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就是因为他通篇都有制作这种拉镜头的大场面cg，而国产片里，通常只定格为一个固态画面，或者是一个小场景，很少会出现转镜头大场面。
而这个镜头是怎么拍出来的呢？李小乐其实用了整整一个星期的勘景，在山区不断觉得适合的场景，选出9个候选之后，对着每个场景都从6个不同的角度拍出了样片，然后回去一一在电脑里配色调整角度，对比cg的制作量，以及色彩过渡是否流畅。
最终他在36个样本中选出了一个最适合的，银幕上这个长镜头其实是3个真实镜头，加上cg拼接出来的，可视觉上一点都看不出来，观众完全以为是真实的，这就是前期准备下的功夫足。
这考究的完全是导演本身的功底，对于景物空间感，色彩的搭配过渡，建筑自然景物的模型构造都要了然于胸。
国内电影曾经有一个非常可笑的论调就是：“好莱坞电影就是钱堆出来的，没什么了不起的，如果给国内电影导演足够的钱，也能拍出大片。”
这绝对是他妈的扯蛋！
导演拍摄时，说白了就好像是把小孩子玩魔方，手中资源就像是各色颜色面，把最适合的颜色面放到该放的地方，电影就算成功了。
国内电影导演就像是一直的玩的是2*2的电影魔方，看到斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的电影魔方，觉得其实都差不多，做的事情都一样嘛，都是一个原理，无法都是把颜色面玩到一块，原理都一样……
可他们不想想，实际上操作起来，这当中的难度何止相差千百倍……
第412章 第412场 让观众思考
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就像是陈凯哥导演《霸王别姬》《黄土地》这种艺术电影无比流畅，可一旦转到《无极》这种大制作，就明显显得力不从心了，同样的，台湾的大导演朱延平拍《刺陵》也是这个情况。
比如《无极》中很多场景中演员，背景，剧情搅和在一起，给观众一团乱麻的感觉，这并不是陈凯哥导演不努力，而是他能力不足以掌控大题材的电影。
影评人的心目中，如果说好莱坞导演是玩的5*5的电影魔方的话，李小乐在《让子弹飞》里已经玩转了3*3的难度了，就这，都已经是华人导演里面排名前4的水平了。
而这次《赛德克·巴莱》，给魏礼廉的感觉是这个李疯狂又进步了……似乎他已经可以玩转4*4的电影魔方了。
虽然只是一个级别的提升，可当中的跨越度却是无比巨大的……这可像是陈凯哥，冯晓刚，王京，朱延平这些大前辈们，努力了半辈子都没有到达的水准……李疯狂只在23岁的年龄就跨过去了？
大银幕上幽宁如画的山涧间，“砰！”的一声枪响让老魏从感叹中醒过来，
赛德克族人由高至下发起进攻，子弹，弓箭如雨点一样的落下，日本士兵的惨叫在栈道上此起彼伏，与《让子弹飞》时候的风格一样，呼啸而至的声音击中人身划过血肉的音效，与血液喷溅高空特写相应成画。
而这一次更多了巨石滚落山崖，把人体砸得肢骨碎裂的场面，日本在绝望中哀嚎着，观众也却是忍不住叫好连连，砸死这帮狗日的日本人！
被讶异了十多分钟的愤怒终于发泄出来了，观众们情绪都高涨起来，一个个都坐直了身体，紧紧地盯着银幕，生怕遗漏了任何一个干掉日本人的镜头。
在李小乐身边的彭明正，听到前面两个大学生忍不住轻喊了声“砸的好！”心中那块石头终于落下了，他知道从这刻起，影厅里观众们已经开始站到电影里的赛德克人们的角度，而不仅仅是把他们当作故事里的野蛮种族来看来……
可惜胜利只是短暂的，赛德克族终究力量薄弱，在部落出现叛徒之后，终究避免不了被日本人屠戮的结局。
画面里，血战不止，赛德克族人在枪声中一个个倒下，莫那·鲁道父亲温柔慈祥的声音再次在悠远的歌声中响起，
“活在这大地的人呀……神灵为我们编织了有限的生命……可是我们是真正的男人，真正的男人死在战场上……他们走向祖灵之家……祖灵之家有一座肥美的猎场，只有真正的男人才有资格守护那个猎场……当他们走向祖灵芝家的时候，会经过一座美丽的彩虹桥……”
日本人从后路进入马赫坡，杀光了所有拿着猎刀的男人，甚至是一个拿着猎刀的孩子，俘虏了所有的赛德克妇女孩子，老人。
莫那·鲁道父亲战死，而这位勇士能做的只是是投降……
当悠扬的歌声再次响起的时候，电影院里安静得如同沉睡的森林。没有人说话，很多人看着全身是血莫那·鲁道在雨中背着父亲的尸体哭喊时，也忍不住跟着掉泪。莫那·鲁道的叫喊，那种撕心裂肺的叫声，对观众的心灵产生的冲击效果，配合上赛德克悠扬的魂歌，场面悲情四溢，电影院原住民都已经泪流成河。
