如果能有办法启迪他的悟性，使其能够明白所讲的方法和道理，并能实际力行，早期教育何乐而不为。
古筝弹出韵味来，这是习筝者时刻追求的。古筝这件乐器所以能够传留至今并能发扬光大，就是他的鲜明民族风格和醇厚的音韵特色，如单是音的堆砌，毫无声色，毫无修饰，那能算作音乐吗？音乐是一种感情的表达，让音流动起来，表达出意境、情趣及各种丰富的感情变化，让人感动，引起共鸣，这是音乐要达到目的。所以囿于单纯的技术演练，会使筝的演奏误入歧途。
单纯技术观点的形成也是由于不理解音乐内容，缺少音乐修养所致。就是弹奏的简单小曲，它也有一定的旋法要求，搞音乐必须明白这些，懂得技法的安排如何恰当的表现音乐内容。至于大曲的弹奏，由于表现的音乐内涵深刻，音乐的深度广度，横向纵向的音乐变化关系，相对采用的表达音乐内容的技法也更加丰富了。表现音乐内容的技术没有高低之差，但通过技法表达的音乐内涵是有深浅不同的差异。让音乐感人，必须弹奏的细腻，做到细腻，必先对音乐内容的很好理解。
做为弹奏者，对所弹乐曲的结构层次，旋法的进行规律，要有明晰的理解，这样才能恰当的安排技法和运用技法。否则，随意的或是照猫画虎似的弹奏，知其然，不知其所以然的将一大音连接起来，致使音乐乏味，无感染力。
初期的训练，为了打好基础，当以传统乐曲为教材，有人对此有异议。
提到“传统”，就会生起离我们很遥远的陌生之感，这种感觉会阻碍对民族音乐文化的接受。纵观古筝传统筝曲，也就是年代稍长一点，有些历史更接近于现代。传下来的筝曲，大部分是民间小调，戏曲的开场曲、过场曲、曲牌或在此基础上发展成的单独器乐曲。他们是民间音乐作为筝曲形成保留下来，带有较强的地方特点，和流传下来的民族音乐有一脉相承的联系。要说对传统音乐的诠释，也即是“规矩”的音乐，“规范化”了的音乐。是经过历代筝家对乐曲长期演奏并不断推敲、琢磨、加工使期更臻完美化了的音乐。传统筝曲技法突显出筝的特色。以传统筝曲为教材，更能准确的掌握古筝演奏要领，是筝艺探求的捷径。
有人把现代曲和传统曲，现代技法和传统技法割裂开来。其实二者是一脉相承的，现代曲正是在传统曲的基础上进行技法的丰富和充实，现代曲的创作，也正是应了社会发展的需要。现代技法发展是为了丰富音乐内容。难道表达的音乐内容的技术有高低之分吗，说传统的技法是落后的，现代的技法是先进的，能这样认识吗。其实，你不弹传统乐曲，你也是在走传统铺下的路，是在按照传统音乐的脉络在运行。因为传统是扎根在民族，失掉了民族的根，艺术生命将会终结。对于现代古筝曲的创新，如果脱开传统之路，独辟它径，可能取悦一时，终不能长久。
由于错误的认识，使我们误入歧途，走了弯路。看到有的演奏者弹着技术难度很大的曲子，累得满头是汗，然而，却没有一丝的美感和音乐的趣味，可怜的他还洋洋自得。其实他是在劳作，不是在进行艺术创作。这种现象应引起我们的深思。当技术变成表达音乐的技巧时，音乐才能有生命力，才能唤发出感人的魅力。
古筝的演奏姿势及手型
和所有的乐器一样，在学习的初级阶段要注意的是以下几个方面：手型、运指技巧、节奏、基本功的练习。我下面分别论述。
手型：手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路拉：）
易犯的错误：
1．弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温幔海？
2．肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。
运指：这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。
易犯的错误：
1．手指大关节用力过大，指尖关节不主动。
2．手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴（个人认为这种音色比较好）。
3．弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。
4．完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。
节奏：初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练习。刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是绝对值得的。（而且，国外的教师也建议用节拍器练习。）
