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在《风月》中，他演绎出了中国末世社会的繁华与颓靡、迷乱与沦陷。
在《红色恋人》中，他从人性的角度来演绎了中国红色文化中的革命者形象。
也许他未完成的《偷心》，才是他对中国文化和电影的完全自主的理解和演绎。在《POP ASIA》对他的一段访谈中提到他筹拍的电影，他说：“我要在中国拍摄中国的电影，奉献给中国人，包括海外的中国人。”
他就是如此孜孜以求，对中国文化的回归与追溯，已经是他事业和生命的自觉追求。
星光大道，星河灿烂，当人们走过星光大道，可曾知道，有一颗中国心，曾经那样热切地追溯过中国文化，这颗星在众多星星中熠熠闪光，永远永远。
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第二十三章 浅探张国荣的导演意识
文：荣雪烟
在 哥哥二十六年的演艺生涯中，不管是作为歌手或者音乐创作人的张国荣，还是作为演员的张国荣，他无疑都是优秀的，从早年出道时期一块未经雕琢的玉，直到最后 的年月，他一直都在努力，他用他的作品已经告诉我们他所做出的努力与成就。他对于艺术不断求新求进的追求精神，一直没有改变，这是值得我们致敬的。包括在 哥哥最后的一个访问中，当记者问到他对于香港电影的前景时，他讲道：“我们应该知道用诚意去拍的电影一定有观众愿意买票入场，所以我对香港的电影前景依然 有信心，但一定要有诚意，这也是我现时对接拍电影的考虑。”
我们都知道，在哥哥的声色光影岁月里，他一直有一个理想，就是从事幕后的导演 工作，包括直到最后的日子都没有改变。在很多场合他都说到对于做导演的理想。他一直认为作为导演才是一部电影的灵魂，才能将自己的意念完整的表达。但他又 非常清楚电影的团队精神。在明报周刊上林燕妮对他的一篇采访中他说过“我之所以这么迷恋当导演，就是演员只不过是一只棋子，而导演却可以控制一切。我是有 野心的，我最大的心愿不是拿最佳导演奖，而是拿最佳影片奖，因为那表示我令到team work完美，而不只是一个人好。”
有这样一个理 想，并不是空口说说，他也付诸行动。在电影方面比如九十年代后期曾经筹备《再现红梅记》、《林凤传》等等，以及在最后的时间里也一直在筹备他的那部《偷 心》。在他的音乐生涯中，在他复出以后的音乐影像作品中，有很多作品是他自己的拍摄意念，还有一部分是他自己亲自执导的，还有为香港电台和吸烟与健康委员 会合作制作的慈善公益短剧《无烟草之烟飞烟灭》，这也是哥哥在电影生涯中唯一的一部兼编、导、演的完整作品，另外他也曾经为他主演的电影《金枝玉叶II》 和《色情男女》执导了一部分戏。虽然很可惜直到最后，因为种种不同的原因，我们没能看到哥哥作为导演完整的电影长篇作品，但我们从他执导的Music Video以及《烟飞烟灭》这部公益短片中去发现张国荣作为导演的意识，以及作为导演对于片子的驾驭能力。虽然从这些导演作品中是不能完整定论他作为导演 的个人风格，但至少我们从这些作品中去发现他作为导演的一些足迹。
导演意识主要是导演对于作品本身的理解以及通过影像语言与技巧来实现他 对于作品的理解。在一部片子中，导演必须对他对于作品的理解几度深化与再创作，然后通过不同的影像语言与技巧与剧组不同职能部门合作，将其的意念呈现出 来，最后完成他的作品。我们从哥哥导演的这些作品中，会看到一个作为导演的张国荣，而且作为导演的张国荣也是优秀的，并不逊色于他作为歌手或者演员的优 秀。如果只要机会合适，他一定能拍出优秀的电影出来。
为什么说浅探，因为以下内容不是他的每一部导演作品详细地从不同角度去探讨、去解析，我们从几个方面选取部分作品与大家一起来探讨与分享作为导演的张国荣以及他的作品。
《色情男女》戏中戏
2004年4月3日《色情男女》的导演罗志良先生出席“声色风情？光影人间”——追忆张国荣的艺术生命研讨会的时候，讲到了《色情男女》哥哥执导的那场徐锦江及舒淇的戏中戏，哥哥表示既然是戏中戏导演，就由他来执导好了。
在 整部电影里面，这场戏与其他部分的戏的感觉是完全不同的，罗志良导演也讲到了行内人实时有这个疑问，是不是罗志良导演自己导的。其实很多人都能够发现这场 戏的处理上与整部电影走的是两条路线。整部电影属于平稳直线型的，而这场戏运用了唯美的手法将这样一段爱的场景处理成形象态的意识化。
