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我们的专业教室——练功房有着跟普通大学自习室差不多的地位，人人要用来练功编作业，所以就很吃紧，有时即使花钱租都要提前预订，所以大多数学生选择“野外作业”，或是在早上6点爬起来，那时教室是可以随便进的。所以在舞院的各个角落里，尤其是晚上，看见有人心无旁骛地试动作是不足为奇的。
我们第一次编舞作业是《黄河》第二乐章。老师给我们音乐时差点没把我们苦死，如此经典的音乐，而且只要听见调子就得跳出古典舞《黄河》中的经典动作，让我们用它编，除了荒诞和拿经典开玩笑似乎再也没有其他办法了。可终究作业还是要做的，我选定做女子双人舞。
起初并没有其他的想法，另外一个女孩的舞蹈感觉很好，两个人做比一个人做容易出气氛，而且音乐低沉压抑，一个人做只能在地面上抽搐卷曲，我做不来。脑中关于舞蹈形象的灵光闪现是因为另外一个女孩的个子比我小，这就让人觉得如果我们两人的关系是平行的，一个时空的，视觉上显得不太恰当，于是我想到了影子。影子是在暗处的，在光的投照下，影子可以放大，可以变形，又始终跟第一人物紧密关系。于是我们用音乐塑造盲女和影子对话的念头，开始出动作。
早上6点，自己设定的闹铃的震动把身体从梦里拉出来，痛恨世界上有人发明了闹钟这玩意儿，把它抱在怀里5秒钟后起身，下床。早上，蹑手蹑脚是必要的，走到舞伴床前，看她熟睡时打着卷的头发和翘着的鼻头上细碎的汗珠，实在发现我的残酷，居然要扰人清梦了，好在她很懂事，被我轻轻唤醒后动作很麻利，两人一前一后走在微晨的楼道里。身上觉出寒气，一手紧攥，一手提着录音机，朝楼口的亮处走。练功房很冷清，让我松了口气，怕没有教室就惨了。音乐是昨晚就听了5遍的，两人都很熟了，首先是把盲女的感觉找准，试出她的主题动作，然后才是发展变化和舞段。
两人对坐，她闭上眼睛，闹着玩似的朝我一通乱摸。我没辙，放开音乐，她开始渐渐敛住笑，指尖的每一次探出开始有顿挫，五指间开始有细微的差异。前一天向编导系的女生请教，盲人的头是很难把握的部位，他们的耳朵很敏感，所以头总是神经质的微微一颤，然后才会有手的配合。我把女孩的眼睛蒙住，为了不让早晨已经有清晰的阳光有一星半点落入她眼睛，扶她站起来，让她大步走。脚下的踉跄和犹豫是一定的，右手紧紧搂住我，下颌探出，对谙熟的练功房原来如此陌生。
我们俩第一段舞蹈她就是闭着眼睛试出来的，我在她身后并不说话，只看她的动作，跟着模仿或辅助，想找到自然的收获。为了形成动作落差，我们彼此倾听对方的呼吸，也故意放大自己呼吸的力量。有一处动作我在她身后蜷缩，闪出来一下又立刻收回去，闪出来的一下需要她的腰给力推一下。她并不知道多大的力气合适，一推，我的脊椎感觉到压迫，这力是全向后的，而我的闪现应是面向观众的，于是觉得这劲给的很别扭，没有实际的用处。
她调整了一下，把这力量贴着我的背画着弧线推，最后当我面向前方一点时发力，觉得很舒服。收回的一下太急，没灌满音乐，感觉到她后背被我撞了一下，下意识地向上挺了一下，用手背在身后给她轻轻揉搓一下，并不停下动作。两人一起向不同的两端放射，又同时收成背靠背时，精细地感受着对方的每一下移动，使两人的脊椎同步地一节节地贴靠在一起，像是拉拉锁。
高潮部分有一段双舞蹈，表现影子对盲女的释放，在懵懂中像是找回了光明。这段中有一个斜角的大调度，两人分别从教室的对角线处起跑，在舞台正中间相遇并发生动作，一个先落地，一个从她卷起的身上大跳过去，撞击接触。我们两个一到中间就会减速，我不敢跳，生怕伤着她。所以动作完成得不理想，总是她早早蹲下，我起跳过晚，能看出痕迹，没有打破视觉顺差的效果。
第三部分慵懒别样的舞之榭：后花园（2）
我开始数她的步子，发现她的比我的小，且很碎，呼吸的气口不在一起。尝试按她的呼吸走，跟她的脚步合拍，左右脚刚好一起一落。她刚要顺势卷曲时我就起跳，刚好她在地面的最低点时，我从空中的最高点落地，两人松了一口气。接下来是两人身体贴在一起的拉扯，盲女对影子的感觉很复杂，既怕失去又想挣脱，左右两只手和我的两只手皆是五指交叉攥在一起，在身体的倾倒中撕扯。我的手指包住她的，能感觉到她手心的汗，拉扯的时候手的用力是对抗的，但身体的摇摆却始终一个方向，像国标舞里的摩登，用力有点浊，手臂觉得下坠得厉害，感觉到她的身型终究是小，上下的幅度跟我不在一处，总要使出额外的力气。
