了解到某些乐曲产生的时代背景以及作曲家的身世，对于正确理解音乐所表
达的思想感情会有很大帮助；第四，要学习一些乐器的常识，比如每件乐器
的音色、音域、善于表达什么思想感情等等。这样有助于我们理解乐曲的内
容，也可提高我们对于音乐表演艺术的鉴赏力。
除了以上这些音乐知识外，还应当多掌握一些地理、历史以及文学等方
面的知识。如果我们了解了斯特劳斯本人的情况，了解了他所生活的那个时
代以及当时奥地利国家的情况，了解了多瑙河流经斯特劳斯家乡一段的地理
风貌，又对《蓝色多瑙河》的创作过程及它的曲式结构和演奏这首乐曲的管
弦乐器布局有充分认识的话，那我们对于这首闻名世界的名曲的理解一定会
深刻得多了。
学习书法
书法是我国的传统文化艺术，学习书法能怡养性情，陶冶情操。学习书
法首先要学会正确地使用毛笔，懂得多种毛笔的用途，如：写小楷的有“小
楷狼毫”、“小楷羊毫”等，写中楷的有“中楷狼毫”、“中白云”（兼毫）
等，写大楷的有“大楷羊毫”、“屏笔”、“提笔”等。现在分如下几点来
讲述执笔的方法：
（一）掌握五指执笔的部位。
1．拇指在内，食指在外，捏紧笔杆。
2。中指在食指的下方，位于笔杆外沿，勾住笔杆。
3。无名指在中指的下方，位于笔杆内侧，向外抵住笔杆。
4。小指紧靠无名指，起着辅助无名指的作用。
5。食指、中指、无名指、小指紧密靠拢，拇指横撑（微微上斜）笔杆。
五个手指的指节要向外凸出，特别是拇指的指节不要凹进去，因为只有
这样，写起字来才会感到轻松自如。正确执笔后，可以看出五指是分成两组
的，食指、中指向内用力，拇指、无名指、小指向外用力，这些力最后又统
一在五个手指都朝着笔杆用力这一点上，其效果是“五指齐力”。要真正做
到“五指齐力”，还须注意在执笔时，既不要执得太“松”，也不要执得太
“死”，只要执得“紧”就好了。执得太“松”，五指势必使不上劲儿，全
身的力气也就不能很好地通过臂、肘、腕、指贯注到笔锋，这样写出的字，
就容易出现软弱轻飘的毛病，看起来没有精神。与执笔太“松”相反，如果
五个手指特别用劲地捏住笔杆，这样捏得“死”了，只能使力气用在笔杆上，
而不是把力气贯注到笔锋上。这里所说的执得“紧”，就是指适当地用力执
笔，以利于写出沉着、有力的笔画。
（二）手掌空虚，虎口张开。能做到拇指横撑笔杆，关节向外凸出，虎
口（拇指与食指中间的空档）就不会闭塞，这也是为了运笔时避免紧张。
（三）腕平掌竖，笔杆正直。腕平，是指手腕与纸面平行；掌竖，就是
手掌斜立起来。腕平掌竖，才能把笔拿正；笔正，才能锋正；锋正，才能使
笔画饱满有力。
（四）执笔的高低。执笔的高低并没有一个绝对的分寸，只要能保证手
腕灵活、得力，笔势（每个笔画依着各自的方向伸展出去时的姿态和气势）
稳健、畅达，就符合要求了。
总之，执笔的要领是指实、掌虚、腕平、掌竖、五指齐力。
新笔的笔尖上有胶，最好先用清水把笔头浸开，将胶质洗净。写完字后，
要把笔头上的余墨洗干净，把笔毫理得圆拢挺直，然后，笔尖朝下，悬挂起
来。
练习书法，要遵循以下的步骤：
（一）先楷书后行书：楷书的笔画工整，结构端正，是写各种字体的基
础。要先把楷书练好，然后才能练习行书。
（二）先大后小：在大楷和小楷中，要先写好大楷，然后再写小楷。小
楷因为字体小，要写得笔画工整，结构端正，很不容易，只有在大楷有了一
定的基础后才有可能写好。
（三）先摹后临：练习毛笔字要选好的字帖做样子，最初可以把纸放在
字帖上勾描摹写，然后可照着字帖临写。临帖不是抄帖，要在每一次临写之
前先“读帖”，也就是说，要先把帖上的字的点、画、笔意、结构仔细加以
领会，做到心中有数，然后再进行临写，切忌描头画角、迟缓犹豫。临写时，
要随时把自己的字与帖上的字相比较，找出自己的缺点，并随时纠正。字帖
选定后，不可随意更换，一定要彻底领会这些字的特征，掌握了它的架子和
用笔方法后，再更换别的字帖。
把写好书法要注意的事项及方法编成写字歌，内容如下：身要坐直，纸
要放正；拿稳笔杆，不松不紧。从上而下，从左到右；先外后内，最后封口。
先横后竖，先撇后捺；横平竖直，注意间架。上下左右，配合匀称；行行整
齐，字字端正。
少年朋友，练习毛笔书法要持之以恒，最好天天不间断，哪怕每天只写
很少的时间。如果三天打鱼，两天晒网，要取得进步就很难了。愿你能勤学
苦练，写一手漂亮的书法。
作水彩画
