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当然，即便是那些觉得虚张声势，太夸大《突袭》的人，他们也很想看看，这部电影会是什么样子，哪怕对动作片的期待程度不算太高，但对《边境风云》导演的新片，有些期待也在所难免。
一时间，《突袭》的名字在中国影迷们的世界里，不断传播。
“无论如何，我觉得，可以静下心来，第一部就拍出《边境风云》的导演，他以后的片子都不会太差。所以，这个《突袭》反正我会持续关注！电影里也有我很多喜欢的影星，这些明星，例如吴晶啊，邹召龙啊，释岩能，尤其是刘嘉良，那都是实战派的，吴晶的《杀破狼》巷战更是超级经典，那哪怕电影本身不行，但至少在动作上，要做到陈惜所说的‘动作片原教旨主义’应该还是有可能的！”
“陈惜导演的新电影，我一定会好好关注，他这些话语，其实也能看出来他对动作片的情怀，相信他可以维持好这样的情怀，让《突袭》很好看……”
……类似的声音不少。
动作片原教旨主义这几个字，已经成为了陈惜给《突袭》打上的标签，到时候，无论成败，大家也很有可能会用这几个字来进行判断。
《突袭》，也成为了最近大家相对来说有些期待的电影。
开机仪式之后，《突袭》正式开始拍摄！
《突袭》并不按照电影里的时间顺序进行拍摄，当然，实际上，这个片子按照时间顺序来拍也没有大问题，因为整部电影都是发生在一个大场景之内，中间变换的场景也不多。不过为了节约成本，也为了大家能够更加密集训练，加强场景和动作记忆，那还是按照就近原则，一个场景就先拍好一个场景的一切内容。
电影最开始拍摄的场景，倒不是直接上拳脚肉搏，而是最先开始拍摄楼道枪战。
这一段镜头，其实相当难拍。
陈惜拍的不是艺术片，《突袭》是相当纯粹的商业片，最开始，就要有能够抓住观众的东西，最好可以达到惊艳的效果。
这开场的一段，就是惊艳的开端！
很多的枪战片动作片之类，在枪战过程之中，总是打中大腿，胸膛之类的地方……而且被打中之后人还能借着动。
电影这么拍是为了完成剧情，当然实战中差不多也是如此，毕竟脑袋的目标比较小，想要完成爆头，风险更大：毕竟你不打到别人，别人就会反击弄死你。而胸膛腹腔，只要开枪击中，哪怕能救活，但基本上当时就会失去行动能力。
但《突袭》的开场就是让人热血澎湃，惊心动魄的枪战，这一场枪战几乎的都是枪枪爆头，充满了爆裂感，尤其是当这些放在大银幕上的时候，中间带来的动作震撼力，是很强烈的。
所以，现在的陈惜对《突袭》的这段动作设计，花费了很大的功夫，和刘嘉良等人商量过很多次，才商量出一些办法。
“等一下小心点，千万要注意防护。”
现在要拍摄的镜头，是大楼里的暴徒们用狙击枪围点打援，一个警察只不过是走到窗户边去看那个同伴，狙击手一枪打过来！
这个镜头运用动与静的猛烈冲突，让人被吓得心惊肉跳。
因为那个人到窗户边往下看的时候，没有旋律，仿佛很平静，只是简单一看，观众的注意力也会在下面，关注那个惨叫的警察。
谁知道，就在这个时候。
“砰！”
这去看的警察，护目镜骤然炸裂，直接被爆头，一枪飙血！
这种感觉，猛然冲出的打碎平静的感觉，能让观众吓一跳，而那种警察被直接杀死，一枪爆头的致命感，也好像是打击乐器，直接打在大家的心脏上，这就会带来十分强烈的刺激感。
《突袭》里类似的花活儿不少。（未完待续）
第一三七章 精益求精
动作片发展到今日，很多东西日趋成熟，也形成了自己独特的叙事风格。
之前描述的镜头，在许多动作片里也有所出现，当然也可以用在惊悚片中。
这个镜头，为了做到最真实，陈惜他们的拍摄办法，就是直接在演员的眼睛之前设置一个炸点，把护目镜的玻璃炸开。
当然他们并不可能不防护演员眼睛，中间是有着保护的。
但就算这样，陈惜还是会不厌其烦地叮嘱。
最开始的时候，陈惜要做的一切都是尽量接近真实，为了达到那种真实的质感，他可以花费很多的时间和资源来做。
就如同导演诺兰。
诺兰就是这种真是质感的信徒。
《蝙蝠侠》、《星际穿越》、《盗梦空间》。
他坚持不用3d，能够用模型搭建的就绝不用cg特效。
这绝非他讨厌新技术，事实上imax、cg的许多新技术，他都是拥护者，他坚持用一些古老方式来完成电影拍摄，原因只是这样可以最大程度地完成那种真实质感，因为新技术在他的眼睛中，还没有已经形成并且稳定下来的老技术那么成熟。
