我们从马克思主义哲学中学到：哲学问题实际上就是：我，对他人、对世界对自己的认识问题。随即，我们从个人的经验和有限的认知中得出：我们的认知主要来源于学习。（这也是人与其他动物的主要区别之一。）如果你认同的这一观点，就请继续下看！
既然我们的认知主要来源于学习，那么我紧接着问一句：我们的从何处学习？学习什么？
这个问题的答案是明朗的——我们学习的对象和学习到的东西基本上是别人指定给我们的事物和知识。这种学习和认识的过程已经明确的告诉我们：我们的认知是不全面，是片面的“真实”。这里面实际上就带有强烈的类型化问题。也就是说，我们的认知在这里已经被类型化左右了。举个例子来说吧！
比如，我们在初中第一次学习“什么是小说？”的时候，语文老师会告诉我们：“小说的三要素是人物、地点和情节”，在我们以后的认知中，我们就会告诉自己：“小说的三要素是人物、地点和情节”。如果有那么一个人，他没有学过这一点，一天，他无意中在YY文学中看到“小说的三要素是更新、大胆的YY和广告”的话，那么他会告诉我们说：“小说的三要素是更新、大胆的YY和广告。”并且对此深信不疑，但是在我们看来，我们就会觉得他是无稽之谈。
这个例子中实际上就已经包含了类型化思维。
至于反类型化思维，我想说的是我们应该学会宽容。在遇到问题的时候，我们应该学会质疑，而不是盲目的相信“多数人所说的就一定是真理”的这一种当今社会的“怪现状”。也许你会告诉，这不是“怪现状”，这是事实。
比如，你会说：根据XX网络平台的TOP10等统计数据得出XX书是“具有很高文学性”的结论的。那么我问你：
是谁说数字的统计就一定的准确无误的？
谁规定数字得出的结论就一定是对的？
如果你回答不出来，那我告诉你，是古希腊数字哲学家毕达哥拉斯（也就是第一个推出勾股定理的那位西方人）得出的。但是他告诉我们的只是一种哲学观点！而不是权威！更不事实！事实的复杂程度不是用一两种哲学观点就可以得出的！
我们的思维一直受到他人和前人总结出来的知识的影响，这让我们在思考和处理一些问题的时候，不由自主地按照我们已经知道的或者习惯的“套路”去处理。
这就是一种类型化思维！
在这里说了怎么多，主要是为了说明：YY文学中的类型化问题不是偶然的现象，而是在我们现有的认知的影响下产生的必然现象！
虽然话是这样说，但不代表我们就可以认同类型化，任由其发展下去。在这里，我要批评一下我们的大大们，因为他们的失误、对YY的认同感才造成了今天的类型化横行的局面。作为一名写手，一位大大，一个从事“精神文化生产”的人，应该有一种觉悟，就是写出一些让小白无法认同但是又不能够否认的东西！但是现在的绝大多数的写手呢？这里，我不想多说，在下一卷中我会详细说明。
“类型化的运用”取得的成绩，我在这里就不想再重复了。现在，我总结一下类型化生产下产生的一系列问题。
首先，作品的大同小异。
类型化写作实际上是一种商业生产，商业是以逐利为目的的。“最大利润”则成了商业的最高追求。20世纪初，美国人在商业生产上提出了“流水线作业生产”在20世纪的电影工业与西方畅销书体系中得到了成功的运用。今天，在YY文学的创作中，“流水线生产”再一次得到了运用。类型化写作实际上就是流水线生产的一个“换头”的形式。
（未完！）
第十二章 反类型化思维（二）
（承接上文！）
在类型化写作的影响下，YY作品越来越没有激情，只剩下大的YY的空壳子！如果看到这里，你就不会觉得YY作品的“相似形”的出现是那么的突兀了。在心情枯涩的同时，我们是不是应该庆幸：出现“全等形”的情形比较少？
作品的大同小异让重视创意的YY文学蒙受很大的伤害。这种伤害也让无数的昔日的YY老人失望而去，一去不复返。
其次，小白的习惯性审美疲劳。
同样的东西看多了，谁都会感觉不舒服，更何况是追求新奇事物的年轻人。对于大多数的小白来说，他可能不会关注什么审美疲劳，但是他会说出“书没有意思，情节都看过N遍了，老套！~”，诸如此类的话语，蕴涵着YY文学衰败的因子。
一个对YY文学还报有赤诚之心的人都不希望看到“衰败”二字出现在眼前。任何有良知的人，对不愿意看见心爱的东西逝去。但是，厌倦一旦产生就不容易消失。
所以，审美性疲劳是YY文学类型化最大的问题。
既然问题已经出来了，那我们应该怎么办？
其实，很简单！用先人的方式就可以回答——“当一种制度已经遭到世人唾弃的时候，我们只需要在两个方法中选择一种。一是改革，一是革命！”
