。”这几句他唱得极好，因为尾音的托衬，而且音拖长了也不显单薄，使得他的演绎如同画在荷叶上的影，凉如冰绡，静若处子，气质非凡，可以说两个版本 相映生辉，更让人体会曲中妙韵。
最叫人听尽Leslie销魂蚀骨之本质的一曲，也出自这张《salute》，你话系边首？当然是《滴汗》 了。还不是李太太的林忆莲，真正如同红尘中无忧绽放的白莲，年少意气，敢于轻佻狂野。所以不惮唱如此性感撩人的歌。Leslie将这首歌演绎得无懈可击。 听得他气息一出，音与气一起钻进皮肤里，汗就慢漫从手心里渗出来，湿湿的，粘粘的，附着在人本已迷乱的思想上。男人的声音，性感起来是要命的。 Leslie深知他的声音是何等的蛊惑，所以偏在听者心猿意马，意乱情迷之际，轻声问出：“Are you ready for love？”无预警，必沦陷。预警，亦鲜有幸免的机会。
其实Leslie翻唱香港或台湾其他歌手的歌曲数不胜数，只要里面包含了他所喜欢 的音乐元素，他就可以用自己的方式去重新演绎。有些歌，却只是因为机缘才被他翻唱。我始终相信他与春光的缘分，也相信他与好音乐的缘分，所以固执的认为黄 耀明与他的合作是天意。那首《春光乍泄》就应该让他“由头来过”一次。听黄耀明的版本一直都只听到一个演唱会的版本觉得这个男人的声音真是不错，且天生带 着一种柔媚在里面。唱歌的时候，也是很投入地去唱，用很多气声，更显缠绵阴郁。哥哥把这首歌唱得明亮许多，林夕的词从来都是言简意丰，用词极端惟美。 Anthony为他重新编过了曲，南美风味更加浓厚，电吉他的音色与他沙沙把声不知几衬，黄耀明的音乐理念和要求也不知几衬，从此听春光便会想到两个人。 是何宝荣的故事，当然是何宝荣来唱。Anthony找对了人，Leslie也找对了人，这不是天意又是什么。
Leslie的声音其实好重 的古味。88的演唱会上，他一曲《胭脂扣》已叫人赞不绝口。这曲子绝对是怨女弹唱之曲，一听就叫人想起旗袍花摆，玉指琵琶。但他唱来一点也不觉突兀，反觉 得非常适合。所以我总会消极地觉得无缘听他从《树盟》唱到《香夭》，实在是枉过此生。《客途秋恨》如算翻唱，当然也是至品。夜半听得秋声落，他的声音浸在 如水夜色里如同在窗棂上雕下的细致纹路，在溪纱上描画出的闺怨柔情，床楣上悬挂的彩蝶兰草。有此声线，无怪乎那幽怨哀婉的《啼笑姻缘》也被他演绎得入木三 分，委屈，痴情，织纱般细密的心思，交错成他独有的网，与《当爱已成往事》的过渡连接，不着痕迹，虽是不一样的曲调，诉的却是同一种衷肠。
为 什么他总能够找到适合他演绎的音乐呢？这疑问潜藏太久，已不再成为疑问。而成为一种赞许，一种惊喜。他就是有这个能力，就是有这个勇气。翻唱，更多程度上 反映了一个歌手对于音乐的理解和品位。他不会固守这一条路线，他可以去适应各种风格。他将好的音乐借鉴过来，褪下梅粉新妆，涂抹新红，成就另一种美丽。
创作——他还有个十百千的胜地
一 直都中意“山穷水尽，柳暗花明”的感觉，是一种在迂回曲折中又见胜景的欣喜。如果我们已经痴醉于Leslie对于歌曲恰如其分的演绎，已折服于他敏锐灵动 的乐感。我们一定会有暗暗恐惧，是否就已经到这里了，是否就已经“山穷水尽”。但是我们又发现他惊人的创作才能。虽然不能尽情享受，但只是惊鸿一瞥，就让 人终生难忘。他还有个十百千的胜地。
《沉默是金》这首每每出现在宝丽金经典及种种合集里的经典，是许多人开始认识哥哥的契机。只要生于那 个年代不可能不知道这首歌。曲风古典优雅，毫无造作之感。古筝与钢琴的过渡如行云流水，“冥冥中一早注定你富或贫，是错永不对，真永是真，任你怎说安守我 本分，始终相信沉默是金”字句间都是人生哲理。曲子与词配合得天衣无缝，节奏稳重清晰，唱起来十分上口，无怪乎成为Leslie的经典之作。
继 《沉默是金》之后，Leslie一发不可收拾。这不可收拾于听他歌的人来说是难得的福气。《由零开始》的优美流畅，《烈火灯蛾》的哀怨伤感。Leslie 渐入佳境。他已经知道他要做一种什么样的音乐。早期的创作，多为慢歌。Leslie放了好多感情进去，因此他的曲子是随着感情走的。由于创作不是专业，他 反而更加能够随心所欲，不受束缚。听过《由零开始》钢琴版的人，无不为那旋律中蕴涵着的那种哀而不伤的离别之情，那种类似承诺的音乐表意而感动。这就是 Leslie的创作魅力。
