现客观世界的能力提高到一个新高度。它可以把客观世界中一切具有“声”
“光”属性的事物统统真实地、完美地用摄像机拍摄记录，且使之更富有临
场感。
电视除全面吸收电影技术的各种表现手法以外，电视摄像机还能通过各
种特技处理，创造出现实世界中并不真实存在的图像、图形和音响。此外，
电视还将通信卫星、光导纤维、电子计算机技术等高科技成果吸收过来，使
电视技术设备不断更新换代。
制作方面
电影用感光胶片拍摄，要经过洗印底片、选取素材、剪接加工、影片分
本、制作拷贝……等一系列工艺流程才能完成，影片拍摄后不能再做任何改
动。因此，在影片拍摄过程中，由于主观或客观方面的各种原因所造成的不
足或不满意之处，将永存于胶片之中。所以人们叹称电影是“遗憾的艺术”。
电视磁带无需洗印，录像后当即可视，创作者可以及时地、不断地、精
益求精地在艺术上进行探索、加工和校正。电视磁带还可以反复使用，从而
节省了人力物力。
电视制作有前期摄录、后期编辑（ENG 式），多机摄录、同期编辑（EFP
式）及混合式等三种方式。无论哪种摄录方式都能大大加快制作时间，降低
节目制作费用，还可以保持演员在表演的感情方面的连续性，保持情节和情
绪的完整性。它能向表演者提供最好的表演环境和条件。
传播方式方面
电影主要在电影院里放映（家庭影院和露天电影等除外）。尤其是全景
电影、环形电影、环幕电影等这类采用新技术摄制的影片，更必须借助于极
其复杂的技术设备，才能放映给观众欣赏。
电视则不同，它在传播方面有着十分优越的、不可比拟的优势。电视传
播范围之广，根本不受国界、地域及地形变化的影响和限制，而且可以使用
多种传播手段，如卫星直播、无线传播、多频道、多选择的有线传播等，还
可以通过电视录像、电磁唱盘来传播。
观赏条件方面
看电影是一种集体性的观赏活动，只能在电影院观看，观众买了哪场电
影的票就只能观赏某部影片，没有任何选择权。观看的距离、放映的技术性
能如色彩、亮度、音响等一般只能听从放映员的安排。
观赏电影还受时间的限制。在电影院观赏影片的时间既不能太长，也不
能太短，长了观众受不了，短了观众不会去，故一般影片的容量为 100 分钟。
电视可以一个人观赏，也可以全家人同时欣赏。观赏中可以任意地选看
不同频道播映的节目，其选择性极度自由，不受任何限制。电视还可以自己
动手去调节电视的色彩、亮度、音色和响度，可以任意调整观看的距离。
电视节目在时间上也有极大的自由。几分钟的电视小品、几十分钟的电
视艺术片、几十集几百集的电视连续剧，只要内容吸引人，观众都爱看。所
以在改编长篇小说上，电影与电视剧相比，显然难度大多了。
审美感知方面
人们在电影院里只能默默地观赏，它是一种个人的审美活动，人们只有
在看后才能互谈观感。而在家里看电视就自由多了，可以对电视节目品头论
足，当场发表、交换意见，在交谈、讨论中欣赏。
社会功能方面
电影强调社会意义和寓教于乐功能，也十分重视娱乐性和商业性。电视
包括传递信息、社会教育、传播知识和审美欣赏等四个方面，与电影的任务、
目标不尽相同。
内容形式方面
电影按其四大类别摄制影片，满足观众的需要。电影是企业性的文化，
要受到一定经济因素的制约，特别是受到电影市场供求规律的影响。电视主
要是事业性的，至少在中国，目前，市场影响对它还不起决定性作用。电视
节目的内容无所不有，如教育节目、体育节目、大奖赛、春节联欢晚会等，
可满足各类观众的不同需要。
影视的传播、观赏特征影响到影视的创作
一般电视只宜拍中近景，不宜展现宏阔场面，不宜拍特写（电子传播保
真稍差），要以人物、动作为中心。电影则可以有壮观场面，也可以有抒情
性画面，可以有人、景特写。
电影观众虽然被电视大量夺走，但这一方面是由于人们生活节奏加快，
娱乐方式增多，另一方面也是因为某些电影拍摄品位的低下和观众欣赏品位
的提高。看电影是一种特别的郑重的娱乐，而看电视的随意性则破坏了欣赏
效果。况且电影画面、影院音响及欣赏环境有家庭观赏电视所不可比拟的优
越性。而且去影院有情调，有心理的满足，所以电影不会因电视的兴盛而衰
落，相反，电影和电视在不断的发展过程中会相互补充、相互促进。
影视的制作过程
第一道工序——影视文学剧本
影视文学剧本是用文字表达电影故事或电视剧内容的一种独特的文学体
裁。剧本是一剧之本。剧本的成功与否，直接关系着片子的成败。文学剧本
