崛起大导演- 第182部分

“对。”

说完，电视的画面切换，做了一段概括的叙事。

“从《独自等待》一路走来的万小虎，并没有如大家所想的那样，迷失在成功之中，依然鉴定的按照自己的剧本走下去……而接下来他将把《风声》的拍摄进行下去，完成手中的又一块梦想的拼图。”

“下周的节目，我们将继续走进万小虎的的世界，看看他是如何看待一部电影的创作和形成，并领略《风声》是怎样的一部谍战大片。”

画面切到万小虎，万小虎笑着说：“摩斯密码是一个非常实用的间谍手段，它能藏身于任何你想的到的地方，为什么电影的名字叫风声，因为风能够传递消息，有风的地方就有风声……”

“对于未来和现在，他有怎样的感悟与期待？”

画面再度切到万小虎：“有一阵子我什么事情都想做，然后有个人问我，她说你这么拼命累不累，你不累我都累了……”

字幕在屏幕的下方滚动。

镜头在演播大厅上空旋转拉升，万小虎和杨澜似乎在和观众互动，笑得很大声。

“对于现场观众让人忍俊不禁的问题，万小虎又是怎么样回答？”

“京城卫视下周六尽情关注《杨澜访谈录》，《万小虎眼中的电影（下）》，分享他和他对电影的想法。”

……

《杨澜访谈录》的播出，让未曾停止的争议，稍稍告一段落。让很多被媒体肆意报道的内容转向了合理轨道，也让不平静的影迷们，渐渐理解了万小虎。这不是一位自我膨胀的导演，他在兢兢业业的努力着。

而接受了采访之后，万小虎连一口气都没喘，就前往了滨城的裘庄。

裘庄是在滨城海边的悬崖上搭建的外景建筑，只是一个外景建筑，裘庄内部的戏份，还是在滨城的摄影棚中拍摄。

为了拍摄出裘庄壮阔的风景，万小虎还特意通过神龙大侠数字绘景公司，联系了好莱坞特效团队，曾经合作过《哈利。波特》和《碟中谍》的团队，对裘庄进行航拍。陡峭的悬崖、黑色的海、规模宏大的建筑，这都是国产电影看不到的壮阔雄浑景象。

不只是裘庄的航拍，过几天还要返回海津市，去航拍三千人的集市景色，争取把电影背景的大时代融入镜头之中。否则单凭密室中的戏份，根本花不了5000万的投资。以前万小虎没钱，能省就省，现在有钱了，自然要制作精良。

航拍还算不了什么，关键是裘庄中的道具，全都是从全球搜索过来的古董，营造年代感。从美国空运的手术箱独一无二，书架上的道具书均为当年的历史文物，唱片机和黑胶唱片是私人收藏……最贵的一架古董钢琴光租金就数十万。

《风声》，是一部诚意之作！

回到剧组，万小虎立刻召集所有人，大声的宣布：“兄弟姐妹们，我回来了，从今天起，《风声》再起！”

0216　【就在这里】

“抬高一点，把镜头抬高一点！”

滨城的石槽海边悬崖上空，一架红色的模型直升机盘旋，不时的围绕着悬崖上空俯冲而过，机头的一台航拍摄像机正在将悬崖的风景收进镜头之中。而万小虎就坐在不远处山顶的一处石台上，伸头出去，不时的对操纵模型直升机的摄影师吩咐什么。

航拍对于大陆这边的电影拍摄来说，还是个高难度的手段，从操作模型机到精贵的设备器材，都需要非常专业的人士进行，才能拍到完美的画面。为了把裘庄的航拍拍好，《哈利。波特》的特效团队亲自到场，与万小虎合作拍摄。

力争拍出最美丽的画面，最震撼的场面。

“嗡嗡嗡嗡嗡嗡……”

模型机别看不大，却是上百万的造价，在天上飞，分分钟都是钱。机上装载的拍摄设备，更是每小时数千美元的计价费用，还有工作人员的工资。加起来航拍一个小时六七万人民币就滚出去了！

当然，对万小虎来说，钱不是问题，问题是要把风景拍好，要把技术学到手。

作为一名志向远大的导演，只要能提高自己的导演能力，这才是最重要的。

整个航拍持续了三天时间，从滨城的石槽海边，全方位的拍摄裘庄外景，仅是400尺的胶片就用去了二十多卷。裘庄的航拍结束，接着又是一大挑战，海津市的古镇复原完成，三千多人的群众演员也从海津市调集过来。

群众演员大多是附近镇上的住户，30元一天，换上衣服，在古镇闲逛就可以了。

这一段是影片开场庆祝汪伪政府双十节的大场面戏。

为了还原历史，是按照当时拍摄的珍贵照片，来还原原本样貌。

剧组选定的是海津市的解放北路，解放北路整条街都是文物，并且拍摄时不能影响周围的交通，还要确保文物的安全。在这条街拍摄需要拿到诸包括公安、交通、风貌办在内的十几个相关部门的许可。

筹拍期间，万小虎交代下去的时候，从华谊兄弟请来的执行制片，摇着头说：“不可能。”