这场戏一共二分钟零十秒的时间，但其中用了慢镜、定格、迭镜、抽真等很多效果和色彩的渐变过渡转换来处理，使一场爱的场面变得很美。这段戏中戏，从整个处理的效果来看，拍得其实就像是一个简单的音乐电影。
首 先我们来看几个对比。第一，人物的慢镜与背景流动的光影；第二，人物的慢镜与流动的背景音乐；第三，人物表情的定格和动态影像的迭影。一动一静的对比，在 反应戏中戏人物的心理状态以外，也映射了戏中导演本身的心理状态。有一个承前与映射反射的作用。而动静的对比也加强了对于本身爱的场面行为上的节奏感和画 面构图的美感。其实从其他哥哥的导演的作品来看，他对于影像构图一直是以简单文雅为主，像这段戏中戏虽然用了很多光影的特殊处理效果，但从整个画面来看， 一直是很简单，但体现了镜头转接画面的唯美。
我们再来看看镜别与景别的运用。镜别指的是用什么样的镜头，比如单人镜、双人镜等等，而景别指的是用什么样的景象技巧，比如中景、全景、特写等等技巧。
我 们看这段的镜别，里面使用的双人镜，有些双人镜用的不是纯粹的双人镜，按照一般的常理拍摄手法，两个人的爱的场面大部分使用的会是外在行为的双人镜与表情 的单人镜来转接，而这场戏中使用的是局部双人镜，也就是双人镜与单人镜的之间。外在使用的是双人镜，而实际是属于单人镜。其中一个是身体局部入镜，可以看 到身体局部的反应，但看不到实际表情的反应。在镜头转接的过程中使用的基本以交叉进出过渡，特别是最后部分，舒淇表情的迭镜，用音乐、外部表情、镜头蒙太 奇速度等来反映身体本身的状态，而且外部行为使用的是慢镜，而非是一般三级片中以身体本身的直接入镜与身体的速度来体现，这样的拍摄意识让我们看到的爱的 场景是一种美感。最后一个镜头使用的是舒淇表情的定格，一下，然后戛然而止，留下余地让观众去回味去想象，同时也给予了观众窥探的欲望。这种欲望包括，观 众对于戏中戏主角行为上的欲望、戏中工作人员对于戏中戏的欲望。
在景别上，基本以中景跟特写为主。用局部的反应去体现整体的行为。这在欧 洲的一些电影中经常可以看到。包括舒淇开始入镜的那个镜头，我们看到的是舒淇头部后面的特写，然后甩开头发，徐锦江的面部表情入镜，两个定格后，迭镜当时 的动态行为。这里也同样有着欲望的体现，有戏中戏主角之间的相互欲望，还有上面说的观众对于戏中戏主角行为上的欲望和戏中工作人员对于戏中戏的欲望。前后 承接，一气呵成。
从这段二分十秒中的戏中戏，我们可以看到，哥哥对于镜头语言的熟练运用和对于形象态表达的意象化能力。其实在哥哥导演的 MV作品中，有很大一个特点就是意识上的意象化表达的特征。这场戏让观众看到的是一场具有音乐性的唯美的爱的场面，在整部电影中以完全不同的风格却恰入其 处地融合在一起，没有任何支离破碎的感觉。
慈善公益短剧《烟飞烟灭》
港台和吸烟与健康委员会合作制作的慈善公益短剧《无 烟草之烟飞烟灭》，我们前面也说过这是哥哥在电影生涯中唯一的一部兼编、导、演的完整作品。我们看这部片子的时候也会发现在开始的时候有“张国荣作品”五 个字。记得他接受周国丰访问的时候说过“这次一开场我自己都很感动，虽然你看不见我，其实我看见‘张国荣作品’，都有一点眼泛泪光。”
其 实执导短剧并不是很容易的事情，在短剧的执导中有几个特别重要的要素，一是叙事结构与叙事方式，因为片子短，怎么样来控制影片的整体叙事结构与叙事方式非 常重要；第二是把控影片讲故事的能力，在短短的时间内要把故事讲得清楚，讲得明白。特别像这样的公益性质短片，面对的观众人群比较广泛，必须让观众接受到 你要讲的东西，所以不可能把这样的短片拍成王家卫的《东邪西毒》。而且，不能单调，不能落入教条主义，不然就变成纯粹的教育片了，那么也不需要花费这么大 精力，放一部摄影机在一位医学教授前面拍摄，录下关于演讲的吸烟有害健康的知识就可以了。而且，这种公益性质的短片，一般都是限定了主题，比如《烟飞烟 灭》，你要讲的东西必须扣住限定的主题框架“吸烟有害健康”，在这样前提清楚的情况下，不能过于天马行空，但又不能陷入俗套。
在 这几点上，哥哥都做得非常成功。《烟飞烟灭》的叙事方式与结构非常清晰，通过一个简单而且并不新鲜的故事，巧妙地运用影像语言与技巧，将这个主题的信息带 了出来。从这部短片中，我们可以再次确认张国荣把握影像语言与技巧的能力。在三十几分钟时间的片子里面，通过两条线的叙事结构来展开。这里说的两条线是有 两个意义，第一个意义是对于整部片子来说，将叙述故事和公众人物的现身说教脱