莫威在游大庆旁边擦一把抹一把的，一边哭一边抓着他的手，而身边扮演年轻莫那·鲁道游大庆，这回因为哭更是把眼睛挤成了一条线，一边挤巴着眼睛一边把眼泪和鼻涕摸在自己的衣服上。
部落的长老们满含泪水的双眼都望着影院的天花板，像是在对着喃喃自语着什么……
“乌布斯，我们的祖先再怎样也没有失去过猎场……我不甘心……我不甘心……”年轻的莫那·鲁道，蹲在寒风中，接受日本人的受降，喃喃自语道，他不甘心……
当家园沦陷，面对无法战胜的敌人，我们是该卑躬屈膝与他们的强大，还是保持愤怒随时反抗……这个问题在每一个人心中回荡着，现在每个答案都是同一个！反抗！
镜头一转，沧海桑田20年的时间就过去了，李小乐微微坐直了身子，心情终于有些紧张起来，他清楚，从现在开始，这部电影才算真正的开始，《赛德克·巴莱》描述的并不是战争本身，而是在战争中的民族的转变。
雾社有了新的变化，赛德克族人不再狩猎生活，而是在大雨中搬运着日本人用来修铁路的木头……
两位日本警察在高山上看着雾社，悠闲地高谈阔论着。
“教育所，医疗所，杂货店，邮局，旅店，宿舍……整个雾社地区的蕃族都已经被我们文明化了……这不容易啊？很难想象这里曾经是岛上最黑暗的心脏地带。”
“他们在扛着木头，从山上的制材场走到这里……不就是一整天了吗？”
“没关系……这些生蕃身强体壮……给他们几个钱买酒就很高兴了～哈哈～”
此时，很多没有经历过日据时代的年轻人脸上充满了迷惑感，因为这些日本人不仅仅没有日本士兵那种狠毒，没有杀戮的神色，反而像是普通的中年大叔一样，和气而平凡，他们似乎找不到愤怒的理由了，可他们却还是觉得哪里不对劲……只是说不出来。
可这两个自称带来文明的日本人，为什么要称赛德克为生蕃，为什么认为他们就该被当动物一般的奴役？
随着剧情的发展，二十年后的雾社的全貌慢慢在人们面前展开，一切都变了，变得像是日本的乡村。
难道这些高高在上科技发达的日本人带来了文明吗？可既然他们带来了文明，为什么赛德克的孩子要被迫学习日语，男人不能狩猎只能帮日本人做苦力，女人只佩给他们做帮佣……
是啊，赛德克的勇士们在森林里砍着木头，麻木被人奴役着，似乎他们也比以前的狩猎过活的日子变得更加悠哉了？可又为什么他们看起来远没有之前的快乐呢？
他们脸上的表情更多的是压抑，迷茫……
只有在雨中，一名赛德克人突然举刀对天空大声唱起来：“听着吧～！赛德克人们～！”所有的赛德克人才都像是从麻木中清醒了过来，一齐唱着了起来：“我们的勇士们～～像松树嫩芽的青年，是真正的勇士啊～决死如纷飞的落叶～～决死如干枯的松枝叶～”
大雨中，在森林中的他们昂扬起透湿的身体，大声唱着，跳舞，笑着，却是那般的快乐……
自由，他丧失了灵魂的自由……他们无法在自己的土地上想笑就笑，想跳舞就跳舞，他们被自称文明的日本人剥夺了信仰，自由，麻木着混着日子，直到自己灵魂消亡的那天……
可即便如此又能怎么办呢？日本人太强大了，反抗就意味着找死……于其被残杀，还不如苟且的活下来……
而赛德克的年轻人已经开始改变了，他们开始改变自己，拼命的学习日本的知识，迫切的想要成为一名真正的日本人的，他们还有了真正的日本名字……一郎，二郎。
莫那·鲁道也老了，他有了白头发，变得沉默寡言，可他眼神里并没有变，还是充满了无时无刻无法压抑的杀意……就像马赫坡被攻陷时那一种愤怒到至极的杀意一样。
“我从小到大一看到莫那头目都会害怕……总觉得他藏在披风里的手，是随时握着准备猎杀，不是小看他，他是不可能被驯服的！”
“他夹在族人的期望和日本的威胁之间……他生活的很痛苦？”
“我们不是一样吗？”
穿着和服的一郎与二郎感叹讨论着：“不想当野蛮人，但不管怎么努力装扮，也改变不了这张不被文明认同的脸。”
“已经忍了二十年了，就再忍个二十年吧！等我们的孩子长大，或许就能彻底改变我们的野蛮形象。”
“忍得了吗？马赫坡就要被赶尽杀绝了……”
为什么呢？比起来日本人远远比我们的部落要文明，既然他们带着文明火种来，为什么要屠戮我们，歧视我们，压榨我们？我们为什么比一般的日本优秀，却还是被他们看不起呢？
为什么一郎成绩远远优秀与当地日本警察，却还拿着最低工资，甚至当他的妻子临盆时，两个日本警察还在嘲讽他说：“两个番人根本生不出日本人”呢？
看着在场观众脸上的迷惑，李小乐知道他们在思考，而下面一段才是这部影片里真正转折点，也是唤起沉睡魂魄的一段话，一郎在溪水边找到莫那·鲁道……
“莫那头目～”