛丽安娜，他没有反对。
我有一段难忘的经历，出于很多原因，我一直都没能说出。可他的追问让我不能再回避，站在他布置简约的海边别墅中，望着蔚蓝的大海，看浪花跳跃翻腾，听涛声时起时落，我的思绪又回到17年前，回到那个在音乐盒清脆的乐音中慢慢消失的年代。