《身体笔记》在线阅读-第9部分-3D电子书

第一部分身体创作谈：《水墨游》（2）

　　　　2000年12月8日上午9：08，北京的冬天寒风刺骨，圣诞节刚过没几天，人们的心一下子又冷清了。可此时，我正在练功房里热火朝天地舞动着。练功房里特别温暖，阳光从窗外射进屋内，一道道金色的光束，为我们照亮黑暗的舞台，空气中的粒粒灰尘，在光影下，充满灵动的宁静之美。今天我的身体很轻盈，每一个托举、每一个舞姿都完成得好极了。我开始慢慢理解，在舞蹈中，人与人之间、身体与心灵之间的交流是一种无声的交流。当音乐响起，我们仿佛摇身一变，成了温文尔雅的文人，在云端起舞。古典舞身韵的气息，让身体变得畅通起来。我能清晰地感到身体里气息在行走，随着每一个舞姿的变化，气息就会产生不同的流动方式。有时平稳得如同一片树叶在小溪上缓缓地漂流；突然，动作速度加快，身体如一叶轻舟忽遇急流，顿时有种向前划冲的感觉。第一段是慢板，古琴《阳关三叠》的旋律在空气中流动着，每一丝琴弦的拨动声都使身体产生一种相应的旋律，两者间有种微妙的回响。我在创作时紧紧地抓住“游”的动态感去想像各种身体可能的形象与动态。独舞时我感觉自己像条小鱼儿在水中游动，双臂轻柔，形成流畅的肢体动作；在双人舞时，我又想像自己是一株水草，随着水波的翻动，轻飘地摇曳着身姿。舞伴将我轻轻托过头顶，然后是快速地旋转，当我在上空失去重心时，我仍感到一种安全。那是我们彼此心心相印的力量，我们不仅理解这个作品所要表达的灵动之美与宁静之心，更了解了彼此，正如前面我在“身体的信仰”中提到的，何不试试放弃借助语言的真情告白，让我们开始舞蹈吧！选择一种新的表达方式为我们的心灵打开另一种充满生机的前景，不可能的事会变得有可能。　　　　
　　　　2001年5月17日，是来到昆明的第二天。晚19：00，还有半个小时第三届“荷花杯”古典舞的专场比赛就要开始了，我们是第四个参赛者。心里有些紧张，身体有种莫名的潮热感，虽然已经基本克服了昆明高压低氧的气候，但那种对晕倒的恐惧还是时时影响着我们的心情。舞台两侧色彩斑斓的流动灯为舞台的表演增色不少，而与它们一同坚守在舞台两侧的还有一排氧气瓶与医务人员，景观奇特。忽然舞台上有沉重的物体倒下，灯光师反应敏捷地将灯光压暗，工作人员迅速将晕倒的演员搬到了空地上，通风、接氧。负荷消耗的身体因缺氧变得软弱苍白，急速地喘息着，皮肤上沾满了灰尘，汗水浸湿了服装上的艳丽。　　　　
　　　　19：45，我和舞伴做着上台前的最后准备，还有一个节目。我在脑中一遍遍地预览着作品的每一个画面，身体比划着每一个动作，我们还复习了几个双人舞托举，感觉好极了——气息平稳、用力适度。　　　　
　　　　20：00，报幕，掌声，我和舞伴一同走进了那片未知而神秘的黑暗。刚开始我们的表现好极了，气息平稳，肢体的张弛把握得恰到好处，彼此身体的接触也感觉那样的柔和，仿佛两块拼图正好结合，没有缝隙。我们在台上将那灵动的宁静之美用身体诉说给了每一位观众。可慢慢地我感到一种危险的隐患，舞伴开始发出粗重的喘息声，身体有种细微的僵硬与混乱。当我在高空享受刹那的飞翔感时，我感到了舞伴那有力的双臂正在微微地颤抖。我知道他累了，比赛的压力让他心累，低氧的气候让他的身体快速地疲劳了。　　　　
　　　　“放松、放松、坚持住！”在进入快板前的一个双人舞配合时，我压住声对他说。快板到来，鼓点激烈的打击节奏与古琴的不断弹拨融为一体，将舞蹈推向另一个高潮，这时需要将我们体内的能量再次释放，以急速的动态反衬前面的宁静之美。我做好了准备，在音乐爆发的那一刻，我也释放了，我凌空跃起——右臂快速地甩向前方——下叉落地——又从地面旋转而起。当我正陶醉于每一个动作的表现时，我忽然看到舞伴苍白的脸上冒着丝丝冷汗，可他还是顽强地跳着，依然潇洒自如。我害怕了，我害怕听见物体的沉重倒地声，我不愿将舞动就此结束。　我从他身边跃过时，再次轻声说：“坚持住，你行的！”下面是一个我们共同向舞台斜后角快速交叉后退的表演调度，如身体的重心不稳就有摔倒的危险，我禁不住为我们的命运捏了把冷汗。“坚持住！”我的声音在激烈的音乐中显得那样单薄，我感到一个身体一次次从我的身边退过，有些慌乱，但有股执著劲。最后舞伴将我高高托起，我心中高呼胜利。我感到有阵清风迎面而来，赶走了刚才的紧张、担忧与慌乱。音乐渐轻渐弱，我们背对观众，仰面看向黑色的天幕，眼前一片开阔。轻柔的步伐，仿佛在云中漫步，我们越走越远，越走越远……　　　　
　　　　另一个作品《北风吹》是我跳的第一双人舞，虽然里面的托举动作特别的难，可却是我最爱练习的一项内容，在每一次的排练中我默默感受着身体碰撞带给我的快乐与冲动。这是双人舞的最深层的一个秘密。　　　　
　　　　身体是充满毅力的，当我们身处困境，它给了我们最大的鼓励！我感到体内的力量正在苏醒。　　　　
　　　　这就是我和身体的故事，时间已经过去3年了，但身体的记忆永远不老！　　　　
　　　　一个大型舞剧的操作程序　　　　
　　　　（1）确定要表达的主题。　　　　
　　　　（2）广泛研究资料。　　　　
　　　　（3）结构全剧。　　　　
　　　　（4）将结构与音乐、舞美沟通。　　　　
　　　　（5）作曲及舞美设计开始工作，这是自己会有一个空档。在这个空档研究“动作”。　　　　
　　　　（6）拿到音乐，分析到手的音乐。调整做出完整的、真正的、最后的结构（工作蓝图）。　　　　
　　　　（7）分段编舞。这段时间演员已进入，边编边排。（这个过程是创作的第二个重要的阶段。这一阶段即使是中国舞编导，即兴都是重要的。不过，这种即兴是完全有准备的，甚至编了二三套组合拿到排练厅经受检验。）　　　　
　　　　（8）联排。检验全剧。（这往往是一个十分无奈或者是十分兴奋的工作阶段。自己埋头工作了一两个月后，这时才知道所排的原来是什么东西。意外的惊喜可以在这个时候享受到。若是有问题，那就毫无办法，动不了啦。）　　　　
　　　　（9）除灯光外的合成。（在排练厅进行）也可以说是合成给灯光设计看。　　　　
　　　　（10）综合彩排。