告别前的最后一次创作是《风再起时》，后来被童安格唱了国语版的《风再吹起》，这首歌每次唱来都有恍如隔世的感 觉，眼前浮现的是Leslie走下车来，于Fans和记者的簇拥中淡然笑着，那么与世无争地笑着，最后变作失色照片。回忆，无论何时都叫人喟叹，更何况是 离别时。但相信Leslie创作此曲时是以一种极为平静的心态来做的，因为从音乐中可以听出无悔无怨，潇洒告别的大气，他是真的做到了无亏欠，只有风采留 低。
多年的沉寂，多年，也不过是六年吧。多少人看着他以各种各样的形象出现在屏幕上，都是张国荣，但又不似记忆里的张国荣。听着他用低沉的嗓音念各种各样的对白，然后臆想，把声如果真的唔再唱歌……然后听着电影里熟悉的歌声，矛盾不安，感动惊喜。遗憾如丝紧缠心头。
但 他终于重来，重来的Leslie大打创作牌，《夜半歌声》里三首电影原创歌曲，《一辈子失去了你》、《深情相拥》、《夜半歌声》都出于他手。他念中学时就 钟意莎士比亚的戏剧，如今好不容易有机会演绎这样一个歌者与演员的结合的悲情角色，他便再也按捺不住了，古典抒情的曲风，又加入流行的音乐元素。在我们熟 知的爱情故事里面，音乐成为他情绪的载体，相逢的喜悦，失去的沉痛，重逢的信念，无一不表达得淋漓尽致。当时我想，如果给机会他去做一整场的《罗密欧与朱 丽叶》，不知他又会带给我们怎样的惊喜。
同样是电影音乐的《红颜白发》和《忘掉你像忘掉我》，出现在《白发魔女传Ⅰ、Ⅱ》里。《红颜白 发》的旋律是如同故事般动人心弦，开始的细致柔情，如同那仙境中的缱绻，那一刻所有纷争都化为涓涓细流。红颜回首，少年情怀，爱得真诚炽烈，终于变成烈火 灼人。旋律开始走向激烈的高潮，带着质问和无奈，纠缠着误会和伤害，终于一切燃尽。一个消失于视线，一个独坐于雪中。爱之深，恨之切，却都已经不可以大声 呼喊出来。只有怨，怨得人间见白头。音乐融入画面的完美统一，林夕极尽哀婉能事的歌词，这一切成就了这首“金马奖最佳电影歌曲奖”。虽然说到这个奖是想起 哥哥的遗憾多过欣喜。但是不管怎样，这是对他创作才能的肯定。而写给王菲唱的《忘掉你像忘掉我》，更像是一个往返回复的故事里给了一个结局，当误会冰释， 历尽沧桑的爱情于烈火中重生。还有什么能比这种空灵的声音更能安慰人心，旋律又回到当初，一样的白发，一样的红颜，至少他们从未放弃过。
终 于说到96年的《红》，这张专辑，实在太好了，好得我不知道怎样去形容。尤其是《红》，这段让人疯魔的旋律，几经蜕变，每一次都让人觉得耳目一新，抵死缠 绵的性感。旋律上，C。Y KONG昏天黑地的编曲，先以鼓点迷惑了神经，再用电子音乐和小提琴来舒展我们为流行音乐固定模式而麻痹的听觉器官。那些乐曲一路钻到内里，撩拨身体的每 一部分。谁会相信，这与《沉默是金》、《夜半歌声》一样，是出自一人之手。Leslie的姣，实在是不只霎一眼。他能够不断地挑战新的音乐方式，而从不做 自己潜力之外的事。最可怕的是，他的潜力到底有几多？他总是让人觉得，他竟然还能这样，他是不是还有更好的？或许下次，他又不是这样的Leslie。至 此，Leslie跨过了一个新山坡，他没有放弃89年前做音乐的严谨作风，但是他有了新的音乐理念。他要做出来的音乐，不是讨大众的欢心的，而是表达一种 概念。有时候，他要求唯美，那种美丽至上的执着，可以超越世俗，避免在庸俗中沾染尘埃。最后显现出来的那种美，因其精炼，脆弱而让人沉溺。而有时候，他要 求变化，他要求自己的音乐无局限，就像99年的《寂寞有害》、2000年的《大热》，同属快歌。前者轻快中带着调侃，典型的外刚内柔，不用节奏冲击，只用 一种骄傲回应，好似说着“予取予求”，何苦执着，苦海无边，回头是岸。相比较起来，《大热》就好似显得格外气势压人，旋律里飞扬着狂野的，不容拒绝的王者 之风，就好似站在彼岸高处，俯瞰众生，宣读他的诏令，顿时海面扶摇而上九万里，火山爆发，地动山摇，炽热的情感几欲燃烧太阳系第三行星。何时开始，我们的 Leslie变得如此高高在上，如此具有神的气质？早已不得而知，因为早为他的变化耳目晕眩。他的变化，实在令人太迷惑。
但更多的时候， 他只是写自己的心声。心声何谓，就是那些他不欲更多人知，只给真正能理解能听懂的人听。《我》，这首完全心曲之作，是他真正向大家坦白自己处世的原则。任 尔风吹浪打，我自闲庭信步。管什么花开花落，云卷云舒。他永远磊落光明地站在那里，不为外物所动，坚持他自己的理念。哪怕是沙漠，一样无惧盛放，只有他有 资格写出，唱出这样荡气回肠，神韵兼具的歌曲。只有他才能无畏宣称“I am what I am”。无怪cash金帆奖的主题歌都要他来做，正是因为他的音乐有好多同人心接近的地方，他不只是“从有之中解