设计的部门太多，关系太复杂，没办法拿到拍摄许可。

最终还是多方寻找关系，花了两个月时间，和大把的金钱，并且请了海津市一位副市长亲自出面，才将所有手续跑了下来。跑下来之后，根据相关规定，整条街上的任何古建筑都是文物，在打景的过程中不能使用钉子。

又花了几百万，成立了一个布景指挥部，确保在保护文物的前提下，将整条街按照老照片原封不动的整体还原。

然后动用了十八台发电车，五十多万的灯具，把节日喜庆的场面营造出来。然后光是群众演员的化妆，剧组就调集各大化妆公司，开了二十组，从下午就开始画，一直画到晚上。摄影机摇臂，轨道机车，各种器材都一一布置妥当。

这才有了这一次的双十节大戏。

三千人的场面，这是国产电影抗战历史片的最大规模拍摄。

万小虎为了营造自然的拍摄风格，要求摄影师先拍手持跟拍的镜头，也就是有些微微晃动的镜头。

刚开始时拍出来的画面惨不忍睹，因为前后左右都是人，摄影师看不到方向，也抗不稳摄像机。

万小虎拿着大喇叭，站在十字街口的左边，不时的喊话：“A组A组，把你们的人带走，不要围着摇臂！”

“B组，B组的组长是哪个，把你们的路线重新安排一下，走的乱七八糟！”

“G组的人呢，到你们了！”

“摄影组，把8米的摇臂推走，换上12米的摇臂！”

吵吵闹闹，拍拍停停了十几次，才安排好线路，从晚八点开拍，到了晚上十一点半，才拍完了这组镜头。第二天，再次补拍了几组大摇臂的俯瞰镜头，才算结束。

当晚在小饭店里，万小虎和几个副导演喝着小酒，感慨：“两天的戏，忙了将近四五个月，花了马上都上千万了，拍了才两天就结束！啧啧，都是钱啊！”

“一分钱一分货，这样的大场面才能震撼到观众。”

“说实话，我们这部戏，跟一般的抗战片不一样，没打仗的戏。又要拍出大片的感觉，只能在细节场面上下功夫了，昨晚我站在楼顶上调度的时候，怪求，那个场面，不得不说，牛比！”刘洋说。

万小虎点头，有点卖弄的说教：“其实这部电影的格局还是小了点，骨架也细了一点。你要拍这种主旋律，起码要把架子立起来，现在剧情立不住架子，就只能在细节上下功夫。我为什么要航拍裘庄，按理说你把审讯放在地牢里也说得过去，我为什么要安排双十节，按理说一笔带过就可以了。这些情节，都是为了强化这部戏的格局。”

见几位副导演听的认真，万小虎继续好为人师的卖弄：“本身来说，谍战就是很细微的镜头，它走的是内心戏，没有硬刀硬枪的场面。但是内心戏有一点好，它可以升华电影的立意，你再加上一些大时代的背景，一下子就把电影的品味拉上去了。这个电影的架子它就有了。”

“我之前拍电影合作的几位副导演，现在基本上都走上导演的岗位了。我就经常跟他们说，电影是讲故事，导演的水平就是讲故事的水平。故事太直白就要切碎了讲，故事太琐碎就要跳着讲，故事太硬了你得把镜头软化，故事太软了你要用场面撑架子。同一个故事，好的导演可以拍出经典，差的导演只能排一堆莫名其妙的东西，就是这个道理。”

喝喝酒聊聊天，外景戏全部结束。

时间5月12号，剧组所有人进驻滨城摄影棚，开始最后也是最长最大的裘庄内景戏。这里的戏份，早已经排练多时，估计一个月时间能够拍完，也就是说，在6月中旬就可以杀青了。

……

《杨澜访谈录》在第二周又播放了《万小虎眼中的电影（下）》，从《风声》到《电锯惊魂》，简单的宣传了一下，随后就是聊人生理想，聊日常，聊电影聊同行。

万小虎现在是越来越有性格了，不会再像当初那么圆滑没个性，说话也越来越随意，不再顾及那么多。对中国电影也越来越敢说自己的想法，对别的导演，不再是一味吹捧，该批评的时候也不会嘴软。

譬如在谈到香港电影的代表人物吴羽森，万小虎就笑着说吴羽森自从《碟中谍2》之后，已经浮躁了。

“我还是很崇拜吴羽森的，《英雄本色》太经典了，《变脸》也对我的《无间道》有影响，《碟中谍2》很酷很经典。但是《风语者》一下子暴露了许多，他的身上江湖味很重，我觉得他应该属于专精的导演，能让演员发挥出十二分的表现，但是放在战争片、科幻片，就有些牵强了……当然，吴导的《记忆裂痕》我很期待，希望他能打破束缚，再创佳绩！”

又谈到李桉，万小虎说：“李桉这位导演，学贯东西，他是唯一一个能把东方哲学用西方形式表现出来的导演。看他的电影，你看的不是那些空虚的场面，而是他融合东西文化的冲突与沉思。不过话又说回来，李导拍的基本上都是文艺片吧，突然拍了《绿巨人》这种商业片，有点费解。当然也希望《绿巨人》能拿到好票房。”

节目最后，万小虎和