均有不俗的票房成绩。香港电影的良好势头得以持续走高。
当初德宝旗下院线在九三年上映了当时公映的美国科幻大片由斯皮尔博格执导的《罗纪公园》。这是好莱坞大制作影片打开香港市场的第一步，同时也充分昭显了好莱坞诸强对香港及东南亚电影市场的窥视之心。
如今《蜘蛛侠2又开始逆袭香港电影界，多少让他有点无奈。
不过《蜘蛛侠》系列的成功是有目共睹的，其导演萨姆莱米其本身就是美国当代最具活力和创造力的导演，以他快速夸张的摄影机运动而自成一格。作品具有早期喜剧片的谐与漫画般的节奏感，允满了黑色幽默。令他真正成为一流娱乐片导演的作品是2002年的《蜘蛛侠》，他成功将经典漫画《蜘蛛侠》搬上了大银幕，创造了一个票房的奇迹。
如今他执导的《蜘蛛侠2再次开始袭卷各大票房市场，显然是早有准备。
就在严俊为此扼腕叹息之时，很重要的一点是严俊所没有意识到的，那就是由于有了Hanyu迪斯尼合作的《酒剑仙》的出现，让其他好莱坞电影公司看到了更多进军香港电影市场的希望，并充分认识到这里电影市场潜力是多么的巨大。而《酒剑仙》取得的空前成功，不仅给了众多好莱坞电影巨鳄侵占香港电影市场的决心，还为他们指明了方向。这也就是说其实是严俊变相为好莱坞诸强成功打开了香港电影市场。
果然不出严俊所料，《蜘蛛侠2上映短短两周时间就已经突破了四千万大关，稳居复活节档香港电影票房收入的首位。由于其他影片也都有不错的票房，所以大家都忽略了这部外来影片对香港电影带来的巨大冲击，只有严俊在暗自思量。
对于这种情况的出现，严俊其实早有心里准备。因为在他的记忆当中，港产电影是从当初的一九九四年开始走下坡路，这其中虽然有好莱坞影片的冲击，但更多的原因要出于香港电影自身。
所以，严俊在去年一入影坛，便重镑出击，不仅是为了打响Hanyu的知名度。也有意在圈内营造一种氛围。为那些有各种恶习的电影公司敲响了警钟。《酒剑仙》和《昆仑三圣》所创造的票房记录，清晰的传达了Hanyu经营理念。
在此情况下，圈内公司大多奋起直追，想要对抗Hanyu精品电影是必不可少的，所以才会出现去年年底春节档期的电影热潮。就今年复活节档也可以清晰的看出这些改变，qi書網…奇书少了以往的跟风，粗制滥造也大大减少，影片题材五花八门、层出不穷，制作也日见精良。所以取得好的票房成绩也就不足为奇了。
虽然一切都在向好的一面发展，但进度似乎有些慢了，复活节档的本埠影片完全没能起到阻击《蜘蛛侠2的作用。以至于让其狂卷票房近六千万，这才是严俊所懊恼的根本。
另外就是，Hanyu阻击力度太小。由于没想到《蜘蛛侠2会在复活节档上映，所以Hanyu本是想在暑期档阻击《蜘蛛侠2的几部影片都没能用得上，仓促之间，只出了一部《门徒》，然而像《蜘蛛侠2这类影片，有准备都未必能赢得情况下，失败也是不可避免的。对这种失误，严俊有些耿耿于怀，并深以为戒。
时间转眼到了四月下旬，这段时间的电影热潮也渐渐散去。各影评人也纷纷在各种媒体上畅所欲言、各舒几见，为迎接马上到来的第十七届“香港国际电影节”作舆论铺垫。
【第231章】 差距
中大多数是对《蜘蛛侠2的评论，也有其他几部影T（让人注目的是《电影双周刊》对严俊的专访。
严俊专门就《蜘蛛侠2所产生的深远影响做了评论，文中明确指出，虽然《蜘蛛侠2没能打破《酒剑仙》和《昆仑三圣》所创造的票房记录，但凭借其近乎完美的特级制作，和带给人们无以伦比的视觉冲击。为好莱坞影片独立（《酒剑仙》的导演是许克并且是Hanyu视公司和迪斯尼合作的。）进军香港市场奠定了坚实的基础。这将进一步激化与港产片的票房竞争，但就目前港产影片的技术而言，落后好莱坞不止一点，港片今后与好莱坞影片的竞争中将很难占居上风，市场也将被其逐渐蚕食。所以，香港影人更应该从先在起发奋图强，充分利用自身优势，尽快缩短与好莱坞的技术差距，打好这场艰难的保卫战。
此文一经刊出，立刻引起各界关注。各媒体也纷纷发表意见，褒贬不一。有的认为严俊危言耸听，就目前港片的大好形式，怎么也不可能输给外埠影片。也有给予支持，认为应该引以为戒进一步完善自我。
还有的认为，根本无所谓，电影只是一种娱乐，根本没必要就国籍展开混战，只要是好电影，谁拍的都无所谓。凡此种种，不一而同。
到是圈内几家电影公司都赞同严俊的意见，各人知各家事，就目前的技术力量，香港根本就没有一家能拍出象《蜘蛛侠2这种以技术取胜的影片。再说，《蜘蛛侠2的票房在那里放着，有几家公司敢说自己的影片能轻而易举的超过该片，恐怕连超过三千万的都很少。
