几个航拍的镜头简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋——公路——城市的大街——小巷——最后是渐隐，黑屏。
一个黑色镜头引出了主角里昂。
一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶，一副黑墨镜，一系列的超级大特写营造出了里昂的神秘感。
就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。
“我们谈谈生意。这个死胖子想抢莫里兹奥的生意，莫里兹奥这人明白事理，他只想跟这个死胖子谈谈，可这个家伙不想听，也许他会听你的。他每周二来城里，周二你有空吗？”
“是的，我周二有空。”
最精练的对白，里昂的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象——镜片节省了反打的镜头
在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了观众足够的暗示，然后，里昂喝光了牛奶，影片转场。
整个场景，对于里昂的塑造全部都是局部特写。
照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份——没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。
待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个ji女的脸的时候，他改变了行动时间，只说了一句话：一小时。
潜台词是昭然若揭的，语言的精练再次到了无以复加的地步。
一道阴影罩住老头，里昂开始出场。
胖子的五个手下在被里昂杀的时候，镜头里几乎没有里昂的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等，你永远会看到你想看到的，然而你永远不知道导演是运用什么方式来造成这样的效果的。
最后胖子发现自己的手下都死于里昂之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，急促的喘息构成电影的配音。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上——音乐，音响（胖子的喘息，心跳声）都停止了，画面里除了打在胖子和里昂身上的一束侧光之外是一片漆黑。画面上什么都没有，只有两个人。
ji女的的出现给这个场景增色不少。之前里昂和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个ji女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。一个ji女缓和了观众的气氛，让观众得到了放松。（因为前面一场戏的气愤过于紧张，ji女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏）。
还是里昂和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们——又该转场了。
生活中的里昂只用了短短的几个镜头：站在地铁上，比普通人还普通人的站着；在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。leon对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？
欢快的音乐，带出了小女孩玛蒂尔德。
一个可爱的小精灵坐在楼道里，可爱的吸着烟，并在里昂经过的时候，跟他说了一声hi，表现出玛蒂尔德对里昂非常的有好感。同时她眼眶边上的伤，也表现着她在家里的遭遇。
在小女孩玛蒂尔德一家人被杀之前，玛蒂尔德整个早上的言行只有一个目的：把玛蒂尔德支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了——卫生间里做*的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛蒂尔德喜爱的小dd因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈**着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛蒂尔德以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。
玛蒂尔德在走廊里遇见了里昂，她的鼻子正淌着鲜血。
“生活是否永远艰辛？还是仅仅童年才如此？”
“总是如此。”
玛蒂尔德说要帮里昂买牛奶，玛蒂尔德对里昂的观察如此细致入微，以至于她知道里昂所要的牛奶是两夸脱
这里用小提琴的琴声，展现了玛蒂尔德此时的内心。
这一些都让观众对之后玛蒂尔德和里昂的传奇故事一点也不奇怪了。
在玛蒂尔德购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向里昂的房间并祈求里昂把门打开。在玛蒂尔德行走过程中是慢动作拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀——忍住悲伤——决定走过自己的家门去寻求里昂的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的慢动作拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛蒂尔德心理活动的重建。
里昂的举动很让观众很着急——他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，所有的人都知道里昂肯定是会给玛蒂尔德开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上——玛蒂尔德获救了
影片安排了玛蒂尔德和里昂的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞电影和西方的主流社会里是不可能出现的但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：里昂和那个警察同归于尽了。尽管影片展示了一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。
吕克。贝松聪明的地方，就是让整个影片有两个结尾——一是里昂死了，二是让玛蒂尔德结束了她的谎言，重回返回了校园。
结尾奠定了整个电影的基调——面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。
这就是吕克。贝松进军好莱坞的第一部商业电影。
当玛蒂尔德讲那盆银萝从花盆里面倒出来，将它种在大地上，然后说着“我想，我们会在这里好好生活。”的时候，整部影片在斯汀的《shape_of_my_heart》中，以一种唯美的方式，结束了。
一个倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟的经典萝莉形象和一个孤独沉默、冷酷干练、机警善良的杀手形象已经重构完成。
当影院里面的灯光再次亮起来的时候，迎接电影主创人员的，是雷鸣一般的掌声。
＇奉献＇
第十章 首映式（7）
第十章首映式（7）
“一个充满了艺术气息的杀手童话。法国导演吕克。贝松用那充满广告式的手法，讲述着这个温情而又让人辛酸的故事的同时，也在淋漓尽致的用镜头语言表现着一个技艺高超的职业杀手内心转变的过程。没有根却渴望生存，里昂是这样的人，玛蒂尔德也是这样的人，不得不说，这个故事讲得非常的成功……”——《美国周刊》
“这真是一部让人吃惊的电影。我花了一个小时，重新仔细的看了一遍，我发现，无论是演员还是导演，除了某些小的穿帮镜头外，一切都做得非常完美。尽管这部电影在暴力或者是动作镜头方面已经做得非常完美，但是，让这部电影神奇的地方，仅仅只在于玛蒂尔德敲开里昂房门的那一个瞬间。吕克。贝松将如此容易打开的门以这样的一种方式打开，让那种具有某种象征意义的光芒照射在娜塔丽。波特曼的身上，并将里昂和玛蒂尔德牢牢的绑在了一起。我认识很多人，他们看这部片子的原因，是因为他们都是动作片的死忠。但是我不是，不过我很高兴，因为在这样的一部杀手片里面，我找到了一个更加美妙的地方。”——《洛杉矶晚报》
“作为杀手电影《尼基塔》的姐妹篇，吕克。贝松用他具有突破性的手法，让《杀手里昂》成为了一部更好的电影。这种突破来自于吕克。贝松让一个毫无名气的新人娜塔丽。波特曼接过了里昂手里的枪，成为了带枪女杀手的又一个经典。作为玛蒂尔德的教练，让。雷诺的所塑造的杀手形象，不同于以前的杀手，他不苟言笑的外表下，深藏着一颗温柔善良，天真质朴的心。加里。奥德曼利用贝多芬和屠杀的交织，以及他那种带着神经质的表演，塑造出了一个经典的坏蛋角色。然而，在玛蒂尔德的光芒下，两个人都沦为了陪衬。作为一部打着悬疑惊悚噱头的影片，它虽然欺骗了广大的影迷，然而电影所表现的主题却完全可以得到影迷的原谅：在杀手的光环下，一个完美的父与女之间的微妙关系在两个本身就支离破碎的人中间漫延。”——著名影评人，詹姆斯。博格斯敦。
“吕克。贝松给我们讲述了一个充满着艺术气息的杀手童话，毫无疑问，这是一部成功的电影。一成不变的习惯，光与影的交错，那盆银萝，精炼的对白，电影的每一个方面都给观众留下了深刻的印象，而这些方方面面最终组合成了一个完整的整体。让。雷诺扮演了一个懂得压抑自己情绪的杀手。他的那个支离破碎的内心世界被同住在一层楼内，名为玛蒂尔德的小女孩渐渐的修复了。当玛蒂尔德开始向他寻求帮助，他学会了如何去过上一种久违的正常生活，虽然这样的生活看起来一点都不正常。作为玛蒂尔德的扮演着，十二岁的娜塔丽。波特曼的演技简直可以用神乎其技来形容。很少有人可以像她这样，运用身体语言和面部表情就可以同其他人进行交流，她给这个角色注入了一种鲜活的力量，让玛蒂尔德的人物形象生动了起来。玛蒂尔德和里昂