水彩画，顾名思义，就是把透明的水彩颜料画在特制的水彩画纸上。由
于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反
映，使水彩画产生清新、剔透、轻快、明亮、湿润、流畅的艺术特色。
由于水彩画不容易修改，同时也不宜反复涂盖，特别是需要准确地留出
白纸的底色作高光或闪光，所以作水彩画时要求严格按如下的方法步骤进
行。
（一）用铅笔轻轻勾出所画对象的轮廓，其基本形状、动态、比例关系
要力求准确。
（二）上色前要仔细观察对象，对对象的色彩关系要心中有数。一般来
说，水彩画应从淡色画起，先画亮部，后画暗部；先画远景，后画近景；先
画鲜色，后画灰色（因画灰了以后难以加鲜）；先画要趁湿连接的部位，后
画覆盖色。
（三）细致描绘时多用干画法，逐层罩色，渐次深入。画面需要用湿画
法深入时，可轻轻抹上一层水，然后继续用湿画法进行细致描绘。
（四）在水彩画的调整阶段，更要小心收拾。若要调整湿接处，也要先
轻轻抹上一层水，然后趁湿上色；调整边线时可用洗涤法，将原来的边线轻
洗模糊；过亮的大色块可用罩色法，涂上一层所需的色彩；过暗或发污的画
面，可用海绵轻轻洗涤后，趁湿重新上色。
水彩画的基本技法可分为干画法和湿画法两大类：
（一）干画法指待第一遍色干了后，再上第二块色或叠第二遍色。干画
法包括平涂、重叠、干擦和缝合等方法。
1。平涂：颜色调好以后，一块接一块，一笔接一笔地画一个面或一部分，
色彩干净透明。
2。重叠：第一遍色干后再上第二遍色。颜色不要太稠，太稠了涂盖力强，
会遮盖住第一遍色。采用重叠法时多用透明度高的颜色或稀颜色。重叠次数
不宜过多，反复的重叠势必引起画面浑浊肮脏，使人觉得画面色彩极不美观。
3。干擦：即笔肚含水量极少，甚至先捏干笔肚后，再蘸上少许颜色在画
面上轻擦。干擦法大多在调整画面时采用，用笔锋画细部，用笔根画体面。
干擦法不宜多用，更不宜作为主要方法来用，用多了会使画面缺乏润泽感。
4。缝合：两色块之间留有的小缝隙，待色干后再填该接上的色。
（二）湿画法是水彩画的主要技法，指利用润在纸上的水分将干未干的
时候着色，或趁第一遍颜色未干时再上第二遍颜色，使画面产生色与纸或色
与色之间相互渗化溶合的特殊效果。湿画法包括湿化、湿接、湿叠、湿洗、
湿吸和湿滴等方法。
1。湿化：先将纸用大笔蘸水湿润，或用海绵泡湿，甚至可以将整张纸放
入水中浸泡后，再根据其湿润程度上色，使色彩晕化。甚至还可在着色的过
程中，将画板立起，使水彩自然流动，更觉画面淋漓尽致。
2。湿接：第一块色未干时，即接上另一块色，令色块之间相互渗合，使
两块之间含有不同的色彩，又没有明显的衔接界线。
3。湿叠：第一遍色未干之时，即叠合第二遍色，使前后两色互相渗化，
形成第三种颜色。
4。湿洗：趁画面未干之时，洗出画面所需要的亮部、高光等，此法用于
描画云彩等物。湿洗出的亮部比分次画成的效果更觉浑然一体。
5。湿吸：如果一色或两色湿接后觉得颜色太浓或太鲜艳，可以用吸水纸
平铺于画面，吸掉部分或全部的浓色或鲜色，使两色趋于调和。此法画天色
时多用。
其实，上述技法要综合地交错使用。对于不同的描画对象，不同的部位，
应该运用不同的表现方法。因此，一幅水彩画往往要运用多种表现手法。
另外，水彩画技法中还有沉淀、沉渍、刀刮、填蜡、裱贴、流色等特殊
方法。
水彩画切忌多洗、多盖、多擦和多改。初学时，画幅不宜太大，一般用
四开或八开的纸就够了。
当小编辑
手抄报是当前校园中常见的一种宣传交流形式。编手抄报是一项综合能
力的培养，它涉及到写作、书法、美术、编辑等各方面的技能。
编写手抄报的基本过程是这样的：
准备材料：这些材料包括要刊登的稿件、纸、笔、绘画工具等。手抄报
的稿件要短小精悍，语言通顺，形式多样。每一张手抄报的文章都要围绕一
个主题。
抄写程序：
（一）画底格线：在一张白纸上用尺在四边量好尺寸，然后画成小方格，
要注意在纸的四周留出适宜的空间，不可“顶天立地”。画底格线的笔最好
用铁笔或大头针。
（二）设计版面：版面的安排必须有这样几项内容：一个新颖的报名和
刊头，写清楚出版者和出版日期。设计版面要突出中心内容，中心内容要安
排在版面的醒目位置。文章的标题要突出，安排时注意留出一定的空间。版
面设计不能太“满”，使人产生压抑感，也不能太“散”。
（三）誊写美化：誊写手抄报的文章要用同一种笔，切勿用铅笔和红色
钢笔、