看看复活节档的票房排行：《蜘蛛侠2五千八百九十四万，《天下无双》三千九百万，《门徒》三千七百万，《新警察故事》三千四百万，《杀手》两千六百万……差距很明显，谁都心里清楚。
接下来《超人归来》、《X战警》系列等一系列大片，将紧跟《蜘蛛侠2的脚步而来，该如何面对，严俊心里想了半天，最终还是觉的有必要和各家电影公司开诚布公的谈一谈。
严俊首先和陈欣健、王贞嘉、许佳时众人讲了心中的顾虑。几人都有些不能理解严俊为何如此紧张好莱坞影片的到来。因为Hanyu视公司本身和好莱坞的迪斯尼公司有着密切的合作关系，应该不必这样紧张其他好莱坞公司进军香港。
直到这时，严俊才突然醒悟，他如此紧张忌惮好莱坞影片的入侵，是因为他来自未来，亲身经历过好莱坞电影，层出不穷席卷全球的文化扩张。
不论是当初的《泰塔尼克号》、《魔戒》三部曲、还是《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》《超人》、《变相怪杰》、《X战警》等等系列，史诗巨著《特洛伊》、《海神号》等等数之不尽的影片，这个时代的人都不曾见过，即使最初的灾难片《龙卷风》也还没有上映。人们对好莱坞的认识，还只是刚刚开始，所以根本不会意识到这会对日后的香港电影有什么影响，所以，他根本没必要让人们对好莱坞产生巨大的恐惧。只要在这几年内，他能用诸多超越好莱坞的影片证明香港电影并不比好莱坞差，而其他公司为了票房不受损失，也必定会象他一样全力提高影片质量，这样就可以让港产电影继续其辉煌，完全不受外来影响。
在严俊地记忆当中。港产电影是在九十年代中后期。开始步入衰败地。虽然不能说
对于这一点。严俊一直以来都在不停思索。并在其学业终结时。在著名经济论坛上发表过一篇关于港产电影衰败地分析论文。文中清晰地指出了香港电影衰败地四大原因。首先是市场之失。其次是人才之失。三是经典之失。四为经济之失。
先讲市场之失。香港本身地市场特性决定了其对外埠市场地依赖。一方面。本港市场不足以支撑日益强大地香港电影产业。另一方面。其多元化地经济特性也促使港产电影不断地向外埠发展。两点相结合。外埠市
决定港产电影命脉地关键所在。
而在外埠市场中。在九七回归之前。内地对港产电影地审批政策并不宽松。这也决定了其无法以大陆市场作为市场支撑点。退而其次台湾市场成了其关键地一环。
70年代末期。一向依赖外埠市场地港产电影。在传统东南亚电影市场逐渐萎缩地情况下。一举抢占了台湾地区地电影市场。并长期保持了其强劲势头。到了80香港在东亚地区一支独秀。更是中文电影在国际市场上最重要地一支力量。在国际上形成较大影响。与香港当时成为经济上地“亚洲四小龙”一样。可谓威风八面。因此。吸引了不少资金流入投资香港。尤以台湾资金为最。
当时台湾地区的电影产业已经危机重重、奄奄一息了。除了少量由台北当局拨出有限的“电影辅导金”重不景，台北当局的“新闻局”所属“电影发展基金会”于1989年起每年拨出一笔非固定资金资助部分或全资支持“摄制兼具文化性与观赏性之国产电影片”，这笔资金称之为“国片制作辅导金”。）支持下拍出的电影，以及极个别在海外享有较高知名度的导演如侯孝贤、杨德昌获得一定的外国资金支持外，活跃在主流圈中的电影人就只有朱延平一人。所以，整个台湾地区电影市场所需的中文电影片源便明显求远大于供。作为中文电影的最大产量地区的香港，这就为香港电影在台湾地区提供了很大的一个市场空间，比过往任何时候，包括五六十年代时期香港的邵氏兄弟公司、电懋国际电影公司等和在70年代掘起的嘉禾电影公司当年曾在台湾拥有固定院线时期都占有更大的市场、更大的份额。
这是因为，与台湾“新电影”（注：台湾地区电影业在经过60代到70年代中期的黄金时间，进入70年代后期开始，民营电影业充满投机，大批以“赌”、“色”、“魔”斥市场，但影业状况每况愈下。1981年7月1日，时任台北当局的“新闻局局长”的宋楚瑜向台湾电影界发表公开信，指斥电影界投机取巧和急功近利的弊病，表示要严格执行电检制度。1982年5，公营的中央电影制片公司大胆起用四位新导成本电影《光阴的故事》，该台湾“新电影”时期。）阵营主将杨德昌、正、万仁等差不多同时冒起的香港徐克、许鞍华、严浩、谭家明平等掀起的香港电影“新浪潮”（注：70年代末与80代初，一群曾在欧美学处理和结构上全新而大啡》、章国明的《点指兵兵》、徐克的谭家明的《名剑》、黄志强的《舞厅》、于仁泰的《跳《