乓桓觯⒁环葑柿希一骨鬃缘接示指扛鯠J寄资料，后来很多人打电话说给我寄些刀郎的歌，我说我给你寄过。很多歌手是从上面混出来的，刀郎是从底层冒出来的。我们这样做，很多人就没饭吃了。我们不打榜，不接受访问，很多传媒都没饭吃了，他们就要发难，说一些难听的话。
记者：刀郎为什么不打榜？
李松强：打榜是很多公司所关心的问题。这样马上可以把歌手的身价炒得很高，可以说“我在排行榜、销量榜、人气榜……”怎么打？给钱呀。给谁？电台、电视台、报纸（通过投票），我们现在可以问，那些榜首的歌里有哪几首是我们知道的？我就不懂，他们做新歌手的歌迷见面会，他的歌都没上市，他哪里来的歌迷，报道说“气氛热烈”。我真想去参加一个歌迷会，看看到底来的是什么人。现在以我们这个销量，有一些歌迷是正常的。我们不打榜是因为这个东西很假，我们不愿意去做。不做宣传、不见歌迷、不做电视娱乐节目也能红，很多人就是奇怪。那种“总动员”“大本营”的，人家有人家电视节目的套路，和歌手没有关系，和音乐没有关系，那是在一起玩。
记者：这种宣传方式被很多人说成是模仿韩国歌星的做法？
李松强：中国唱片业是有问题的。如果实在要说像哪里，我们用的是很欧美的宣传方式，他们的做法一般就是这样，用做音乐的方法来做一切。先把音乐做好，有好的传播渠道和有好的发行商，有听众认可，就行了。我们没有必要那样做：商业演出，跑场子，三万五万地往回挣。将来越来越会证明我们的做法是正确的。我们要从唱片上挣钱。我们将坚持下去。像披头士那样，就是靠版税吃饭，他们出来就是做慈善活动，他们不做跑场子的事情，这才是艺术家的路。
记者：为什么国内的歌手都没有走这条路？
李松强：这条路唱片界的人都懂，但他们认为不适合中国市场，重要原因是因为盗版，唱片挣不到钱。很少有人像我们这样不愿意挣钱的。没有人愿意买正版，经纪人就带着歌手去演出，一个星期安排七、八场，挣实实在在的钱。
记者：刀郎以前是个“新疆本土歌手”，一下子就和世界唱片巨头开始接触，你们有没有胆怯过？
李松强：没有。前几年“阿姐鼓”在国际市场卖得也很火，这说明地区性的音乐开发才刚刚开始。“民族的才是最好的”，只是有人说但没有人做。我有新疆这么大的背景在支持，我有什么胆怯？惟一胆怯的是他们，他们有没有信心做好。
记者：你们怎么谈？
李松强：大多是发邮件谈。在国内他们都有代理的公司，先和代理公司接洽，后来他们往上报策划书，然后我们就邮件联系。
记者：为什么没有和华纳签约？
李松强：刀郎的专辑出来，我一家家送，各个唱片公司我都送到了，或者邮寄或者亲自登门，当时找到华纳的宋柯时他说他也在找我们。他的朋友听到《西域情歌》后带回去给他听，他说很好。今年3月我们去他的公司见了他。他对这两年唱片业的做法很有看法，我们谈得很投机，后来他给予了我们很多帮助，最重要的是他给了我们很多概念上的支持。我们的想法很多，但他从大环境上给予了肯定，让我们认清了道路，还帮我们介绍了很多相关的人。一开始他很想和我们签约，后来，总有很多擦肩而过的事情。他的概念很完整，但具体操作起来很复杂。朋友在一起不一定要做生意。业务上是业务上的事情。我们出现了之后和他的思考不谋而合。我们谈的最投机的就是，如何把中国民族特色的音乐传播到世界上去。
记者：你们准备和哪家公司签？
李松强：我们现在没必要签到哪个公司。我们现在也做得很好。我们没必要把我们签到某个公司，公司完蛋我们也就完蛋了，像毛××签到台湾，彻底完蛋，那边的人想不起她，她就得等着，唱片也出不来。我们不希望把太多的时间浪费在这些事情上。我们可以共同开发一些项目，可以争取做更多更有效的事情。以前的中国歌手一直都走签约的道路。由公司找人给他写歌，拍MV，但刀郎不用，他一个人可以完成这些。但唱片公司对他未来的发展还是很重要，只是没必要建立那些单纯的合作关系。有一些公司将会代理我们在国内或者海外的业务。
记者：刀郎音乐从第一个版本到成熟的版本改动很大，为什么？