第一部分身体创作谈：风情的回眸一笑

　　　　北京舞蹈学院，美女如云，惟跳民间舞的女孩我最喜欢，她们虽没有芭蕾舞女孩的安静美，古典舞女孩的清秀美，现代舞女孩的个性美，可她们在我的眼中却是这个校园里表现力最丰富的一个群体，更有人说跳民间舞的女孩子最会臭美，这可是绝对的褒义噢！民间舞除了独特的风格充满魅力外，女孩子丰盈的脸颊与动人的双眼才是最吸引我们眼球的关键。　　　　
　　　　无论是生活中还是舞台上，她们总是充满光彩，而那风情的回眸一笑更是另人心醉。　　　　
　　　　民间舞系的女生是在生活与艺术相互撞击中成长的一个族群。　　　　
　　　　生活中她们充满活力，常常衣着光鲜，任长发在空中肆意的飘扬；她们拥有青春、美貌与美好的身体，食堂、教室、操场、图书馆总能看到她们年轻时尚的美丽身影。可一旦走进练功房，她们便在瞬间失去了自己，民间舞是个奇怪的东西，虽说各具特色，每个民族都有属于自己的独特个性，可从古至今人们都只用一种方式去不断的延续民间的舞蹈，使得今天再去表演的舞者失去了自己的个性，而只能在民间舞既定的风格中发挥自己的肢体魅力。在舞蹈中被压抑的个性在生活中找到了释放的窗口，练功房里飘着淡淡的香水味，飘进女孩子爱美的心中。　　　　
　　　　生活中的鲜艳与教室里的朴素，养育了她们的美丽！　　　　
　　　　民间舞系的女生是最善变的一个族群。　　　　
　　　　民间舞的课堂就像瞬息万变的万花筒，一个服装、一个道具、一个舞步、一个眼神的转变，就到了另一个民族的文化中畅游：朝鲜舞——一双勾勾鞋，一条宽松的筒裙就变成了含蓄优美的朝鲜姑娘；蒙古舞——一双靴子，两把筷子，变成了在草原上英姿飒爽的蒙族姑娘；新疆舞——一双高跟鞋，一顶帽子加数条小辫子，就变成了高傲妩媚的维族姑娘；胶州秧歌——一双黑布鞋，一把红扇子，就变成了朴实秀丽的山东姑娘等等。民间舞的世界就是这么的神奇，每一种民族的舞蹈都有属于自己的个性美，在各种美的孕育中，她们找到了只属于自己的美丽。　　　　
　　　　我有一个女朋友就是民间舞系的。生活中特别的不起眼，可一跳起舞来，美得让你陶醉，身体的各个关节都特别的灵活。有人说古典舞系的女孩身体充满了韵律，那我觉得跳民间舞的女孩子拥有会唱歌的身体，能唱出风格迥异的歌曲哦！　　　　
　　　　如果你有一个跳民间舞的女朋友，眼睛就幸福了，她们很会美，懂得修饰自己与取悦别人；　可心灵就有点苦了，她们往往有些任性，时而温柔，时而使些小性子，就像练功房里的魔术似让人捉摸不透，可这些丝毫不影响她们的美丽。　　　　
　　　　而你的心只得追随着她，因为那风情的回眸一笑让人无法抗拒！

第一部分身边的人：回归友情

　　　　2004年的秋天我离开了学校一段时间，冬天我又背着大大小小的包回到了学校，包里装满了我的书，CD和衣服。当我走在宿舍的楼道时，每碰到一个研究生同学，她们就会特别友好地对我说：“好久不见，回来了！”每个声音都那么好听，温柔而友好。可有时我又觉得那声音离我那么近又是那么的远，我很矛盾，有时会被自己困扰。　　　　
　　　　但我想对她们说：“我的心里是有你们的！”　　　　
　　　　回到学校的那一刻感觉亲切极�

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