古筝曲《渔舟唱晚》具体演奏方法
《渔舟唱晚》是由娄树华作曲的一首著名古筝独奏曲，在古筝曲目中占有非常重要的地位，在音乐的百花园中也占居一席之地，是古筝弹奏者必修曲目之一。有人曾说，会弹古筝的人，没有不会弹《渔舟唱晚》的。实际确实如此。此曲不仅深受筝家们的喜爱和重视，也颇受其他门类音乐家的青睐。它先后被改编成民乐合奏曲，古筝二胡重奏曲以及小提琴独奏曲１等。此曲在群众中影响极大，如同钢琴独奏曲《悲怆》、小提琴协奏曲《梁祝》、二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等一样无人不知，无人不晓。此曲根据《渔翁乐》曲调发展变化改编而成，引用唐代诗人王勃《滕王阁序》２中“渔舟唱晚响穷彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”为标题。全曲始终贯穿着“工尺上”、“工尺上四合”３这一核心旋律，但在句式段落的结构安排上有很多新的变化，使此曲曲式简练严谨。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
《渔舟唱晚》曲调优美，如蓝天上的行云，似山涧中的流水；节奏感强，快慢强弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明。乐曲具有鲜明的中国山水画风格，一曲过后，宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。此曲慢板舒缓缠绵，如歌似唱，优美抒情，活画出一幅夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景；快板急骤而有序，如波浪起伏，似破水飞舟，刻画出一幅头戴斗笠，身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的图画。乐曲的高潮过后，更是别有洞天，含蓄轻柔的结尾，把人们带到深远的意境中。晚霞映照着万顷碧波，天水相连，波光粼粼，老渔翁满载而归，晚霞把他那饱经风霜的脸，照得通红通红……我们好像可以从美妙的音乐声中看到这些，甚至更多的细节。
《渔舟唱晚》版本很多，几乎每个流派在处理这首乐曲时都会产生具有一定特色的版本，在这些不同的版本中，一些细部的弹奏方法亦各式各样，因人而异。本讲所讲的姹竞偷喾椒扔屑坛校钟蟹⒄勾葱拢谘葑嗍导惺艿交队？
《渔舟唱晚》这首乐曲虽然有一个具有实际意义的标题，但是却没有非常具体的内容或者情节。比起那些具有严谨结构和明确故事情节的乐曲，它更像是一幅写意的山水画，浓淡相间，在朦胧中显现出意境。这样就给予受众足够的空间进行个人化的诠释。欣赏音乐是一个演奏者与受众互动的过程，并不是单一的灌输。对《渔舟唱晚》或者其他乐曲的理解，很难得出一个精确的回答，树立一个严格的标准。欣赏乐曲、理解乐曲或者诠释乐曲是基于主观思维的高级活动，具有不确定性。它不会像客观事物那样有极为严格和明确的规律可循。虽然艺术本身也存在规律，但只是一种一般性的规律，不具备绝对意义。在规律之外存在着很多例外，不同的人，在不同的环境下，欣赏乐曲时不同的心情，都会导致对乐曲产生不同的理解。这些不同的理解并没有严格意义上的对与错，可以说是永远没有答案的一个问题。本文中对乐曲情节内容做出的描述或者解释，只是一个参考。它只是给演奏者、欣赏者打开一扇窗子，提供一个线索，让人从一个还算合适的角度来更好地欣赏乐曲。如果能够启发引导读者从某一个最适合自己的角度来思考，那就是一件令人感到非常欣慰的事了。
《渔舟唱晚》可分为六个弹奏乐段。第一乐段由十四小节构成，第二乐段由十八小节构成，第三乐段由十三小节构成，第四乐段由二十二小节构成，第五乐段为散板乐段，第六乐段由八小节构成。
第一乐段为全曲的第一部分。此部分为慢板，八度抓轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律，展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象。乐曲一开始，浑厚深沉、具有空间感的八度和声好像揭开了覆盖在一幅古画上的薄纱，将这幅画由远至近推到人们的面前。这是一幅微微泛黄的古画，似乎已经由于年代的久远而褪色，但是它是一幅有魔力的画。在你凝神观看它的时候，它开始慢慢地旋转，并把你吸进画里去，使你和这幅画融为一体。中弹产生的浑厚