是作者根据自己的构思，对生活素材进行提炼加工，把自己的感受和评价融
于创作的形象中，用语言描绘出来，具有一定的屏幕感，可以供人阅读的一
种文学样式。阅读文学剧本时借助想象，犹如在脑海中过电影。故事片每部
100 分钟左右，电视剧每集 50 分钟左右，这一点在文学剧本创作阶段就要考
虑到。影视文学剧本与导演拍摄时的分镜头剧本不是一回事。
摄制影片的当家人——制片人
我们经常在影视剧的演职员表中看到“制片”“制片人”“制片主任”
等词，大多数人对此还是比较陌生的。本世纪 50 年代，我国的电影体制是以
编剧为中心，以后很长一段时间，“导演是三军统帅”。在改革开放的今天，
我国的电影体制也要与国际接轨，走以制片人为中心的道路是必然趋势。现
在我国大多数影视剧中的“制片主任”，主要负责制订拍摄计划，预算成本，
调度生产，安排演职员生活，是行政负责人。导演是艺术负责人。这与真正
意义上的制片人还有一定距离。在国外和我国港台地区，制片人首先是老板，
他有独立自主的权力，同时又懂影视艺术，是专家。他要选择剧本，筹集资
金，选择导演和演员。制片人选择剧本时，要考虑影视生产的三大目标，就
是：社会目标，预测影片在市场的社会反映，估计社会价值；艺术目标，即
确定影片创作的风格；经济目标，即争取票房价值，力争赢利。文学剧本要
送有关部门审查，通过后，选择导演，筹集资金，制订摄制计划。
艺术创作的核心人物——导演
人们常说，影视是导演的艺术，这说明导演在影视艺术创作中起举足轻
重的作用。
导演必须仔细阅读文学剧本，明确主题，研究人物、事件和历史背景，
考虑表现方法和技术问题，对影片未来的屏幕形象作全面、完整的设想。然
后要把文学剧本改编成分镜头剧本。分镜头是导演对影片全面设计和构思的
蓝图，是摄制组统一创作思想、开展工作的主要依据。分镜头剧本的内容包
括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等。
下面是彩色宽银幕故事片《牧马人》分镜头剧本结尾时的几个镜头：
分镜头剧本（片断）图例
镜号 画面 摄法 长度 内容 效果 音乐
（尺／格）
822 中 近—近 特·长焦 1．14 许灵均迎着镜头奔来
823 中 近—近 特·长焦 3．5 秀芝背着清清迎着镜头跑来
824 远 81．4 许灵均（右侧）与秀芝和清清
（左侧）在远远的地平线上相
向越跑越近，三人相遇后暂时
停（定格）
人物形象的直接塑造者——演员
影视剧挑选演员是重要而慎重的工作，需要具备高度的文化修养和艺术
洞察力。导演是艺术总负责，选演员最有发言权和决定权。选演员时，一般
从三个方面考虑：体型仪表、神态动作要与角色的外型符合；气质风度，既
要具有外在气质，要“形似”，又要具有内在气质，要“神似”；有表演才
能，要有纯熟的演技，包括语音、音色、语言表达等声音形象的条件。演员
可以是专业演员，也可以从非专业演员中挑选。有些特殊技能如果演员不能
胜任的，可以用替身演员。有时为了选到理想的演员，要在全国物色，甚至
到国外聘请。
演员接受任务后，要钻研文学剧本和分镜头剧本，正式拍摄时还要排练。
影视表演与舞台表演不同，同一场景的戏，可能连着拍第一场和最后一场，
称“跳拍”。拍戏时，要求演员动作的快慢、感情的分量上要符合剧情。开
拍前，导演给演员“说戏”，交待镜头内容、人物情感和表演的分量，包括
从什么地方进场、出场等。表演区域很小，一不小心就会“出镜头”或造成
模糊，因此演员要有“镜头感”。
演员的素质既有天赋资质，又要靠后天苦练基本功，提高修养。影视表
演的特点是自然、真实、生活化。演员要在生活和艺术实践中发挥自己的理
解力、想象力、表现力和摹拟力，使自身形象与所扮演的角色和谐统一，准
确地把握角色性格，塑造艺术形象。
画面艺术造型的体现者——摄影
电影摄影、电视摄像是与绘画、雕塑有一定共性的空间造型艺术，它通
过光线处理、色彩处理和运动处理，来表现故事情节和刻画人物性格。摄影
师直接负责银幕形象摄影处理，是画面艺术的体现者和实现者，因此是导演
最重要的合作者。在开拍前，摄影师要认真分析剧本，参与导演分镜头，选
景和给演员试镜头等工作。开拍后，摄影师要严格按照分镜头剧本要求的拍
摄方法，预先设计画面构图。一般先拍外景，后拍内