陈惜现在也是这样，能够真打的，绝对不加特效，可以表现得更猛烈有力的，绝对不敷衍处理。
虽然这样苦了演员，但不得不那么来，陈惜会在拍完之后给他们多加点红包，但为了电影质量，很多东西你必须去牺牲，必须去放弃。
此时此刻。片场里的人，都能够感觉到陈惜对哪怕是最普通一个武行真心实意的关心。
可能一些香江待熟了各种动作电影的人，会觉得陈惜有些婆婆妈妈，但作为那些武行本身，还是对陈惜很感激的。
而且这样也能够增强大家的凝聚力：你看他对一个普通武行都能那么关心。对其他人也更是如此。
香江武行，那些最普通的武行，背后是一把辛酸泪。
在片场，基本上别人叫你干什么你就得干什么，在成名之前，没什么人权。如果受伤了，可能还得不到什么补偿，医药费都得自己掏……
如果一辈子不成名，一个武行可能在40岁左右就把身体弄坏，却是老无所依。
很多演员。最怕遇到无良导演，哪怕是爱情动作片的男优，也担心遇到无良导演……例如说，如果在拍那啥啥内。射的的戏，如果导演无良点，根本不给任何缓冲，让下一个男优接着就去给女忧口，啥办法都没……（比喻是否略无节操）。
陈惜这样的导演的确比较难得。所以大家更是卖力，为了这个电影更努力去演出。
包括一些主要演员也会被此而感染。
……
“砰！砰！”
现在拍摄的一段戏，依然还是在枪战。
世界上的事情。尤其是人类自己创造的，你总能玩出无数的花样来，可以变着法儿吸引观众，很多时候这些办法甚至是匪夷所思的！
套在电影上，这也就是，电影的任何种类。乃至于里面的任何内容，都有可能开发出更多的含义来。
枪战戏就是这样。
场面宏大。能如《拯救大兵瑞恩》，精准。抒情能如《变脸》……
而《突袭》枪战戏的关键词，是紧张、精准、爆裂！这三样，一件不能少。
到了现在，枪战戏已经拍摄得差不多，本来其他电影拍摄枪战戏就需要花费不少时间，在精力上也要投入甚多，但在《突袭》之内，枪战戏反而是比较容易拍摄的了。
“一、二、三！！”
陈惜坐在监视器后面，他用对讲机给执行导演说了一句开始之后，场记喊出这句话。
“啪啪啪啪啪！”
一系列爆点，在护栏上面直接炸开。
爆点模拟子弹射击。
而演员们，在这样的环境之下，按照分镜头脚本上的安排，各自躲避。
有的也就表演那种被一枪击中的画面。
事实上，在这里的大家，都比较熟悉这种被枪打中之后的表演。
现在他们的表演，更多还是模拟性表演，需要通过后期制作来加入子弹弹道，通过音响效果来表现出子弹横飞划破空气的啸音……所以现在演员们只是模拟被枪击中的画面。
陈惜对他们的要求就是尽量不要夸张化，尽量正常。
虽然弹道冲击的确能让人的身体无法抵抗，但和早期香江枪战片那样的夸张场面最好不要有，因为陈惜还是要追求那种真实感！
这部电影，做到真实感强烈，并且很好看，那基本就成功了一大半！这也是陈惜一直的追求。
这场戏过得很顺利，这些经验丰富的演员们，把那种拟态做的比较好。
拍完这个镜头，陈惜有些困，昨晚上一直在忙着讨论修正动作的事情，没有合眼几个小时又要重新醒过来。
这些天，通过各种动作套招，也通过大家的努力，陈惜他们把一些动作的不好看，不美观或者是比较僵硬，或者太虚假的，都给剔除。
原版的《突袭》，其实纯粹论动作水平的话真的不高，美观性上和中国动作片差了几条街，在纯粹真实性和刚猛上也不是《冬阴功》、《拳霸》的对手……而现在陈惜他们要做的，就是提升没关系，在刚猛度上又要达到《拳霸》、《冬阴功》的水准……这些东西，不仅是给演员，也是给动作设计提出了更多的要求。
所以陈惜他们每一天有很大一部分的时间都要花费在动作设计的不断推翻和重组之上，如果是动作设计的定稿，那还是要让演员先来一遍套招，如果中间依然发现问题的话。那又要推翻重来……
这样的过程，不光是演员辛苦，陈惜他们也被折磨得够呛。
但不这样的话，一部优秀的电影作品，怎么可能会出来？
所以陈惜对这一切。虽然觉得苦累，但并没有抱怨，他也尽量收敛自己因为缺乏休息而无限膨胀的脾气，尽量变得平和。
拍到这里，纯粹枪战的戏码，差不多也拍完了。
……晚上。
“咱们最近的拍摄计划和分镜头脚本。还有动作剧本基本上都已经做好了！所以接下来的拍摄，就先交给你们了！我在临安那边还有些事儿，得尽快回去一