最后结尾是在台尾一个直线的调度，她又重做盲女的蹒跚和摸索，我跪着转身前行，用手扯着她在黑暗里行走……我始终是跪的姿势，间或以转身连接，倒手，抓住她的手，拉扯，重复。不能晚，一晚就在她脚下绊住她的步子；也不能快，快了她跟不上，抓不着她的手，于是膝盖在地板上的摩擦压迫显得犹豫，感觉到皮肤扭曲的疼，转动的一下更有骨头的凸起跟地板较劲，觉得有点晃，管不得那么多，只能把调度走下来再练。回屋洗漱，准备上第一节现代舞基训，身体的关节已经彻底活动开了，像有个夜的精灵在白天的身体里蠢蠢欲动。
第三部分啼笑飞扬的舞之殿：保利大厦
怎么进剧院
坐下来欣赏舞蹈演出之前，不得不提及一个不可回避的问题：怎么进剧院。
这个问题对一般观众来说好像很白痴——买票呗；但对于舞蹈学院的芸芸众生们而言，练得一身崂山道士奇门遁甲的看家本事，才是学生生活中本就囊中羞涩又因为专业所需经常要看大量演出之基本“国策”。
我们给北京大大小小经常接纳舞蹈演出的剧院分出三六九等：最低等级的可以直接应用“出示学生证加好言游说法”，秘诀在于以情制胜，晓之以理，动之以情，从学生的辛苦到舞蹈事业要后继有人，直到门卫和工作人员摆手放行为止，以北京展览馆和中国剧院为代表（当然，中国剧院得是后门）。这一招用得出神入化的当属我们一个师姐，据说不论何种重要的演出，经她出马，每每得手。其结果均是工作人员对她说，“你等会儿啊”。等观众进得差不多时，神秘塞给她一张门票，得进。问其故，师姐答曰好言相劝嘛，搞得我们都觉得她定是有什么独门绝技不肯据实相告。
中等剧院便要使用“后门演员入口处或乐池入口处”的“地道战”法，提早1小时到场，盘踞于某角落，专等演员或乐队的专车徐徐开进，尾随，且呈大摇大摆理所当然状，绝对不能东张西望眼神闪烁，根本不看守门人一眼，径直大步而入。这一招的秘诀在于千万要对后台和乐池结构了然于胸，初来乍到者忌用。我们一个小师弟刚到舞蹈学院第三天正好赶上有演出，便随我们一起前往准备实施此法，结果谁曾想进是进去了，正当我们加快脚步曲径通幽，左拐右闪之际，他却对后台希腊武士的道具木马情有独钟，流连忘返。等到晃过神来，发现我们皆不在，急忙，鼠窜。等到我们在观众席坐定，暗自吁一口气窃喜时，突见落下的幕布后闪出一脑袋，暗叫不妙。更绝的是灯光组的师傅以为主持人上场，慌忙打追光，脑袋变得明显无比，暗叫大不妙。观众席中掌声响起，等待主持人开口；师弟倒也镇定，干脆探出身来，给大家狠狠地鞠了一躬，遂转身，急速走向右侧台口，观众大笑。一分钟后，一身影由台右侧急驰向台左侧，观众一时愣神，等反应片刻，大笑。我们以手遮面，不忍睹，知道大事不好。
最高级的一等剧院所有招术通通失效，工作人员谙熟一切逃票人等的“独门绝技”，前门要票，后台要证，且是铁面无私软硬不吃。这类剧院以保利为首，要么得提早订最便宜的学生票，要么开场前跟票贩子混战一场，并无他法。令我们至今不解的是票贩子怎么对每一场演出的行情都尽在掌握，高水准的演出一出东四十条地铁就有人高叫“有多余的票没有”，一见此场景，心里便呼不好，买便宜票的计划恐要泡汤。最夸张的是上次杨丽萍的《云南映像》，300块的票炒到1000块以上还很抢手，我们几个学生等在门口只看下半场40分钟还是价格不菲，只能对首都人民的文化消费水准之高啧啧称赞。但也渐渐看出门道，票贩子根本就是一个团伙组织，相互协作，各个门之间的票源可南水北调，且与剧院内部有着某种默契，何时把价钱拉高或抛售信息准确，联合作战。不过最近有位师妹发明了新的绝技，就是专门在开演后等在大厅里，因为每场演出都会有最少一两个人因为种种原因早早退场，说时迟那时快迎上前去，客气地要求把可以再次进去的副卷搞到手，那人一般会乐意做个顺水人情。
大河之舞
到学校近6年，看演出近百场，最刺激最畅快最流连最精彩的一次“潜入”，应该是2004年的著名踢踏舞——“大河之舞”，其光怪陆离的程度，让我每每想到都闭目抿嘴一笑，曰：