李松强：我们希望把音乐回到听旋律的时代，而不是听某种概念的时代，这也是我们成功的原因。我们的第一个版本到现在上市的版本，中间是做了很大的修改，很多人感觉电子音乐时尚，其实并不是，是好的音乐才会时尚。我们希望表现出很真实很朴素的音乐，我们可以做很时尚的东西出来，但这样做却掩盖了音乐本身的美。刀郎的音乐很朴素，希望有很朴素的配器来配合它。因为新疆就是一个很朴素的地方，新疆人坐在田埂上拿着树根就可以唱起歌，难道这个不是音乐吗？
记者：新专辑什么时候出来？
李松强：新专辑对我们很重要，本来是7月中旬出，但现在可能要推后。现在市场上有很多“恶意仿制”，公司也希望及早把它做出来。但又要希望做得比以前好。
第七章 花儿为什么这样红鲜花会绚烂多久
“刀郎现象”背后折射出的文化、社会、大众心理特征也值得我们思考。刀郎的走红，不是孤立的个案。“刀郎现象”已经跳出流行文化的小圈圈，反射出了大众社会心理的新特征。
这个嗓音粗糙、不爱抛头露面的四川男人能迅速俘虏大众的心，似乎在预示着我们已经具有了反偶像、反名人的情结，不是偶像才能最终成为偶像。
音乐人颜峻称，多年来，人们都在追求着高雅、品位和格调，苦撑了这么多年，回头看看，发现离自己生活最接近的才是最真实的。于是，回归成了人们的一种集体无意识，市民文化悄悄抬头，草根文化迅速崛起，刀郎的出现正吻合了我们回归的心态。刀郎不是偶像，他和我们一样普通，没有距离感，但他又能用歌声打动我们，“我们爱他，其实就是爱自己以及深陷其中的并不完美的现实生活”。
我们已经习惯了迎接一位新生明星的模式，先从歌曲排行榜上听到他的声音，再从各种电视晚会中看到他的尊容，最后从报纸的绯闻与辟谣中对他耳熟能详。如何打造明星，唱片工业有一整套流水线似的生产模式。但是，刀郎的出现却给自命不凡的明星制造体系一记清脆的耳光。他没有歌曲MV、没有电台打榜、没有哪怕一场新歌发布会，他就这么莫名其妙地火了。刀郎现象，给唱片业界带来震动也带来思考。
低调，似乎成了刀郎的注册商标，是他走红的一个必不可少的元素。哪怕面对全国蜂拥而至的媒体，刀郎依然固守着他对人群的距离。
刀郎自己一再申称并不想当歌手，而对于投资人郑金标来说，也是一开始并不想推歌手，主要原因是因为刀郎不是职业歌手。他们只想做一张符合新疆市场需要的唱片。刀郎现在火了，说明他的音乐和唱功受到了肯定。他的低调其实是一种顺其自然。
对于刀郎现在的低调引起了大家的质疑，似乎他的不宣传也变成了一种最好的宣传方式，郑金标说，他们现在也在积极调整，随着新专辑的发行，刀郎会有选择性地对媒体曝光。他们不是把最初的低调变质成了新的炒作方式，只是因为过度的曝光会成为刀郎衰落下去的催化剂。
烟花绽放在空中的那一刻是美丽的，但是这种美丽短暂得转瞬即逝。流行文化催生的明星也是如此。2001年的烟花是雪村，2002年的烟花是F4，2003年的烟花是阿杜。今年，轮到刀郎了。
等到明年，刀郎依然会绚烂吗？
“刀郎很快会过去。”音乐人颜峻很干脆地表达了自己的观点，“他再低调、再执著，也逃不出流行歌手的宿命，他终究会被新的流行英雄所取代。”颜峻认为，刀郎带给我们的音乐并无太大的新意，歌迷是喜新厌旧的，当他们对刀郎的沙哑声音、沧桑感习以为常的时候，遗忘只是迟早的事情。
对于刀郎未来的命运，乐评人洛兵也表示了一定程度的担心。他表示，刀郎想在乐坛走得更远，必须对自己的音乐进行突破，而如何有尺度地进行宣传也将是他面临的一大难题。
不过，对于刀郎未来的命运，音乐人宋柯持乐观态度：“刀郎的生存能力很强，他不是普通的歌手，他有很强的创作能力，这足以支撑他在歌坛走下去。”宋柯承认，随着新鲜感的消失，刀郎的歌迷会有所流失，但是他的音乐会吸引一批固定的听众。对新疆的做法，宋柯大加赞赏，“南橘北枳的道理大家都知道，他必须走一条有个性的音乐之路，这样才能保证音乐生命的长久”。
第七章 花儿为什么这样红扑朔迷离的盗版
2003年11月，《西域情歌》断货后，盗版乘机上市，一下子冒出几百万张盗版。为了打击盗版，刀郎他们于2004年5月也曾做过反盗版尝试。公司精心制作了一盘零售价9元一张的CD，结果上市后因宣传力度小，一些正规音像商见利忘义，将“建议零售价9元”用纸片盖住，仍以每张20元的价格公开出售。即使这样，正版也很快卖完了。许多买不到正版的歌迷只好买盗版过歌瘾。刀郎说：“我们倾情投入大量资金精心制作的专辑