当类型化已经影响到我们欣赏书的时候，我们就应该从类型化的夹缝中寻找“新的”适合YY生存的空间，或者彻底地反对类型化！
后者在我们的通俗的心态下是可以达到的。毕竟，纯粹的死亡与纯粹的生存同样难以存在。
现在，让我们的目光再一次回到YY文学上。
对于通俗文学来说，一直有那么一个问题的存在：文学创作应该重形还是重意？
这个问题实际上是类型化问题的延伸。
任何文化都不缺少艺术追求者，YY文学也是如此。这个问题对于极致艺术的追求者来说，那是不用思索的问题：重意才是文学的根本！
我不想在这里追求极致问题，我只想告诉大家：“重形”者是类型化的拥护者，而“重意”的人则是反类型化的提倡者。这两类追求者实际上都没有错（我觉得“错”字在文学创作评论中运用是一种极其不尊重人的字眼！但我一时又没有办法找出一个可以说明现实存在与理想规划二者都可以接受的词汇。所以……），只是前者比一般人快了半步，而后者也许可能比一般人快了整整一步，也可能完全走错了一整步。谁又能够说得清楚呢？再说，人类的艺术本身就包含两个方面。阶级的阶级性本来就没有绝对性，这直接的后果就是他人的目光没有了绝对的标准性！艺术的本身是什么？我们都觉得自己站在了艺术之心，同时又感到惶恐，觉得自己离艺术之心又是那么的遥远！
我们在今天的YY文学中，看到的作品永远都带有模仿的印记，这是现在YY无法回避的问题。但实际上，我们的写手很早就注意到了这一问题。也可以这样说，早期的无数名家写手就是抱着对传统通俗文学的类型化的反感才转身到YY文学的创作事业中来的！例如，那些YY小说中的武侠作品基本上充满了对现代武侠的嘲讽和改造。
在YY类型化盛行的今天，我们也不缺少这样的人存在。我们应该感到庆幸：在物欲横流的现世，我们有一批为他人而活着的人在这个世界上。我们并不是孤独的活着！
反类型化创作的尝试在05年的许多作品就曾出现过，无数的名家选择的方式是改变自己的创作方式，不再写自己擅长的类型。比如：血红、唐家三少的古典仙侠作品的问世；篮球写手八戒的武侠作品创作……
在06年的今天，最受人关注的转型名家当属网游写手云天空，我们看到了都市类的《混，也是一种生活》。书虽然存在一定的缺陷，但是从YY的角度来说，这些缺陷是可以理解和忽略的。
对于新来者和不知名的写手来说，这样的反类型化创作就更多了。我们从许多太监作品中看到了两种或两种以上类型的组合。这实际上就是对现实中已经存在的类型化的无意识的厌恶和反抗！
说到这里，我提醒一下部分写手：反类型化是一个很枯燥的事情，一旦处理不当就会出现反噬！
因为，类型化问题现在还不是很明显，所以，我过早的在这里吹嘘反类型化有多么多么的好，那是一种自欺欺人。所以，在这里说什么意义这一类的话都有点言过其实。我只好借用电影上面出现的东西说一下：
——类型化已经深入到我们今天绝大多数的人的骨髓中，我们无法否定它，那么我们就要合理的运用它！
——艺术永远只有少部分的追随者，但是艺术的永恒的魅力是不可忽视的。所以，我们也不可以忽视那些在当今社会中不占据多少分量的反类型化作品！
——反类型化与类型化之间并没有一条不可跨越的鸿沟！我们从两者的字面上就可以看出无数的共同点，更何况是内在的、深层性的不可分割的天然联系！
——反类型化的某些因素已经在类型化中得到了成功地运用。如果你不信的话，稍微翻阅一下欧洲艺术电影与美国好莱坞商业电影的互动就会有一个新的认识了！
下一章：其他问题
本卷还有两章！
第十三章 其他问题（一）
索引：问题存在的客观性——十二条问题——H文——错别字：5/1 000——冗长：思想疲倦——单一：生活的感觉——数据？——思想小议
YY文学的问世是伴随着无数的质疑和疑问存在于这个世界的。现今的我们由于自身的局限无法看清、看透事物的本质。现在，我只能将YY文学中已经被多数人所承认的问题拿来说一下。
我将YY文学存在的主要问题概括出十二条，它们分别是：
一，YY小说根本与三要素问题
二，作品历史问题
三，数字化的VIP问题
四，类型化问题
五，反类型化问题
六，TJ问题
七，H文与色情问题
八，错别字问题
九，长篇过于冗长问题
十，人物刻画单一问题
十一，数据失真问题
十二，思想流动问题
……
事实上，问题是很多的，我无法一一说清楚。现在，我只好选择一些来说一下，把本卷的漏洞补得稍小一点。
前面的六个问题我在前文中或多或少地提及一些，现在我从第六个问题说起。
问题一：H文